ドロドロとした愛憎劇であまりノれなかった。ウォーレス・ビアリー≒ヴィクター・マクラグレンみたいなイメージは残ってるものの、前半のカリフォルニア・ドールズみたく飛び交う「肉体」に対して後半、ビアリーの手にかけられるそれには悉く否定的なイメージが付き纏っている。一見ダイナミックな飛行機投げも哀れでしかないし、最終的には投げるどころかプロレスラーですらない男の首を…。

【詳述は、『男の敵』欄で】　20世紀末にブラウン管で観ても想像を絶す大傑作、『荒野の女たち』が、仕事とカブりor早々満席で、観れない。来年·再来年の内にはなんとか。
　代わりに本作を覗くが、これもほぼ満杯で驚く('83は地方工場勤務だったので初見)。この作家の、ドイツ故国→アメリカ移住ものは、人工的·閉鎖セット色が強く、社会の歪み（人の心も）と、無私の人の良さ·繋りが、浸食しあう、独自の、卑屈さ·贖罪意識がはたらく。あからさま暴力も。伝説のズビスコに至る、禁酒法の時代のプロレス界と庶民ら。戦後も続く、アメリカとヨーロッパマットの差異(段取とガチの割合に大差)のリアリティ。構図の美より確度、キャラ相克、当時のプロレス再現、40年位前観た何故か人気集中·今も名作扱いのアルドリッチ遺作より上だと思う。

1932年に何故ジョン・フォードは自身のプロダクションで、監督クレジットな抜きでドイツ人を主役にした映画を撮ったのか？当時のアメリカ産でドイツ人は敵役で、アメリカ人が正義なのが常。オーストリアを舞台にした『四人の息子』だって、合衆国は自由の国ってことになってたもんな。本作は真逆で、お人好しで快活なドイツの善人レスラー兼ウェイター、ポラカイ（ウォーレス・ビアリー）がアメリカのヤクザと八百長に苦しめられる話。前半のバーでの気持ちよさは、後半に不可解でねじれたストーリーへと転化する。その不可解さに、国家、あるいはそれに準ずる組織の暴力的介入を考えずにはいられない。

ポラカイを結果的に悲劇に貶めるローラ（カレン・モーリー）の性格と行動が常にギクシャクしているように思える。情夫ニッキー（リカルド・コルテス）へのローラの愛憎をカメラワークで伝える室内シーンなどは素晴らしいシーンだと感じるのだが…。でも、観てから一日経って振り返ると、そのねじれ方が重い力になっているようにも思えてきたな。謎が多くて惹かれる作品なのはたしか。ポラカイが魅力的なのも間違いないし。樽から直接にグラスにビール注ぐところ大好きだったな。

『ジョン・フォード論』読んだ後だと、やっぱりポラカイが部屋にあるあらゆるものを画面外に振り飛ばすシーンが「投げる」の主題として印象に残る。