ベルギー人の原作者が日本で過ごした記憶の一片。子供視点の世界を表したアニメーションが色鮮やかなパステル調で可愛らしく、ジブリ作品やマジックリアリズムを彷彿。欧米視点のリアルな日本が映し出されるからこそ、却って抱いた違和感も忘れたくない。

• #どど丼賞レースマラソン2026

※試写にご招待いただき鑑賞。

1960年代の神戸で生まれたベルギー人の女の子・アメリが、自分を“神”だと思い込みながら幼少期を過ごし、やがて人生を変える出来事を経て成長していく姿を描いたアニメーション作品。

まずシンプルに言いたいのは、ストーリーの面白さが抜群だったこと。
人との出会いによって“人格”が形作られていくプロセスという王道のテーマが、1〜2歳という人格形成の初期に当てられている点がとにかく斬新。大人視点で見ると、赤ちゃんがここまで物事を深く考えているように感じられる場面もあり、「世の中の赤ちゃんって、実は言葉を話せないだけでここまで考えてるのかも…？」と思わせるような想像力に富んだ描き方がユニークだった。  

アメリは初め、無反応の状態からスタートしながらも、自らを“神”だと信じて周囲の世界を観察し、成長していく。とくに家政婦のニシオさんや家族との関係性は、彼女にとって大きな発見の連続。そして、家族との繋がりや成長の瞬間に素直に胸を打たれた。 

個人的に好きなシーンは二つある。
一つ目は、タイトルにも象徴される“雨のシーン”。映像美が圧倒的で、空・水・光の表現が、瑞々しく広がる瞬間は、美しさだけで胸を打つ。
二つ目は、食事を作りながら空襲の話をするシーン。戦争という“恐ろしい非日常”を描く表現と、料理のリズムが見事にシンクロしていて、絵作りとしても物語としても印象深かった。 


この映画は、幼児期のアイデンティティ形成を新しい角度で捉えた良作であり、アニメーションとしても一本の映画としても十分楽しめる。

2026年のアカデミー賞長編アニメーション部門にもノミネートされたのも納得のクオリティーです。 

今年のアカデミー賞長編アニメーションは粒ぞろいでテンションが上がる中でも、『アメリと雨の物語』は普遍的な感動と美しい映像に満ちた一作として特に心に残る作品だった。

※上映前のため、公開後に評価（★）つけます！

• #たくや_2026年劇場&試写
• #たくや_2026年鑑賞

Fan’s Voice独占最速オンライン試写会にて。

日本で暮らすベルギー人の少女アメリの幼少期を幻想的に描いた物語。子供の主観を徹底して大切にしてたのも良かったし、それを通して映し出される日本の四季や文化がとにかく綺麗でした。

大人から見れば些細な出来事でも2歳半のアメリからしたら何もかも輝いて見えるんだろうな。幼少期の記憶が蘇ったみたいな体験ができた気がする。特に家政婦のニシオさんと過ごしてた日々が最高に心温まりました。

水彩画のような柔らかくて優しいアニメーションも素敵なのでこの作品はぜひ劇場で観てみてください！！