『ゼイ・クローン・タイローン/俺たちクローン』
原題 They Cloned Tyrone
製作年 2023年。上映時間 119分。
一連の不気味な出来事をきっかけに、極悪非道な政府の陰謀にフォンテーン（ジョン・ボイエガ）、スリック・チャールズ（ジェイミー・フォックス）、ヨーヨー（テヨナ・パリス）の3人組が巻き込まれていくミステリー・コメディ。

　　　　　　　安価な模造品に注意。

ジェイミー・フォックスってこんな役もするんやぁ笑。
今作品は、荒唐無稽な展開に満ちてはいるが、思いがけず超現実的な展開を見せる手に汗握る都市型ドラマでした。
物語は、グレンに住む陰気な麻薬ディーラー、フォンテーヌが謎めいたシュールな状況に巻き込まれていく。
硬質な都市ドラマとして始まった物語は、フォンテーヌが射殺されたことで予想外の展開を見せる。
しかし翌日、彼は何事もなかったかのように目を覚ます。
一見復活したように見えるが、ポン引きのスリック・チャールズやヨーヨーら周囲の人間は困惑する。
何が起こっているのかを解明するため、彼らはしぶしぶ彼の調査に加わる。
謎が深まるにつれ、映画はコメディとドラマのバランスを取りながら、トリオが緊迫した場面やユーモラスな場面を乗り越えていく。
トリオは調査に乗り出し、自分たちのコミュニティの地下に潜む想像を絶する恐ろしい力を暴いていく。
やがて彼らは、抑圧と陰謀を崩壊させたいという願望に突き動かされ、思わぬヒーローへと変貌を遂げる！。。。
てな感じで展開する。
しかし、フォンテーヌが邪悪な活動の解明に近づくにつれ、プロットは緊張感と一貫性を保つのに苦労する。
そのムラの一因は、過剰なコメディリリーフと説明文にあるかな。
筋書きの無数のひねりは、そのほとんどが予測不可能なものであるため、決して注意が散漫になることはない。
グラインドハウス(金儲け映画、きわもの映画、観客から金を巻き上げる映画とも呼ばれ、興行利益を第一に考え、低予算で作られた安易で手軽に売上げへとつなげた作品を指すエクスプロイテーション映画やB級映画などを2、3本立てで上映していたアメリカの映画館のこと)風のフィルムグレインは、常に霧がかかったような雰囲気とともに没入感を高めている。　
今作品は、撮影とストーリーの両要素において、『ゲット・アウト』や『ホワイト・ボイス』と比較されるが、それ自体も印象的でした。
『インビジブル』や『フォクシー・ブラウン』など、さまざまな映画への言及を、よくできたコミカルな会話に織り交ぜることで、独自の道を切り開いている。
今作品の本格的なオーディオ／ビジュアルは、オルタナティブな現代の世界を作り上げ、最初から黒人であることを受け入れ、祝福している。
今作品は現代を舞台にしてるが、90年代や2000年代に起こった出来事を多く引用してるが、主要登場人物は70年代や80年代の服装、家具、髪型で様式化されており、白人によって意図的に仕組まれた黒人に対するステレオタイプな見方（これが映画の本筋のカギを握っている）にうなずける。　
1970年代の派手な車、ブラウン管テレビ、ホットボックス・フライドチキンのチェーン店などで飾られ、独特の雰囲気を醸し出していた。
ファッションも魅力的で、特にスリック・チャールズのジャケット・コレクションは必見かな。
ピエール・チャールズ＆デズモンド・マーレイによるファンキーで低音の効いたサウンドトラックは、エリカ・バドゥ、ブーツィー・コリンズ、ダイアナ・ロスといったアーティストの人気曲を厳選したサウンドトラックを完璧に引き立てていた。
今作品の最大の魅力は、3人のイカした？イカれた出演者。
ジェイミー・フォックスが演じるスリック・チャールズは、早口の一発芸と時折見せる弱気な場面で大暴れこんな彼を見たことない。
知的で意志の強いヨーヨーを演じるテヨナ・パリスとのコンビは、楽しくて予測不可能。
ジョン・ボイエガが演じるフォンテーンは、当初は口数は少ないが態度はでかく、肉体的にも威圧感がある。
彼は言葉を発せずに感情を伝える。
特に映画の結末における彼のアクセントワークは、アメリカ人と見間違うほど説得力がある。
映画全体を通して、脚本は一貫して独創的で面白く、特に雑談の多い最初の1時間ではそれが役立っている。
単なるフィクションではなく、見る側が生きる社会にも警鐘を鳴らすドラマ『ブラックミラー』風のSFを通して語られる、共同体や決められた役割に関する魅力的なテーマが根底にある。
食べ物、宗教、美容製品など、さまざまな手段を通じて黒人社会を蝕む隠された力を示唆している。
しかし、説明的なモノローグがなくても、もっと掘り下げることができたはず。
その点では、Netflixのオリジナル作品やなぁと感じてしまう。
しかし、他のテーマはもっとニュアンス豊かに描かれていた。
『同化は消滅よりましだ』ちゅうフレーズを口にする黒人の登場人物は、パッシング、自己嫌悪、警察、医者、科学者といった制度的人物への懐疑といった、今作品がさまざまな時事的テーマを掘り下げていることを明らかにしている。
今作品は、繰り返しになりますが超現実的な世界を巧みに織り交ぜ、観客を魅了し続ける荒唐無稽な展開を見せ、手に汗握る都市型ドラマでした。
映画の長いクライマックスは、キーファー・サザーランド演じる威嚇的な悪役の説明シーンもあり、より魅力的な最初の1時間に比べ、急ぎ足で伝統的な感じがした。
緊張感や一貫性を保つのに苦労する要素もあるが、今作品のグラインドハウス・スタイルのビジュアルとよく練られたサウンドトラックが、没入感を高め、ジェイミー・フォックス、テヨナ・パリス、ジョン・ボイエガの卓越した演技が、物語に魅力と深みを与えていましま。
いくつかの欠点はあるものの、この映画はそれ自体で成り立っており、ジュエル・テイラー監督の独創的で有望なデビュー作としては善きスタートになっているんちゃうかな。

『They Cloned Tyrone』＿＿ カタカナ
の邦題より 原題の方が 少し分かり易い
タイトル ではないかねー ……⁉︎ 🤔

では 無いだろうか まずはここからなん
だと感じんたりする 〜 少しでも近づき
たいと思うのは 観たから僕は少々思う
のですー 忙しいのは合わない …… 🤔💥

何故なら 中身は 相当分かり難い …… メッセージがあっても 真実は黒人にしか分からない
作品に辿り着くには時間が無いし 黒人にもなれない そんな感じの作品 私には …… 🤦🏻‍♀️💥

アメリカ🇺🇸では ＿＿ やけに評価が高いのは それら達の 歴史がそうさせるから 〜 93%🍅✨

ただ僕が観て SFを感じるだけでは 完全に舐められている と思う …… 😮‍💨💥

黒人とクローン 難しい歴史的背景や 社会風刺が強い 作品であったらしいがー 映画なので楽しめれば良いのかなー …… 🤔✨



✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

• #Netflix-2023

『一見、スタイリッシュでテンポの良いSFコメディですが・・』

メディアの2023年の映画ランキングで上位に入れていた方が何人かいらっしゃったので、視聴してみた映画です。


■ どんな映画？

2023年制作のNETFLIXで映画で、2018年の「クリード 炎の宿敵」の脚本を担当した30代の新鋭ジョエル・テイラーが初監督し、アメリカでは高評価を得ている作品。

主演は「デトロイト」などで主演を務めた黒人俳優ジョン・ボイエガ、他、タランティーノの「ジャンゴ」の奴隷役が印象的だった大物俳優ジェイミー・フォックスなど、基本的にはほぼ全員が黒人俳優。

ジャンルとしてはSFコメディということになっていますが、1970年代に流行した黒人観客向けの低予算娯楽映画のジャンル、『ブラックスプロイテーション』の要素をふんだんに含んだ映画となっています。

映画の雰囲気ですが、ちょっと乱暴に言ってしまうと、ジョーダン・ピールの「アス」と「ゲット・アウト」の雰囲気に、音楽・ファッションのオシャレ感を足した感じ。

SFコメディの雰囲気を装いながらも、黒人差別の歴史に対する強烈な批判と、社会風刺をふんだんに盛り込んだ、尖った作品となっていました。


■ ストーリー

舞台は貧しい黒人が集まる架空の町。

ドラッグ売人のフォンテーン（ジョン・ボイエガ）は、仕事上のトラブルによってモーテルの駐車場で射殺されるが、翌朝もなぜか普通にベッドで目覚める。

射殺されたことを知っている彼の友人、ポン引きのスリック（ジェイミー・フォックス）は死んだはずの彼が普通に現れたことに驚き、X-FILEなどの陰謀ものが大好きな売春婦のヨーヨー（テヨナ・パリス）とともに、3人で調査を始める。

ある日、路上で撃たれた男を乗せて走り去るバンを目撃した3人は車を追跡。たどり着いた建物には秘密のエレベーターがあり、恐る恐る地下に降りてみるのだが、そこには衝撃的な事実があった・・・という話。


■ 感想

タランティーノ映画のようなざらついた質感とバイオレンス描写を踏襲しつつ、新鋭若手監督のセンスによって現代映画として見事にアップデートされており、テンポ良いスピード感のある映画として高い完成度の映画になっていました。

ただ、この映画からオシャレでスタイリッシュな映画以上の意味を読み取るには黒人文化の歴史知識が必要で、とても難しい映画だったというのが感想です。

ジョーダン・ピールの「アス」も同じく黒人文化の知識を必要とする映画でしたが、自分たちにそっくりなドッペルゲンガーたちが登場するなどの要素でも楽しめるエンタメ映画になっていました。

しかし、本作は社会風刺がメインで、そこまでのエンタメ性は無く、観るかどうかの判断は、そのあたりが重要になりそう。

以下に、鑑賞後にまとめた内容を記載しておきますので、理解の一助になれば幸いです。（ネタバレなしの部分については、読んでから映画を観てもいいかもしれません）


■ 映画で描かれている要素（ネタバレなし）

映画には、黒人への偏見や人種差別の歴史を示すような様々なアイテムやシーンが、自虐コメディの要素として登場します。

□ フライドチキンのレストラン
黒人とフライドチキンを組み合わせて論じると、差別的な要素になるのは知りませんでした。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%81%E3%82%AD%E3%83%B3
映画では、黒人を矯正するための化学物質が含まれた食料として登場します。

□ 縮毛矯正のヘアクリーム
映画では、縮毛を矯正するための化学物質が含まれたクリームとして登場。
また、白人化した黒人がマイケル・ジャクソンの歌を歌っているシーンもあり、白人を目指した黒人の皮肉になっているのかもしれません。

□ ぶどうジュース
映画では狂信的に熱狂する教会でグレープジュースが振る舞われ、『ジム・ジョーンズみたいだね』というセリフが登場します。
これは1978年に発生した、ジョーンズタウンでのカルト教団による集団自殺事件で、グレープジュースに混入されていたシアン化合物により900人以上が死亡した事件がモデルと思われます。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%BA%E3%82%BF%E3%82%A6%E3%83%B3?utm_source=pocket_saves

他にも、過去に流行した黒人映画に登場したアイテムなども多数登場しているようなのですが、日本でちゃんと意味が追えたものは少なかったです。


------------＜以下はネタバレ要素が含まれます＞------------

■ ネタバレありの考察

映画のタイトルにもなっている”タイローン”。しかし、この映画の主要な登場人物に”タイローン”というキャラクターは存在せず、エンドロールに少しだけ登場するだけです。

これについては監督自身が、”タイローン”とは典型的なアフリカ系アメリカ人を指しているだけ、と語っています。つまり、タイトルの意味は、”典型的なアフリカ系アメリカ人がクローンされている”、ということになります。

街の地下に張り巡らされた地下組織では、ジョン・ボイエガ演じるフォンテーンの”オリジナル”の老人が主導して黒人クローンを大量生産しています。

老人は、『絶滅するぐらいなら徐々に白人化するのだ』 と言い、実際に様々な”白人化”の実験が行われている様子が映ります。

これは、監督の出身地アラバマ州タスキーギで、かつて40年間に渡って実際に行われていた黒人を使った医療実験、「タスキギー梅毒実験」をモデルにしていると思われます。

（アラバマ州タスキギーで、梅毒に掛かっている黒人を治療せずに観察し続けたという差別的な医療被害）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%82%AE%E3%83%BC%E6%A2%85%E6%AF%92%E5%AE%9F%E9%A8%93


この映画で何が言いたかったのか。それは、白人による黒人差別の構造は今も続いているのではないか、という不信感だと思います。

映画に登場する唯一の白人リーダーの名前はニクソン。

ニクソン大統領は在任中、目に見えた黒人差別政策を取らなかった一方で、貧困層による福祉政策へのアクセスをしにくくしたことで、結果的に貧困の格差を固定化したとも言われている人物。

つまり、目に見える黒人差別こそ少なくしたものの、貧困の格差を解消するための根本的な対策を打たないことで白人が黒人を支配する構造を固定化し、結果的に今も黒人奴隷制が、より巧妙で見えにくい構造となって継続しているのではないか、という不信感を突いた映画になっているのだと思います。


地下組織で作られた大量の黒人クローンたちは、”替えの効く存在”として貧困の街で麻薬の売人であったり、ポン引きであったり、売春婦として働かされ続けている。

文句さえ言わなければ貧困の中で普段の生活は保障されているが、それに意を唱えると抹殺される。すなわち、ピラミッド組織を構成するシステムの部品としての役割を演じ続けさせられているということ。

支配層と被支配層のピラミッドの上位層に居る人間がその地位を守るためには、格差を固定化し逆転を許さない仕組みが必要であり、また、巨大なピラミッドを維持するためには、底辺もまた、大きくなければならない。

本作は、多くの”タイローン”たちが、支配層を支えるためにシステムとして生きていることを示唆したディストピア映画であり、それをスタイリッシュなSFコメディとして表現した若手監督が注目されるのも当然のことなのだと思います。

、が、日本人の自分にとっては難しい映画でしたー。


■ 参考（英語情報）
The Personal Back Story Driving ‘They Cloned Tyrone’ - The New York Times
https://www.nytimes.com/2023/07/21/arts/cloned-tyrone-juel-taylor.html

They Cloned Tyrone: Juel Taylor on Why Title Character Shows Up at End – The Hollywood Reporter
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/they-cloned-tyrone-juel-taylor-end-1235562373/