あらすじ↓
ロサンゼルスから東京に向けて飛び立った、ヴィスタ・パシフィック航空の7500便。乱気流に飲み込まれた機体はほどなく安定を取り戻すが、乗客の1人が突然血を吐いて絶命する。やがて機内では原因不明の突然死が相次ぎ、乗客たちは降りることも出来ずに混乱していく。

感想↓
2023年 337本目の映画。

なんか登場人物めっちゃ騒いでたけど、別に怖くないし安っぽいし面白くない。安っぽくても面白い映画がある中で、これは普通につまらない。

ちなみにアイコンなしだったので、やっとつけました。変えたら分からなくなっちゃうかな？

本作は、ロサンゼルスから東京へ向かう旅客機7500便が、飛行中に激しい乱気流へ巻き込まれるところから幕を開けます。事態は一時的に収束したかに見えますが、機内では一人の乗客が不可解な死を遂げ、その後も説明のつかない現象が連続していきます。地上へ逃げることも、途中で機体を降りることもできない高度一万メートルの密室で、乗客たちは少しずつ異常な状況へと追い込まれていきます。

飛行機という舞台は、それだけでホラー映画に適した空間です。狭い通路、閉ざされた扉、機械に依存した生命維持、そして何かが起きても外へ逃げられない絶対的な閉塞感。本作はそこへ、清水崇監督が『呪怨』シリーズで培ってきた「正体を明確に見せない怪異」や「空間に漂う不穏な気配」を持ち込んでいます。航空パニックとJホラーを組み合わせるという発想には、確かに強く惹きつけられるものがあります。

しかし本作は、その魅力的な設定を十分な緊張感へと変換できていません。乱気流や急病人の発生といった事象は起こるものの、危機が段階的に深まっていく感覚は弱く、機内の閉塞感も思ったほど恐怖に直結していきません。怪異についても、照明の明滅や突然伸びてくる手、大きな音による驚かせ方が断片的に置かれるだけで、不安を持続させる力には乏しいのが実情です。

さらに、登場人物の多さも物語への入り込みにくさを招いています。本作は複数の乗客と客室乗務員を並行して描く群像劇の形を取っており、破綻した夫婦関係、結婚への迷い、不倫、妊娠への不安など、それぞれに個人的な問題が与えられています。ところが、短い上映時間の中で背景が急ぎ足で提示されるため、人物の感情や関係性が十分に育ちません。誰もが何かを抱えていることは理解できても、その切実な重さまでは伝わってこないのです。

その結果、機内で怪異が起きても「人物が恐怖に巻き込まれている」という切迫感よりも、「次の展開を起こすために物語が進んでいる」という印象が先行してしまいます。役者は揃っており設定にも見どころはあるものの、登場人物への関心が深まらないまま進行していくため、作品全体にどこか平板な感触が残ってしまいます。

もちろん、清水崇監督ならではの演出がまったくないわけではありません。暗がりに何かが潜んでいる気配や、視界の端に異物を置く感覚、原因を明確に説明しない不穏さには、Jホラーの確かな名残が感じられます。とはいえ、それらが強い恐怖へと結びつく場面は少なく、低予算感の否めない視覚効果も相まって、せっかくの緊張を削いでしまっています。

総じて本作は、航空パニックとして観ても、超常現象を扱ったホラーとして観ても、十分な満足を得にくい作品と言わざるを得ません。飛行機という密室、不可解な突然死、正体の分からない怪異という良質な材料は揃っているものの、それらが一つの強い恐怖へと結実しない。面白くなりそうな要素を複数持ち合わせながらも、その可能性を最後まで引き出しきれない物足りなさが残る一本です。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。


































本作の構造における最大の仕掛けは、「乗客たちは乱気流の際に起きた急減圧によってすでに死亡しており、その後の物語は現世と死後の境界で展開していた」という点にあります。彼らが乗る7500便は、東京へ向かう旅客機であると同時に、自らの死を認識できない魂が留まる“死後の待合室”へと変わっていたわけです。

飛行機は本来、出発地から目的地へ人を運ぶための空間です。しかし本作における機体は、飛び続けているように見えながら、乗客たちをどこにも到着させません。彼らが向かわなければならないのは「東京」ではなく、「自分が死んだという事実の受容」だからです。この意味において飛行機という舞台は、現世と来世の間に浮かぶ“宙ぶらりんな状態”を表す象徴として見事に機能しています。物理的には移動していながら、精神的には停止しているというこの構造には、本作ならではの面白さがあります。

乗客たちが抱える個人的な問題も、この死後の構造と密接に結びついています。破局した事実を隠したまま旅行を続ける夫婦、婚約者との将来に迷う客室乗務員、不倫関係を断ち切れない女性、妊娠を恐れる乗客、死者の腕時計を盗む男。それぞれが現世に何らかの執着を残しており、その未練を手放した者から順に機内を去っていきます。

ここで登場する怪異は、単純に人間を襲う悪霊や怪物ではありません。死を受け入れられない魂を次の世界へ連れていく、案内人のような役割を担っているのです。謎の木箱に納められた死神人形も、無差別に命を奪う存在というより、現世に留まり続ける魂を解放する象徴として置かれています。怪異の力を他者への怨念ではなく、自分の内側に残された未練と結びつけた点には、清水崇監督がJホラー的な死生観を新たな形へ展開しようとした意図が窺えます。

特に、死に強い関心を持つジャシンタが状況を早い段階で理解し、自ら死神を受け入れるように消えていく場面には、本作の死生観が端的に表れています。反対に、最後まで死を受け入れられないリズは、誰もいなくなった機内に一人取り残されます。本作の怪異は、善悪に基づく裁きではなく、それぞれが「自分の死をどう受け止めるか」によって現れ方を変えているのです。

ただ、こうした背景構造が明らかになったからといって、それまでの人物描写が急に深みを増すわけではありません。個々の未練は物語の重要な鍵であるにもかかわらず、それぞれが短い台詞や類型的な設定で示されるだけにとどまっています。そのため、魂が解放される場面を迎えても、そこに大きな感情のうねりは生まれません。関係を修復できなかった夫婦が最後に抱き合う展開も、深い悲哀を帯びるポテンシャルはあったものの、そこへ至るまでの関係性の描写が浅いため、十分な重みを持つには至っていません。

本作の真の弱点は、テーマそのものではなく、それを「人物のドラマ」として形にする過程にあります。未練を手放すことが物語の核であるならば、観る側がその未練に共感できるだけの丁寧な描写が不可欠です。しかし本作では、人物が何を失い、何を恐れ、なぜ執着しているのかが深く掘り下げられないまま、順番に怪異へ回収されていってしまいます。結果として、死後の世界をめぐる寓話が、感情を伴うドラマではなく、単なる“設定上の仕組み”の域を出ていないのです。

また、終盤の反転に対する既視感も否定できません。「登場人物がすでに死んでおり、彼ら自身だけがその事実を知らない」という構造は、過去の多くの名作で用いられてきました。もちろん、既存の仕掛けを使うこと自体は問題ありません。しかし本作には、その見慣れた構造を新しく見せるだけの人物描写や、演出上の工夫が不足しています。種明かしを迎えたときに「それまでの場面が全く違った意味を帯びて見えてくる」という驚きよりも、「予想していた答えがそのまま提示された」という印象が勝ってしまいます。

一方で、現実の航空事故を思わせる要素を死後の構造へ結びつけた点は非常に興味深いです。急減圧による低酸素症、酸素マスクの作動不良、戦闘機による機内確認といった展開は、乗客が意識を失ったまま機体だけが飛び続ける、現実の“ゴースト・フライト”を想起させます。超常的な怪異の根底に、実際に起こり得る航空事故の恐怖を据えることで、物語に現実との接点を与えようとした試みは評価できます。

ただ惜しむらくは、本作がその現実的な恐怖を丁寧に積み上げるよりも、終盤の種明かしのための説明として消費してしまっている点です。さらに、減圧の兆候としてペットボトルが潰れるなど、物理的に不自然な描写も混在しており、航空機という舞台の説得力を自ら損なっています。厳密な科学考証がすべてとは言いませんが、現実に根差したパニックと死後の寓話を融合させるのであれば、土台となる現実の描写にはもう少しの慎重さが求められたはずです。

演出面においても、現実と超常の境界を曖昧にする狙いは理解できるものの、怪異の見せ方には粗さが目立ちます。白い煙、荷物入れから伸びる手、暗闇へ引きずり込まれる人物といった描写は、恐怖を増幅させるというより、低予算の視覚効果を意識させてしまいます。「見せすぎない」Jホラー的な演出と、「視覚的な刺激」を求めるハリウッド型ホラーの間で、画面の方向性が定まりきっていない印象を受けます。

この中途半端さは、本作全体のジャンル設計にも通じています。航空パニックとしては危機の進行が弱く、密室ミステリーとしては謎の組み立てが粗い。ホラーとしては恐怖が持続せず、人間ドラマとしては人物造形が薄い。死後の寓話として読み解けば一定の美しい構造は見えてきますが、それが鑑賞中の緊張感や感情の揺さぶりへと十分に変換されていません。複数のジャンルを横断しているようで、実際にはどのジャンルの強みも掴みきれていないのです。

これは、清水崇監督の作家性とハリウッド的なジャンル映画の文法が、うまく噛み合わなかったことに起因していると思われます。Jホラーは、因果を明確にせず、説明しきれない気配を空間に残すことで恐怖を生み出します。対して航空パニックは、状況がどのように悪化し、何が危機を引き起こしているのかを段階的に示すことで緊張感を作ります。本作では、説明を避けた部分が「余白」ではなく「情報不足」に見え、静かな演出が「不穏さ」ではなく「展開の停滞」として感じられてしまうという不幸なミスマッチが起きています。

それでも、飛行機という密室を死後の境界に見立て、現世への未練を怪異の源とした着眼点まで否定する必要はまったくありません。死を自覚できない魂たちが、目的地を失った機体の中で自分の執着と向き合っていくという構造には、確かに独自の余韻があります。ただ、それは完成した映画自体の強さというより、十分に活かされなかった“可能性の残骸”としてそこにあるものです。

総じて本作は、Jホラー的な死生観をハリウッド製の航空パニックへ移植しようと試みたものの、両者の文法をうまく接続できなかった作品と言えます。飛行機を死後の待合室へ変え、未練を手放した魂が解放されていく構造は秀逸ですが、人物描写の薄さ、恐怖演出の弱さ、既視感のある反転、そして舞台設定の活用不足により、その優れた着想は十分な映画的体験へと昇華されていません。航空パニック、怪異、死神、未練という魅力的な素材は揃っているのに、それらを束ねる脚本と演出の力が及ばず、作品は最後まで進むべき方向を定められないまま宙ぶらりんに留まっています。 皮肉なことですが、その定まらない状態こそが、死後の境界を描いたこの物語以上に、本作そのものを象徴しているように思えてなりません。

飛行機に乗り合わせた数人とCAの会話が物語の半分くらいを占めていて、どこか不穏な空気感が漂っていたため物語がどこに行き着くのか気になるような作品だった。
金持ちの男性や死神の人形など別に無くても物語として成立するような要素が結末を踏まえると多くあるように見え、30分程度の尺でまとめられそうに感じた。物語の要所で意味の理解出来ないものがあったため作品に入り込みにくく、楽しみづらかった。作品の演出にさほど怖さは感じなかったが、飛行機に乗るのは少し怖くなった。