"貴様は悪党だ…一体何が欲しいんだ…"

"俺の金だ…"

妻と親友に裏切られた…

強奪した金の取り分を取り返し、復讐を誓ったウォーカーがまず向かったのは妻の元だった…

いかんせん、リー・マービンのスーツ姿がカッコイイ…ひたすらカッコイイ…

でもね、そこは監督がジョン・ブアマンですよ…そうそう素直にハードボイルドを描くはずが無く…出来た作品は、妙にぶっ飛んだ傑作なんですよ。

劇中でもウォーカー本人が言ってるじゃあないですか…"これは夢だ"と…冒頭でいきなり撃たれた主人公は、既に死んでいるかも？と思わせる展開に…余計な説明がなく、高速のフラッシュバックで過去の出来事が挟まれ、現実感の無いトリップした格闘に銃撃戦…観てるこちらは放ったらかしですが、構図と色合いはバツグンで、そこがまた本作の大きな魅力と言えます。

元々は小説“悪徳パーカー/人狩り"が原作ですが、本作ではストーリーが分かりづらい所がチラホラあるので、同じ原作でメルギブ主演の"ペイバック"がストーリーが分かりやすく、よりエンタメ度が高いので、"ペイバック"をまず観てから本作をチャレンジするのも一興かと…

私は、先に"ペイバック"を観ているので、本作では分かりづらいストーリーがすんなり入り、本作が持つ独特の雰囲気を堪能する事が出来ました。

本日は、一日中シネマート新宿で、"盲山""10番街の殺人"に本作の三本梯子鑑賞…鑑賞した3作はいずれもキョーレツな作品ばかりでしたので、"ぐったり""げんなり"のジェットコースター状態となってしまったのでした…

『殺しの分け前/ポイント・ブランク』
原題または英題 Point Blank
製作年 1967年。上映時間 92分
映倫区分 G　製作国 アメリカ

リー・マービンを主演に迎えたハードボイルドアクション。リチャード・スタークの犯罪小説『悪党パーカー　人狩り』を原作に、仲間に裏切られた男が繰り広げる復讐劇を描く。

かつて自宅のテレビ画面という私的な領域で、レンタル視聴したあの時。
今作品が放つ不穏なノイズは、日常の延長線上にあるパズルの一片に過ぎなかったのかもしれない。
しかし、暗闇の劇場という逃げ場のない空間で二度目の鑑賞に臨むとき、今作品は網膜に焼き付く体験から、こちらの実存を揺さぶる冷徹なシミュレーションへと変貌した。
生活音から完全に遮断された観客げ疎らなスクリーンの前で、全貌を知った上でこの世界に再ログインしたとき、かつてサスペンスの推進力に見えた要素はすべて削ぎ落とされ、ただ不条理なシステムのエラーコードだけが冷酷に浮かび上がってきました。
　
リー・マーヴィンが演じる主人公の個体は、現代の言葉で云えば、完全にアカウント停止、BANされた存在と云える。
社会のタイムラインから消去されたはずの彼が、失ったデータを取り戻すために再びアクセスを試みる。
巨大な銀幕に走る不連続なカットバックや、唐突にインサートされる過去のフラグメントは、脳内のメモリがクラッシュしていく男の主観そのもの。
どこまでが現実の挙動で、どこからが死にゆく男の脳内ハードディスクが見せるシミュラクルなんか。
映画館という密室の視界は、その境界線の曖昧さをより深く愉しむためにあるのだと思った。
　
かつてのノワールにいた悪党たちは、泥臭い欲望のために引き金を引いた。
しかし今作品でハッキングの対象となる組織には、顔がない。
幹部たちは血の気の多いギャングなどではなく、リスクマネジメントとコストカットに追われる、現代の冷徹なCEOや官僚そのもの。
彼らにとって、個人の怒りは予測不可能なシステムエラーに過ぎない。　
組織という名の巨大なサーバーに、DDoS(単身で分散型サービス拒否攻撃)を仕掛けるような無謀さ。
どんだけ末端のノードを破壊しても、クラウド上の本体には傷一つつけられないという圧倒的なディストピア感が、二度目の視聴ではさらに冷酷なリアリティを伴って迫ってくる。
　
今作品は、初見の観客を置き去りにしかねない難しさを持っています。
夢か現実か判然としない時系列のシャッフルや、説明を極限まで省いた前衛的な編集は、親切なストーリー展開を求める人には不条理でわかりにくいと映るかもしれません。
また、爽快なカタルシスが得られる復讐劇を期待すると、ラストの呆気なさに肩透かしめ食らうかもしれません。
しかし、その断片的な描写がもたらす混沌とした手触りこそが、今作品を映画史に輝く傑作へと押し上げた最大にして唯一無二のスパイスとなってると個人的には思ってます。
　
今作品の本質は、高度にシステム化された近代社会における
組織（システム） vs 個人
の非情な対立にあり、主人公が立ち向かうのは、血の通った悪党ではなく、まるで官僚組織のように冷徹に機能する犯罪シンジケート。
彼が執拗に求め続ける9万3000ドルという具体的な数字は、単なる金への執着ではなく、それは、巨大な社会システムによって奪われた個人の尊厳と存在証明そのもの。
しかし、どれだけ組織の幹部を追い詰めても、システムそのものを破壊することはできないという圧倒的な虚無感が、観る者の胸に深く突き刺さります。
　
この重厚なテーマを支えるのが、主演リー・マーヴィンの圧倒的な佇まいで、裏切りによって魂を失い、まるで復讐の亡霊のように大都会を徘徊する彼の姿は、現代社会で孤独を抱える人間のメタファーとしても読解でき、彼が執拗に要求する9万3000ドルは、デジタル社会におけるアイデンティティの承認欲求であり、同時に決済されることのないエラーコードととれます。
冷徹な仮面に耐えかねて周囲の人間が感情を爆発させる瞬間すら、人間らしいエモーションがシステムの壁に跳ね返されて霧散していく、決定的なディスコミュニケーションの構図として描かれる。
　
ブアマン監督が施した、ジャン＝リュック・ゴダールらのヌーヴェルヴァーグ（1950年代末にフランスで始まった、従来の枠組みに捉われない革新的な映画運動）を想起させるジャンプカットや時間軸の解体は、単なるインテリの気取りではなく、それは、当時アメリカ西海岸を中心に爆発的な広がりを見せていたサイケデリックカルチャー（LSDなどの幻覚剤によってもたらされる、歪んだ知覚や意識の変容を反映した文化）のトリップ感と完全にシンクロしている。
LAのギラギラとした太陽光、不自然なまでに記号化された原色のインテリア、そして劇場の音響システムから逃げ場なく脳内に響き渡る足音の残響。
これらはすべて、ハリウッドの伝統的なリアリズムを薬物的なサイケデリア（幻覚世界）でコーティングし、アメリカン・ノワールを前衛芸術へとハッキングするための実験だったに違いない。
　
ハリウッド的な娯楽映画の枠組みをあえて破壊し、アート映画の感性でアメリカン・ドリームの崩壊と虚無を鮮烈に描き出した今作品は、単なるアクション映画の域を超えた、時代をも超越する哲学的な美しさに満ちていました。
すべてを掠め取られ、ただ足音だけを響かせて色彩の洪水の中に佇む、冷酷なまでに精神的モノクロームな男の背中。
映画が終わり、現実に引き戻されたとき、残るのは爽快感ではなかったし、完全に最適化された世界に取り残された小生自身の、乾いた実存の問いかけだけでした。


冷酷非情な復讐者ウォーカーをマービンが熱演し、「リオ・ブラボー」のアンジー・ディキンソン、「ダーティハリー」のジョン・バーノンが共演。

男2人女1人の仲良しグループが円満に終わることはない。


ちょっとなぁ。これだったらフランス映画みるかなって感じ。気張っておしゃれ取り込もうとし過ぎてて冷めてしまったシーンが数箇所あった。