面白い！！！
バレリーナの流麗さをアクションに転換する作品はいくつか知ってるけど、これはピカイチ生々しさがあってめっちゃ好みでした。

ストーリーとしては一本道なんだけど、90分だから全然OK！！

バレリーナたち5人がけっこうターミネーターで、そこも含め「バレリーナは強い」のキャラ付けにちゃんとなってる。

そしてユマサーマン！！！！！
ガタカとかキルビルとかを経て、良い役者さんになってらした。

『プリティ・リーサル』
原題または英題 Pretty Lethal
製作年 2026年。上映時間 88分。
製作国 アメリカ・イギリス・ハンガリー合作

地獄のパ・ド・ドゥ！血潮グラインドハウス​

🩰🩸📽️🤸🙌🇭🇺🏨🎼🦢⚙️😂🌪️👏🔪🌅

​優雅なトウシューズが踏みしめるのは、舞台の床ではなくっ、肉片と鮮血がぶちまけられた地獄のワルツッッｽﾞﾝﾀｯﾀ・ｽﾞﾝﾀｯﾀ。
2026年公開の今作品は、まさに美しき殺人機械を体現したよな、87Northらしい、返り血でスクリーンを真っ赤に染め上げる一作。
​🩰
​まずもって特筆すべきは、主要キャストがガチもん（本物）である点。
ボーンズ役を演じるマディ・ジーグラーは、SiaのMV等で世界を震撼させたダンサーﾃﾞｽ。
彼女が作中で見せる足捌きや体幹の強さは、スタントではなく長年の鍛錬の賜物に違いありません。
​🩸
​その強靭な足先が標的の肉を裂き、骨を砕く様は、もはや残酷な人体破壊アートの域。
さらに、狂気的な執着を見せるデボラ役には、なんとユマ・サーマンが嗚呼🛐君臨。
かつて『キル・ビル』で血の海を築いた彼女を知るファンにはたまらラン説得力と恐怖を植え付けていました。
​📽️
​今作品は当初『Ballerina Overdrive』なんてタイトルでしたが、より挑発的な『Pretty Lethal』へと変更し、撮影はハンガリーの古都ブダペスト近郊で行われ、あの不気味なホテルの退廃的な美しさは、現地の歴史的建造物を活かした見事なロケーションでした。
​が・しか～しっ、その優雅な内装は、すぐに阿鼻叫喚のゴア描写で塗りつぶされることに。。。
音楽面では、ポール・レナード＝モーガンが手掛けるスコアが善かった。
特にSnap!の『Rhythm Is a Dancer』の斬新なリミックスが印象的やったｯｽ。
​🙌
​さらに、チャイコフスキーの『花のワルツ』といった名曲が、四肢が舞い飛ぶ格闘シーンで流れるギャップが、作品に狂気的な気品と、どこか冒涜的な愉悦を与えていました。
序奏の幻想的な雰囲気から一変し、3拍子のSix, seven, eight！
リズムに乗って華やかにワルツが動き出す印象的なフレーズで舞いっ斬るっ蹴るっ。
ｽﾞﾝﾀｯﾀ～。
ホルンの旋律の後に続く、弦楽器が引き継ぐさらに伸びやかなメロディで殺ﾙっ絶っ狂うっ。
ハープの華やかなカデンツァが終わった後、ホルンが提示する優雅な主旋律殺ﾙ殺ﾙ殺ﾙ。
なんか合うなんだぁ。

​🇭🇺
今作品は単なるアクションやなく、完璧であることを求められてきた少女たちが、その規律を自らの生存戦略、すなわち効率的な殺害技術へと転換させる物語。
​🏨
​バレエという厳格なルールに縛られる芸術が、そのまま生首を撥ね、内臓を抉り出す暗殺術へと昇華されるカタルシス。
それは、自らの足で敵の死体を踏み越える、人呼んで人斬り白鳥への覚醒を描いてました。
​🎼
​ただ、どれだけ画面の中が凄惨で血なまぐさくても、ふとした瞬間に
いや、なんでそうなるのっ！？と欽ちゃんのやうにツッコミが追いつかなくなり、欽ちゃん走りで走りたくなり、🚶ｽﾀｽﾀｽﾀ💨どうしても笑いが込み上げてくる。
​🦢
​普通の格闘ならもっと効率的な殺し方があるはずやのに、頑なに完璧なターンを決めてから頸動脈を掻き切ったり、無駄に美しい跳躍を挟んでから相手の脳天にかかと落としを叩き込んだり。
​⚙️
​マディ・ジーグラーが返り血を浴びて真顔で関節を粉砕しにいく姿は、シュールレアリスムの極みっ。
も・もはや高度なグランド・ギニョール的コントを見せられているような(誰やねん)気分で笑けてくる。
​🕺
​製作者側が1ミリもふざけずに、全力で人体損壊とシリアスに向き合い切ったからこそ、その過剰なまでのバレエ縛りの殺戮が一周回って爆笑を誘う。
この確信犯的なシュールさこそが、今作品の真の魅力だと云わざるを得ない。
​🌪️
​正直、5分に一度は誰かがピルエットしながら誰かの喉笛を掻き切っているちゅう、全世界のバレエ教室の先生が卒倒し、映倫が頭を抱えるレベルのハイテンション・スプラッター。
​👏
​特にマディ・ジーグラーとラナ・コンドルが見せる皆殺しのパ・ド・ドゥは、もはや応援上映があれば返り血を浴びながら拍手喝采を送りたくなるレベル。
​🔪
​おしとやかなバレリーナやと思って舐めてたら、なめたらいかんぜよ～ぉ！と物理的にトウシューズの先でミンチにされる。。。そんな新時代の解体ショー。
​🌅
​まさに白鳥の湖ならぬ、底無しの血潮の湖でした。
笑えました。

本作は、バレエというモチーフを単なる視覚的な装飾としてではなく、アクションの運動原理そのものへ接続しようとした作品です。チュチュやポワント、反復訓練、筋肉記憶といった要素は、ここでは優雅さや繊細さの記号としてではなく、生存のための技術として再定義されています。この発想こそが本作の核であり、同時に、同時期のアクション映画の中で本作を特徴づけている最大の要素でもありました。

物語の構造自体は比較的シンプルです。舞台を目指して移動していた若いバレリーナたちが、偶然身を寄せた閉鎖空間で暴力に巻き込まれ、脱出のために反撃を始める。骨格としてはサバイバル・スリラーの定型に属する作品ですが、本作の独自性は、その定型の内部にバレエの身体性をかなり明確なかたちで組み込んでいる点にあります。彼女たちは戦闘訓練を受けた存在ではなく、あくまでバレリーナとして鍛えられてきた人物たちです。だからこそ、その身体にすでに刻まれていた運動の記憶が、極限状況のなかで別の用途へ転化していくという構造には、一定の説得力がありました。

そのうえで、本作でまず評価したいのは、女性の身体の扱い方です。ここでは女性性が弱さや保護の対象として配置されていません。むしろ、しなやかさ、規律、持久力、痛みに耐える力といった、バレエの訓練によって形成された身体的特性そのものが武器として扱われています。アクション映画では、女性キャラクターが強さを獲得する過程で、しばしば女性性が切り捨てられることがありますが、本作はその前提を反転させています。優雅さや繊細さを脱ぎ捨てるのではなく、それらの延長線上に戦闘能力を位置づけている点は、本作の明確な特徴と言ってよいでしょう。

また、5人のバレリーナたちの関係性も、本作の軸のひとつとして機能しています。序盤では、彼女たちは同じ舞台を目指す競争相手として描かれ、集団としての統一感はありません。しかし、生存をかけた状況のなかで、個人の能力だけでは突破できない局面が続くことで、徐々に連携の必要性が可視化されていきます。そこからシスターフッドへ重心が移っていく流れは比較的オーソドックスですが、本作のテーマ設定とはきちんと整合していました。特定の一人を絶対的なヒロインとして押し出すのではなく、それぞれの特性を組み合わせることで集団として機能していくかたちは、現代的な設計として整理できると思います。

ただし、その一方で、映画としての完成度には明確な限界もあります。最も大きいのは、やはり脚本の薄さでしょう。設定のフックは強いものの、人物造形は全体として記号的で、ドラマの積み上げも十分とは言いにくいです。各キャラクターには役割が与えられ、見せ場も用意されていますが、その役割を越えた厚みまではあまり掘り下げられていません。そのため、本作を支えているのはあくまでコンセプトとアクションであり、物語そのものの強度ではないように見えました。

その弱点は、ユマ・サーマンの扱いにも少し表れています。彼女の起用は作品に強いフックを与えている一方で、その存在感を決定的な強みにまで押し上げ切れていない印象も残ります。画面に現れたときの迫力は十分ですが、それが物語全体の厚みへつながるところまでは届いていませんでした。強い駒ではあるのに、その強さが映画全体の決め手にまで育ち切っていない感触があります。

さらに言えば、本作はトーンの設計にもやや不安定さを残しています。ポップで軽快なB級アクションとして機能している場面と、かなり陰惨な暴力描写を前面に出す場面とが、必ずしも滑らかには接続されていません。この落差をジャンル横断的な面白さとして受け取ることも可能ですが、映画全体のリズムとして見ると、やや座りの悪さが残ります。コミカルな軽さと残虐性の強さが同居していること自体が問題なのではなく、その切り替えの精度が十分ではないために、場面によってはトーンが散漫に見えてしまうのだと思います。

それでも、本作の最大の見どころが「動き」にあることは間違いありません。バレエ特有の回転、体幹、跳躍、柔軟性が、そのまま戦闘のロジックへ置き換えられていく感覚には独自の快感があります。もしここが表面的な引用にとどまっていたなら、単なる変わり種で終わっていたはずです。しかし本作は、少なくともその点に関しては一定の達成を見せています。バレエの所作をアクションに接続するという発想を、映画の中心機構として成立させようとした試みは、十分に評価できると思います。

総じて本作は、緻密な脚本や重厚な人物ドラマを求めると物足りなさが残る作品です。設定には強引さがあり、キャラクターの深さも限定的で、ユマ・サーマンの使い方にもなお余地があります。ただ、それらの欠点を踏まえても、「バレエをアクションの文法として機能させる」という一点の鋭さは明確でした。完成度の高い傑作というよりは、尖った発想と身体表現の面白さによって印象を残す快作として整理するのが妥当だと思います。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






























本作の中心にあるのは、「身体の記憶」がそのまま暴力へ転化する構造です。少女たちは戦うために育てられてきたわけではありません。しかし、極限状態に置かれたとき、彼女たちの肉体は最も馴染んだ運動を選び取る。本作が面白いのは、その変換を単なる思いつきや勢いで処理せず、反復訓練によって身体に刻まれた筋肉記憶として説明している点です。ここで描かれているのは、未知の能力への覚醒ではなく、すでに備わっていた身体技術の用途変更です。芸術のために鍛えられた動きが、生存のための技術へ変わっていく。その転倒が、本作の主題を支えています。

その意味で、ポワントやケア用品が武器に転用される流れも、本作の発想をよく示していました。トウシューズを馴染ませるための道具や補強素材が、そのまま攻撃や反撃の手段へ接続されることで、本作はバレエの世界のディテールを単なる雰囲気づくりではなく、アクションの内部構造にまで落とし込んでいます。見た目だけバレエ風にしているのではなく、身体や道具に付随する具体的な知識が戦闘のロジックに組み込まれている点は、この作品の工夫として素直に評価できます。発想の面白さだけでなく、その発想を支える具体性があるからこそ、映画全体の説得力にもつながっていました。

また、ボーンズの拷問シーンは、本作の身体観を端的に示す場面でした。敵は爪を剥がすことで支配しようとしますが、彼女にとってその痛みは未知のものではありません。ここでは、女性の肉体に苦痛を与えることがそのまま支配や恐怖の演出になるという、ジャンル映画の古い文法が明確に反転されています。傷つけられることで無力化されるのではなく、すでに痛みに耐えることを前提に作られてきた身体が、相手の暴力の前提そのものを崩してしまう。この場面は、本作が女性の肉体を脆弱なものではなく、過酷な訓練に耐えうる強靭なものとして位置づけていることを、よく示していました。

一方で、シスターフッドの描写は機能している反面、やや直線的でもあります。反目していた少女たちが危機を通じて結束していく流れそのものは分かりやすく、本作の設計とも一致していますが、その変化を支える感情の積み重ねはやや簡略化されています。特にプリンセスの変化は気持ちよく見られる一方で、丁寧な心理描写の結果というよりは、ジャンル映画として必要な変化を比較的短い手数で処理している印象も残ります。このあたりは、本作のテンポの良さと引き換えになっている部分でしょう。

クロエの描写も印象に残ります。聴覚障害が単なる説明的な属性ではなく、知覚やコミュニケーションのあり方の違いとして組み込まれている点には好感が持てますし、その特性が極限状態のなかでチームの強みに繋がっていく構造もきちんと整理されています。ただし、映画全体としては多様性の表象を意識している一方で、それぞれを深く描くところまでは届いていません。前進している部分は確かにありますが、表象の豊かさを人物の厚みにまで接続しきれているわけではない、という留保も必要だと思います。

デボラについては、かつて夢を失った元バレリーナという設定が、この映画の裏面として重要な意味を持っています。若い少女たちの未来と、デボラの壊れた過去を向かい合わせることで、本作は単なるサバイバルにとどまらない陰影を得ています。しかも彼女は、芸術の世界における挫折や執着を背負った存在として配置されているため、本来であれば主人公たちとの対立はもっと深い鏡像関係へ発展してもよかったはずです。しかし実際には、そこは十分に展開されません。彼女の過去や怒り、少女たちとの関係性は、ドラマの核になり得る素材を持ちながら、見せ場優先の構成のなかで掘り下げが後回しになっていました。

その結果として、クライマックスもややあっさりしています。デボラという人物の象徴性や、ユマ・サーマンの存在感を考えると、終盤の対決はもっと強い決定打になってもよかったように思います。ここには、本作の限界が比較的はっきり表れていました。コンセプトの強さに対して、ドラマの着地がやや弱い。その印象は、終盤に近づくほど見えやすくなっていたように思います。

ただ、その一方で、白いチュチュが血や泥で汚れていく視覚的な変化は、本作の主題を端的に示していました。守られるべき芸術の記号としての衣装が、生き残るために戦った痕跡へ変わっていく。その変化は、そのまま彼女たちの立場の変化でもあります。整えられた舞台の身体が、閉鎖空間のなかで傷つき、汚れ、それでもなお動き続ける。そこには、美と暴力を単純に対立させるのではなく、美の成立そのものがすでに苦痛や規律と切り離せないことを示そうとする視点がありました。

総合的に見ると、本作はやはり荒削りです。ドラマは薄く、人物も深くはなく、終盤の処理にも物足りなさがあります。ただ、本作が試みていること自体はかなり明快で、その核もきちんと伝わってきます。バレエという高度に規律化された身体表現を、サバイバルと反撃の映画へ変換する。その一点において、本作は他にない景色を作っていました。完成度の不足は残るものの、アイデアの鋭さと身体表現の面白さによって十分に印象を残す作品だったと思います。