今日の試写は、60年の時を経て上映されるギイ・ジル監督の長編デビュー作『海辺の恋』(1964)。

時はアルジェリア戦争の時代(1954-1962年）。(この当時アルジェリアはまだフランスの植民地で独立戦争が起きていた)

パリで働くジュヌヴィエーヴと水兵のダニエルとの長距離恋愛。

ダニエルが休暇でパリに来た時だけ束の間のデートを重ねるが、休暇が終われば彼は遠いブレストに帰ってしまう。

パリで彼の帰りを待つジュヌヴィエーヴだったが、ダニエルはブレストの酒場で美しい歌手リリと出会う…

古き良きパリの街並み、通りを行き交うかわいいクラシックカー(私のかつての愛車フィガロも似合いそうだ)、カフェでくつろぐ人々の表情、どこを取っても美しい。

また本作(と言うより監督かな？)のビジュアルの特長として、モノクロとカラーの使い分けがある。監督によれば「現実の世界をモノクロで、登場人物の内面や思考、記憶の断片にはカラーを使った」とのこと。

物憂げな表情のジュヌヴィエーヴをモノクロで、60年代のパリの街並みをカラーで映し出す対比がたいへん印象的。

また脚本的におもしろいのは、主人公はあまり語らずに、語るのは主人公が出会う人々であったりする点。一見不誠実に見えるダニエルだが、語らないから共感できる入れものになる。

青春時代の恋愛は、ひとときの激情と、気まぐれな出会いと別れに流されていくようなもの。

「人生は映画のよう…、映画は人生のよう」

こんな劇中の台詞が本作を言い当ててるかな？

幻の傑作と呼ばれるギイ・ジル監督『海辺の恋』は4月18日より公開予定です。

＊あのアランドロンもカメオ出演してます。

序盤で『私はモスクワを歩く』を思い出してみたり、3人並んで歩く水平に『踊る大紐育』を思い出してみたり。今日2本観たうちでよりとっくりセーターに特化したのがこちら、言ってる事もやってる事も大して変わらないが、このニヒルで感傷的な姿勢ってのはギィ・ジルの特徴なんだろうか。戦争が生まれた年に生まれた彼女は戦後の象徴なのだろうし、戦前・戦後を俯瞰してみたところで世の中まるで変わらないと言うか、色づく過去と色褪せる今。まぁなんでこんな適当な事書いてるかと言うと、まぁまぁ寝たんだよね。花粉症が悪いって事にしておくれ。微かに香るホモセクシャルな部分は彼のパーソナルな部分なのか（だから埋もれてしまったのか…？）、帽子のとこキュートでした。

• #とっくりセーター着用推進協議会

皆様のレビューのとおり全てのカットが深みのある色使いと街をあらゆる角度から幾何学的に切り取れるセンスは凄い あそこまで徹底しているとちょっとウザくなるものなのに全っくなかった

ダニエルは考えてばかりアルジェリア戦争後の喪失感や将来の不透明さに押しつぶされそうになりながら言葉にできない鬱々とした内面を抱えてる

ジュヌヴィエーヴとダニエルにギイ達に漂うような孤独感が観ていてると時間が止まったようで苦しい

現実の今はモノクロで淡く色褪せた不安や日常の重さと反対に心にある夢や記憶の断片はカラーにして鮮やかに描いてました
ジュヌヴィエーヴが傘を持って鏡の間をクルクル回るの良かった
大体はダニエルはモノクロなんだけど旅に出た先でギイに手紙を書くとこではカラーにシフトして少しだけ希望や自由の色が差し込んで作品に明るさを持たせていた

監督は海辺を現実と夢の境界として捉えているような心情が色使いに託している気がする
あらゆる世界に境界を視覚的に表現して不安や悩みはいずれその記憶が心の恵みとして鮮やかにしてくれる
愛の美しさを噛みしめるような人生の厳しさに共感する作品だった