UFOキャッチャー！！🛸


10年以上も疎遠だった元恋人が脱獄犯として目の前に。かつて彼を愛し、愛のない結婚を選んだ女は、情熱が再燃し彼を匿うことにするが、、、。


女の方は後妻。子供が５人いる年上の優しい旦那と生活する。生意気な上の娘二人に、わがままな男の子たちに、愛情を注げない夫と、こうなると目の前に現れた元恋人への思いが再燃するのも無理はないか。


本作、脱獄犯を匿うサスペンスより、中盤の人間ドラマに魅入った。年頃の上の娘二人もまた揃いも揃ってドラマ要素ありの設定。全体的に愛することって何なのかとぼんやり皮肉を込めているかのよう。


そしてラストはそれが効いてくる。
優しい旦那。言葉なくとも添い遂げ見守ること。いいやないのよ、いい旦那やないのよ。
ヒロインのちょっとした暴走。
深く愛せるようになったのでは？😊。


クライマックスのアクションシーンはご愛嬌ではあるが笑ってしまった。機関車トーマス。

脱獄犯の男が、家族のいるかつての恋人の家に匿ってもらう話。
光と影のバランスが良く雰囲気はあるが、内容は可もなく不可もなく。
多用する雨のシーンもあまり意味を感じられない。
ただ、最後の夫の優しく見守る姿は身に染みる。
一時的な感情ではなく、落ち着いた不変の愛情こそあの夫婦の理想形なのでは。

今宵はロバート・ハーメルが監督したブリティッシュ・ノワール。

【↓以下ネタバレがございます↓】

『日曜日はいつも雨』（原題：It Always Rains on Sunday／1947）の舞台は、戦後ロンドンの下町、東部イーストエンドのベスナル・グリーン。退屈な結婚生活を送る主婦ローズ（グーギー・ウィザース）の前に、かつて婚約していた恋人で、現在は脱獄囚となったトミー（ジョン・マッカラム）が突如として姿を現す。

彼を自宅の物置に匿うことになった彼女の一日は、実直な夫ジョージ（エドワード・チャップマン）や、奔放な継娘ヴィ（スーザン・ショウ）、純情な次女ドリス（パトリシア・プランケット）ら家族の動向、さらには警察の捜査や近隣住民たちの下世話な思惑が絡み合い、刻一刻と緊張を帯びていく。どんよりとした灰色の日常と、差し迫った犯罪劇が同時進行で描かれ、人々のささやかな欲望と過酷な現実が交錯する群像ドラマである。

本作は、絶え間なく降り続く雨を活かした陰鬱な視覚設計、そして狭い室内がもたらす圧迫感など、登場人物の心理状態と周囲の環境を密接に結びつける演出が極めて秀逸である。後に登場する英国リアリズム、労働者階級の日常を冷徹に切り取るキッチン・シンク（※）的な系譜の先駆として、映画史を紐解く上でも非常に価値のある一作といえる。

ただ、物語の重心がノワール特有の緊迫感よりも、ローズの過去の恋愛や男女の機微に比重が置かれているため、硬派なハードボイルド展開を期待すると、どこか肩透かしを食う感覚があるのも事実である。ローズとトミーを軸とした家族の人間模様は非常に自然で、終盤の貨物操車場における追跡劇の演出には目を見張るものがある。しかし、物語の結末においては、周辺人物たちが抱えていた騒動や伏線の回収がやや疎かになっており、映画全体を締めくくる幕引きとしては、どうしても物足りなさが残ってしまった。

興味深いのは、劇中で描かれる「妻はいつの時代も夫の不穏な動きを察知している」という描写のリアリティである。余談になるが、主演のグーギー・ウィザースが漂わせる、どこか世俗的で翳りのある哀愁は、歌手・松尾和子を彷彿とさせる。その面影が重なり、鑑賞中はどうしても彼女の姿が意識から離れなかった。

※キッチン・シンク（Kitchen Sink Realism）：主に1950年代後半から60年代初頭の英国で広まった、労働者階級の厳しくも生々しい生活風景を描くリアリズム志向の芸術潮流。

個人的資料：
ローズを演じたグーギー・ウィザース（1917－2011）と、トミー役のジョン・マッカラム（1918－2010）は、この映画の撮影を通じて恋に落ち、1948年に結婚。劇中ではかつての恋人として再会する二人だが、現実には一方が世を去る2010年代初頭まで、実に60年以上の歳月を共に歩み、添い遂げたという背景がある。