試写で
歴史物としてあまり光の当たらないところにフォーカスしているから、こんな機会がないと見ないしだからこそ興味深い
ちょこちょこ知ってる曲もあってアガった

1960年代後半から1970年代にかけ、フォーク、カントリー、ブルースを融合させた開放的で、心地よいメロディーとコーラスで多くの人々を魅了したウエストコースト・サウンド。その音楽を支えてきた4人のミュージシャンの軌跡と絆を描く音楽ドキュメンタリー。

後にスーパーグループ「ザ・イミディエイト・ファミリー」として知られるダニー・コーチマー（ギター）、ワディ・ワクテル（ギター）、リーランド・スカラー（ベース）、ラス・カンケル（ドラムス）のインタビューを中心に、彼らがこれまでに関わってきた数々の著名アーティストのインタビューも交えながら、その功績を振り返る。

なかでも印象的だったのは、1980年代、自身も中学生の頃に夢中になったMTV（Music Television）の開局によって、音楽が「聴くもの」から「魅せるもの」へと大きく変化した時代。音楽シーンの転換点を振り返るエピソードは、非常に感慨深いものだった。

現役スタジオミュージシャンの幸せな老後。音楽映画でこれほど幸福な映画ははじめて観たかも。

洋画の楽しみのひとつにジャズやロックの名曲が使われることがある。たくさん映画を観るとこの曲、このアーティストが使われやすいなってのがチラホラある。監督がそのアーティストを好きとかこの曲を使いたいっていうも、もちろんあるけど、すでにその曲を使われていた映画へのオマージュってことが多いから、同じ曲が何度も登場するって現象が起こるんじゃないか。(これ、役者の起用でもありますよね)

ここ数年でみると、「At Last」エタ・ジェイムスは目立つ。ジョニ・ミッチェルの「青春の光と影」は、「へレディタリー」のエンディングロールで使われたインパクトか、最近目立つ。アーティストだと、ニーナ・シモンかな。ニーナ・シモンはジャズ文脈でスタンダードジャズ含め、カバーの名唱も多いのでホントによく使われてる。黒人の人権絡みのシーンではスライ&ザ・ファミリー・ストーンが多いですね。

曲はあんまり流れないがネタでよく擦られるのが、キャロル・キング。女性の人権と絡めて当時の影響力を伝える役割か。本作では、主に「つづれおり」から多くの曲が流れる。忘れた頃に先日みた復活コンサートからの「君の友だち」が流れて不意を突かれて泣いてしまった。今さらだけど、あのライブ映画観といてよかった。この人たちだったのか！

映画『キャロル・キング&ジェイムス・テイラー：ジャスト・コール・アウト・マイ・ネーム』のレビューを書きました！ https://filmarks.com/movies/127277/reviews/212764574 #Filmarks #映画

70年代アメリカン・ロックのヒットメイカー達がこぞって起用したスタジオミュージシャンのドキュメンタリーだったけど、もう音楽仲間超えて、家族って。バンドってなかなかうまくいかないものだけど、こんな風にハッピーな音楽ファミリーってあるんですね。

ついでに言えば、70年代の白人のアメリカンロック、ほとんど知らなかった。80曲くらい使われてたけど、キャロル・キング、他超有名どころ以外、ほぼ知らんかった。

冒頭の木のところ、もっかい観たい。根っこが5つあってこの映画の中心人物が書いてある。アーティストの枝葉が生い繁る、気になる木だ。