ファインフィルムズからの招待で試写。日本で生まれたアメリの成長と家政婦さんとの交流を描いたアニメ

日本の四季の移ろいと、ひとつの命が世界の中に溶け合っていく瞬間を描いた豊かなアニメーション表現が美しい。生きてることは当たり前じゃないと教えられる作品

『アメリと雨の物語』
原題または英題 AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES / Little Amélie or the Character of Rain
製作年 2025年。上映時間 77分。
映倫区分 G　製作国 フランス

1960年代の神戸を舞台に、日本で生まれたベルギー人の女の子アメリの成長を描いたアニメーション映画。

ベルギー出身の作家アメリー・ノートンによる自伝的小説を原作とした今作品は、1960年代の日本で過ごした幼年期の記憶を、鮮やかな色彩と伸びやかなアニメーションで描き出しています。
幼少期のアメリを演じたキャストの透明感あるボイスパフォーマンスや、昭和の日本家屋と庭園を情緒豊かに写し取る美術表現には、一瞬で引き込まれる存在感がある作品でした。
原作の毒気とユーモア、そして詩情にあふれた世界観を映像へと昇華させる手腕は見事で、日本の四季や文化への敬意と欧州的な美意識が心地よく混ざり合い、視覚的な快楽に満ちた仕上がりとなっていると思います。
　
作品の中心に息づいているんは、異文化ってフィルターを通して一人の子どもが、自分と世界を発見していくダイナミックな体験です。
異国である日本の風土に身を置きながら、アメリは身近な自然や人々との触れ合いを通じて、急速に認知のアップデートを遂げていく。
ここで提示されてんのは、単なる食文化や言語の違いといった表面的な驚きにとどまらなく、散りゆく花弁や風の揺らぎ、しとしとと降る雨といった儚い現象に対して抱く胸のざわめき――すなわ『ちもののあはれ』（形あるものが移ろい、消えていく儚さに直面したときに湧き上がる、じんわりとした切なさや愛おしさの感情）に似た感覚が、まだ無垢な子どもの感性と共鳴する。
たとえば、満開の桜を見てただ綺麗やと喜ぶだけでなく、もうすぐ散ってしまうって終わりの予感に心を揺さぶられるよに、世界の美しさと儚さを身体感覚として取り込んでいく姿は、どこか切なくも普遍的な成長の輝きを放っています。
　
とりわけ刺激的なんは、幼少期の脳内で起きている『形而上学的思惟』の鮮やかな可視化です。
難解に聞こえる、形而上学（けいじじょうがく）って、目に見える物体や物理的な現象の奥深くにある意味やら、存在の理由を考え抜く思考のことを指します。
作中では、外界に対して一切の反応を示さず、単に栄養を摂取して排出するだけの生体チューブのよな状態だった乳幼児が、あるきっかけから自我という内なるOSを立ち上げ、世界と接続していく過程としてポップかつ直感的に表現されてます。
たとえば、皮膚に冷たく触れる物理現象でしかなかった雨ちゅう水の粒（＝目に見える物理現象）が、ある瞬間から、自分と世界を潤し、境界線を滲ませる神秘的な力（＝目に見えない意味）へと切り替わる。
スマートフォンがただ画面を明るく明滅させている状態から、アプリが起動してネットの世界と繋がり意味を持ち始めるよに、単なるデータの受け取りから、なぜ自分はここに生きているんかって目に見えない領域へと思考が広がる瞬間が映像美で描かれてました。
この、物理を超えた意味の獲得の描写は、誰もが幼い頃に通過したはずの、自分という存在が立ち上がる大発見の感覚を見ごとに再現してるって感じました。
　
一方で、感覚的かつ抽象的なアプローチが際立っているためか、エンタメ作品としての分かりやすいストーリー展開やテンポ感を求める向きには、やや起伏に欠ける印象を与えるかもしれません。
起承転結のハッキリしたドラマを期待すると、幼少期特有の観念的な思考回路やモノローグの癖に、少し置いていかれるような感覚を覚える場面もあるかな。
それでもなお、その実験的な語り口を補って余りあるアニメーションの美しさと、サウンドデザインの完成度は目を見張るものがありました。
日常の忙しさに追われる現代において、自分の感覚が世界と初めて出会ったあの瞬間のピュアな感覚へと巻き戻してくれるよな、味わい深い余韻を残す作品でした。


1960年代、神戸。外交官の家に生まれたベルギー人の女の子アメリは、2歳半までは無反応状態だったが、あるきっかけから無敵の子ども時代に突入し、自らを「神」だと信じて魔法のような世界を生きるようになる。大好きな家政婦のニシオさんや家族と過ごす日々は、彼女にとって冒険であり、新たな発見に満ちていた。ある日彼女は、自分にぴったりな「雨」という漢字を知る。そして3歳の誕生日、彼女のすべてを変えてしまう出来事が起こる。

「ロング・ウェイ・ノース　地球のてっぺん」などに参加したマイリス・バラードとリアン＝チョー・ハンが監督を務め、日本人作曲家・福原まりが音楽を手がけた。2025年アヌシー国際アニメーション映画祭で観客賞を受賞。第98回アカデミー賞でも長編アニメーション部門にノミネートされた。

今年のアカデミー賞の長編アニメーション賞にノミネートした作品。
残念ながら最優秀賞は逃してしまったが、個人的にはコレが行くんじゃないかと、何気に期待していた。

舞台が1960年代ぐらいの日本の神戸。
ベルギー、かな。
親の外交官の仕事の関係で海外からやってきた家族が日本の神戸というオリエンタルな場所にやってくる。

そこで生を授かった女の子、『アメリ』。
幼い頃から自分は“神”だと信じ、家族や家政婦さんとのやりとりや日本での色んな出来事を通じて、冒険と成長、そして、色んな絆や感性を育んでいく物語。

フランスのアニメーションで、絵のタッチがそっち寄りの少しペタッとした感じ。
だけど、それが少しファンタジー性やミステリアスさを際立たせている。

日本の風景もすごく綺麗。
花鳥風月的な、オリエンタルな雰囲気がそれとなくちゃんと伝わってくる。しかも、それが『アメリ』の目線で。

そして、“雨”とか、瑞々しさの中で、彼女がその景色を見たり、そこで起きることや人との繋がりを通じて感じ方や見え方が変わっていくことも伝えてくる。

この家政婦さん、ニシオさん。
なんか別の作品でもニシオさんって日本人キャラがいたような気がするけど、ヨーロッパでは“ニシオ”って苗字に日本イメージがあるのだろうか。

このニシオさんが、感受性豊かの自称“神”の少女の世界に入り込んで包み込んでくる。
その後のドラマも含めて彼女の存在がかなり大きい。

彼女がいたから『アメリ』が『アメリ』になり、ニシオさんもまた『アメリ』との絆によって救いもあったり。

この時代ならではの背景や話題があり、直接的にはあまり描かれないけど激動の日本の中で彼女たち海外の家族ならではの生活感での日本での自由や、不自由も。

個人的にはすごく沁みた。感動した。
少女『アメリ』の身近な世界で、子供ならではの“自分世界”的なエゴっぽい思想がそれはそれで子供の無限の可能性とか独特の感受性を感じる良い作品。

心がとても暖かくなり、色んな不条理に対して“許し”の1つの形を前向きに示してくれるような作品。

※24年3月、映画オススメブログ、始めました。
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作品単発のレビューはここでやっているので、こちらは企画記事メインに挑戦したいと思います。
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