気鋭の現代音楽家・日野浩志郎さんと、佐渡島の太鼓芸能集団「鼓童」とのコラボレーションを豊田利晃監督がとらえた映像作品は台詞が一切なく、音と映像で舞台となった日本の原風景をとどめる佐渡島の歴史と神秘を紐解いていく。
このマルチに活躍する日野浩志郎さんと、2021年に創立40周年を迎えた「鼓童」とのコラボレーションは、鼓童メンバーからの一通メールが切っ掛けで実現したとのことで、その後、両者による延べ1カ月にも及ぶ制作期間を経て完成した楽曲群を、2020年12月、記録的な豪雪の中、佐渡島内で全編を収録、撮影して完成したのが本作。
映画で響く日野さんの楽曲は時に繊細で、時にプリミティブで、そして時に腹にズシリとくる音を響かせる。
それにしても、「鼓童」のパフォーマンスは正に一糸乱れずという感じで、その技量の高さに圧倒される。
本作には、イメージキャラクターのような役割で渋川清彦さんが参加しているが、佐渡島の荒々しい自然を背景に、日野さんと「鼓童」による音と相まって、独特な世界観を作り出していて、我々を一時、別次元へと誘う。

内容は全編これ「鼓童」の演奏で、
セリフやナレーションいっさい無し。
「ボレロ」みたいに、ちっちゃい音から
巨大な太鼓までエスカレートしてゆく。
せっかくいい作品なのに、
このタイトルでは何の映画か全く分からないので、
スコア0.5マイナス。

JAZZが、特にドラムが好きな人、見るべし。
そんな和太鼓映画です。

残酷な神への抗議の叫びか、はたまた不実な造物主への報われぬ愛の告白なのか、渾身の限りに叩き出す和太鼓の魂切る打音は、この世の内の何者かではなくこの世界の理の外に超然と在る彼に、どうか届けと雄叫ぶ恋闕の激情なのでしょう。

映画館の闇の底で、
剛打は腹の下皮を鷲掴み、ゆすぶる。
肉の揺れが精神を昂ぶらせ魂魄を異界に飛ばす。
心なんて肉の付属品だって誰かが言ってたな、と不意に思い出した。

ハートが震えビートが燃え尽きるとき、刻んだ生命の波紋がオーバードライブするのはJOJOだけど、それは真実だとこの映画を見終えた今ならわかる。
鍛え磨き集中し凝縮し結晶化させ、その果てに人の限界突破を志す何か。
至誠天に通ず と古賢が喝破したと言うが、そうゆう事なのだろう。

音と映像が浮き彫りにする渇望する魂の咆哮は、大スクリーンの良音響な映画館で見ておかないと、ちょっと損ね😅