【「シティ・オブ・ゴッド」のDNA】

アバンタイトルから観る者を釘付けにする冒頭約10分間のワンカット撮影が圧巻だ。

洋邦問わず昨今の映画界において〈長回し〉は珍しい手法ではなくなったが、本作のそれは単なる技術の誇示に留まっていない。

必然性を伴う長回しのカタルシス、
このワンカットには、以下の三要素が凝縮されている。

状況説明： 世界が直面している混沌とした情勢の提示。
キャラクター造形： 登場人物の立ち居振る舞いによる瞬時の性格付け。
視線の論理： 人物、物、風景、カメラが捉えるべき対象を的確に選び取る卓越した構成力。

多くの作品が〈ワンカット撮影〉自体をゴールに設定してしまう罠に陥るなか、本作はあくまで物語の必然としてカメラを回し続けている。

正確なレンズチョイスが捉える動きがストーリーと完全に同期しており、
アクションシーンに関してはほとんど隙は感じさせない。

デジタル技術が向上した昨今、
カットをシームレスに繋ぐ、〈疑似ワンカット〉は容易になった。

しかし、本作はあえて難易度の高い物理的な繋ぎ目に挑戦し、
実写としての生々しさを保持している。

そこに宿る緊張感は、何度もテストを重ね、各パートのスタッフの仕事と、計算し尽くされたカメラワークとキャストのアンサンブルの賜物と言えるだろう。

苦言をするならアクションの無い芝居のシーンだ。

台詞回しや一部の演出に散見される〈粗さ〉は否定できない。

ラップもセリフもリリカルな言葉はあまり響いてこない。

しかし、それを補って余りあるのが、
時間軸を大胆に飛び越えるプロット構成の妙だ。 

特に、車のバックシート、トランクでの、
赤ん坊、少女へと繋いでいく象徴的なシークエンスは、
映像の連続性を利用した物語の跳躍として非常に機能的であり、
映画的な快感に満ちている。

演出の細部における洗練を求める声はあるかもしれない。
しかし、技術的野心と構成の面白さがそれらを凌駕している。

本作の、現代の撮影技術をいかにして〈感情の揺さぶり〉へと転換させるかという問いに対する、

一つの力強い回答は、
「プリズン・エンパイア」というよりも、
「シティ・オブ・ゴッド」のDNAが継続しているのかもしれない。

Netflix放映作品鑑賞

鑑賞日　2026年2月12日

映像保存ナシ


初めての？？ブラジル映画の鑑賞。


治安の悪いブラジル・サンパウロ州が舞台。知事が選挙で勝利する為に犯罪組織の取り締まりの強化を目指し刑務所のしゅうじんたちの極悪刑務所への大量移送を計画した。


それに反発する犯罪組織のリーダーは全国の刑務所で囚人たちの暴動を支持しサンパウロ州全体がパニック状態に・・・


そんな中、過去の組織の伝説的リーダーの18歳の娘が汚職警官によって誘拐されてしまう・・・・


混乱に陥った最中に叔母の弁護士が娘の救出に命を懸けて挑むサスペンス。



映画と言えばハリウッドの印象が強い私ですが初めて鑑賞するブラジル映画に食い入る形で鑑賞しました。


何処にでも在り得る汚職を背景にした混乱社会。


映画の中で無く私達には未経験の大差無い社会が存在する？？恐怖。



Net flixリリースがごく最近なのでMark数が本当に少ない・・・・一桁目の投稿なんて１１年間で初めてでした。

Netflixドラマ「プリズン・エンパイア」の世界を映画化。
シリーズ未見でも問題なしです。

序盤の長回しで一気にサンパウロに引きずり込まれる。
リアル寄りの暴力描写と、都市がじわじわ恐怖に支配されていく空気感がいい。

海のシーンや銃のアングルに、どことなく「シティ・オブ・ゴッド」を感じて少しテンション上がりました。(オマージュ？）

ブラジル映画、侮れない。
ちょっとリオのカーニバル行ってきます。