腕利きギャングのカーターは兄の不審死の真相を探るうちに復讐の鬼と化していく…。暴力とセックスの匂いが漂う全員悪人な世界を舞台に、怒らせたら1番怖い男マイケル・ケインがブチギレる！スタローンのリメイク版を観る前に予習として手を出したのですが、想像以上にヘビーな内容に圧倒されてしまいました🤯✨

とにかくマイケル・ケインが怖カッコいい！若い頃の作品は『ハリー・パーマー』シリーズしか観たことがなかったのですが、キリッとした目元があの時と同じだからこそ本作で暴力の合間に見せるゲスなニヤリ顔が堪らなく怖く感じられて、他人の知っちゃいけない本性を見てしまったようなゾクゾクする恐ろしさがありました👏

最後までドライなバイオレンス描写が続くのに画面構成は常に上品で美しさがあるというのもまた不気味で、それでいて映画全体のテンポはやけに軽快なので気持ち良くもあるという、かなり絶妙なバランスで成り立っている映画だと思いました。そしてこれだけマイケル・ケインやイギリスの上品な空気感ありきで成り立つ作品を大味なスタローンがリメイクしたら果たしてどうなってしまうのか心配にもなりました…笑

タイトルから想像できるようなスナイパーアクションを期待するとガッカリするかもしれないので（と言うよりそもそもアクションがかなり少なめ）、それだけはお気を付けてご鑑賞下さい🙌

ヒッチコックって何が凄いの？→https://youtu.be/TOmk4wRx8t0
オールタイムベスト100→ https://youtu.be/ixHVFgbmack

【容赦ない暴力とミソジニーの連鎖】

マイケル・ケインが演じる冷徹なギャング、ジャック・カーターの復讐劇を描いた傑作だ。ロンドンの裏社会で生きるカーターは、故郷ニューカッスルで兄の「事故死」を疑い、腐敗した地元組織に単身で挑む。スタイリッシュでありながら生々しい暴力が炸裂し、70年代英国の暗部を抉り出す。公開当時は賛否両論だったが、今や英国ギャング映画の金字塔として再評価されている。


まず、暴力描写の衝撃が本作の最大の特徴だ。ニューカッスルの工業地帯や裏路地で、ホッジスは徹底したロケーション撮影を用い、派手な銃撃戦ではなく、日常に溶け込んだ「現実の暴力」を描く。ショットガンで顔面を吹き飛ばすシーン、ナイフの一撃、車ごと海に沈める冷酷な処刑。これらはすべて無駄な演出を排したドライなタッチで映される。血しぶきや断末魔の叫びが派手ではないからこそ、観る者に現実味を与える。当時の英国映画では珍しいほどグラマラスさを排除し、暴力が「カッコいい」ものではなく、ただの手段として機能する点が革新的だ。主人公カーターは感情をほとんど表に出さず、淡々と殺戮を遂行する。その機械的な効率性は、視覚的なグロテスクさ以上に心理的な恐怖を喚起する。70年代初頭の検閲基準を考えると、これほどの生々しさは観客に強烈なカタルシスと同時に虚無感を残したはずだ。

この暴力描写は、単なる娯楽を超えたサブテキストを孕む。本作の根底にあるのは、1960年代末の英国社会の崩壊だ。ロンドン対北部工業都市の階級対立、組織犯罪の蔓延、ポルノ産業を通じた性的搾取、そして「男らしさ」の虚構。カーターはロンドンで成功した「上り詰めた」労働者階級出身者だが、故郷に戻ると自身の過去の暴力の爪痕に直面する。兄の死の真相が、娘の性的搾取やブルーフィルム製作という腐敗に絡む展開は、資本主義社会の底辺で蠢く「欲望と金」の連鎖を象徴する。

ホッジス監督は原作小説を基に、レイモンド・チャンドラー風のハードボイルドを英国の現実味で塗り替えた。ギャングは「愚かでもなく、面白いわけでもない」存在として描かれ、社会の癌を体現する。カーターの復讐は正義ではなく、ただのサイクルだ。彼自身が過去に他者に与えた暴力を、今度は自分が受ける――この無常観が、サブテキストの核心である。男性性の危機も顕著に描かれ、ギャングたちの「タフさ」はホモソーシャルな絆と裏切りで成り立ち、結局は孤独と死に帰結する。


ここで避けられないのがミソジニー描写だ。女性たちはほぼ例外なく「性的対象」として扱われ、物語の道具にされる。カーターの愛人アンナ（ブリット・エクランド）は電話越しに性的に弄ばれ、グレンダ（ジェラルディン・モファット）は利用され、兄の愛人マーガレットや姪ドリーンは搾取の被害者として機能する。最も象徴的なのは、女性を強制的に裸にし、口に下着を詰めて殺すシーンだ。これらは単なる「時代背景」ではなく、意図的な演出として機能する。当時の英国ギャング文化を反映しつつ、女性を「所有物」や「弱者」として一元化する視線は、現代の目で見れば露骨なミソジニーである。ホッジスはこれを批判的に描いているのか、それとも中立的に記録しているのか議論の余地はあるが、少なくともカーターの冷徹さが女性への暴力にまで及ぶ点は、主人公の道徳的破綻を強調している。女性の主体性はほぼゼロで、男性の欲望と復讐の犠牲者としてのみ存在する。この点は本作の「古臭さ」を露呈するが、同時に70年代男性中心社会の鏡として価値がある。近年再評価される中で、このミソジニーは「時代錯誤」として批判されつつ、同時にその無自覚さが社会批評の深みを増していると言える。


後世への影響は計り知れない。本作は英国ギャング映画の「ブループリント」を確立した。ガイ・リッチーの『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』（1998）や『スナッチ』（2000）は、スタイリッシュな犯罪者群像とブラックユーモアの原型をここから得ているし、クエンティン・タランティーノも影響を公言している。ジョン・マッケンジーの『長く熱い週末』（1980）、ジョナサン・グレイザーの『セクシー・ビースト』（2000）など、地方都市を舞台にした復讐劇や階級意識の強い犯罪映画にその影が見える。英国映画協会の「英国映画100選」16位に選ばれるなど、現在ではカルト的人気を博し、現代のネオ・ノワールやリベンジ・スリラーの基盤を築いた作品の1つと言える。

『狙撃者』は完璧なエンターテインメントではない。ペースの緩い前半や、女性描写の時代性は今見るとつっかえを感じさせる。しかし、その欠点すら含めて、1971年の英国を鮮やかに切り取ったドキュメンタリー的リアリズムが魅力である。カーターの最期は、復讐の無意味さを突きつける。暴力は解決ではなく、ただの連鎖。ミソジニーは社会の病理を映し、サブテキストは階級と欲望の腐敗を暴く。後世に与えた影響は、単なるジャンル進化ではなく、「犯罪映画とは何か」を問い直す点だ。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

〝20世紀の偉大な英国映画TOP100の16位👑〟

マイケルケイン様主演✨

映画の雰囲気が好き❤️お洒落✨✨
ケイン様の魅力を堪能できる作品🇬🇧

兄は事故死か、それとも・・・男の復讐劇💥

ピシッときまったスーツで相手を追い詰める冷徹ギャングなケイン様✨スマートでかっこいい😎👏

ベットシーンや裸シーンもちょくちょくあるんだけど、エロよりお洒落さが勝る😳💋（フランス映画みたい👏）

ちなみにTOP100の1位はキャロルリード監督の第三の男、2位は逢びきとの事✨✨

Wikipedia先生のエピソードが面白かったのでコピペ👇🤣

『若干のカーアクションがあるが、マイケル・ケインは車の運転が全くできないことを、ホッジス監督は撮影途中まで知らなかった（そんな事😂w）

ケインが車を停めて降りる数秒のシーンがあるが、実際は坂道を惰性で少しくだっているだけである。←笑』