アーネスト・ヘミングウェイの小説の映画化。

舞台はメキシコ湾のハバナ。昔は少年と二人で小さな船で漁に出ていた老人。少年は老人に信頼を寄せていたが、84日も魚が釣れなかったため、父親の言い付けで別の船に。老人は一人で漁に出る。ある日、船よりも大きなカジキマグロが餌に食らいついた。3日間の奮闘の後、漸くカジキマグロを仕留めるが、サメが....　孤独と体力と自然との闘い。小屋に帰宅すると疲れ果ててそのままベッドに。翌日、目を覚ますと少年がコーヒーを注いでくれた....

海での孤独な闘いが味わい深い。
果たして老人が命がけで孤軍奮闘して手に入れたものは....
老人の孤独との戦いや少年との心の交流を描いたしみじみとした作品です。
　
2021.5 NHK BSで鑑賞（BSプレミアム・字幕）
2020.6 NHK BSで鑑賞（BSプレミアム・字幕）
第31回 アカデミー賞にて作曲賞受賞（1959年）

• #ビール
• #ライオンの夢
• #夜明け前の船出
• #カジキマグロ
• #カサブランカでの腕相撲
• #アオザメ

『老人と海』
原題　The Old Man and the Sea
製作年 1958年　製作国 アメリカ

ノーベル賞作家アーネスト・ミラー・ヘミングウェイの代表作『老人と海』を、 『荒野の七人』のジョン・スタージェス監督、『陽はまた昇る』のピーター・ヴィアテルの脚本、、『成功の甘き香り』のジェームズ・ウォン・ホウが撮影、音楽はディミトリ・ティオムキンが映画化。


今作の原作小説における文体は、意識の流れを執拗に追うフォークナーの『響きと怒り』（1929年）が放つ過剰なエゴと文体美の方が、無駄を削ぎ落としたヘミングウェイの乾いたハードボイルドよりも深く脳髄を揺さぶる。
さらに原作映像化という点でも、時代の虚飾と狂騒に溺れるロマンシズムを捉えたフィッツジェラルドの『華麗なるギャツビー』（1925年、映像化は1974年 と2013年 の2回）のあの耽美な世界観に比べると、今作の『老人と海』(1958年)はどうしても絵面の地味さが際立っちまう。
個人的にはいつも、ヘミングウェイを他の一線級の作家たちの後塵を拝する二番手として位置づけてしまい、彼の熱狂的な信奉者からはマジで怒鳴られそうな、烏滸がましい冷淡な評価を下しています。
そんな今作品は、名優スペンサー・トレイシーによる一人芝居に近い過酷な構成や、当時の特撮合成のぎこちなさが仇となり、冗長さを感じるネガティブな側面があるのは否めない。
しかし、単なるエンタメとしての枠組みを取り払い、そこに編み込まれた重層的なテーマやメタファーに照準を合わせたとき、途端に深遠で優れた映画作品としての輪郭が浮かび上がってきます。

海上における老人と1匹の魚の闘争の物語という異色の構成は、キューバのコヒマル湾一帯に2ヵ月のロケを行なって撮影され、実際、ヘミングウェイ自らも助言を与えたと云う。
実は、今作品は当初予定していた監督の降板や、トレイシー自身の激しい増減量、さらには本物の巨大カジキをカメラに収めるための度重なるロケの難航など、撮影現場自体がまさに海上の死闘そのものやったというトリビアがある。
こうした執念のロケ映像と、スタジオの特撮プールでの不自然な青い水槽映像が混ざり合ういびつなビジュアルは、かえって生々しい現実と虚構がせめぎ合う、悪夢のような独自の緊張感を生み出している。
　
この物語を深読みするなら、これは承認欲求に狂奔するセルフケアとマインドフルネスの処方箋に他ならない。
誰も見届ける者がいない大海原で、ただ一対一の闘いにすべてを捧げる老人のアティチュードは強烈です。
トレイシー演じる老人（サンチャゴ）は、命を奪い合う敵であるはずの魚に深い敬意を払い、自らと同化させていく。
それは世界を支配するか否かという二元論ではなく、自然の巨大なエコシステムの中に己の身を調和させる、一種の東洋思想的な無我の境地を想起させる。
　
この『無我』って難解なイカれた言葉を日常の感覚に引き戻すなら、それは時間を忘れて完全に没頭している状態、つまり『ゾーン』に入った瞬間が一番イメージしやすいかな。
例えば、ゲームのボス戦で指先が勝手に動き、自他の境界が消え去るような感覚。
小生は仕事や楽器演奏などやとどうしても良いとこ見せたいと自我が強くなるが、しかし、10年間瞑想をしていたときは幾度とそのゾーンに入った。
そこには、うまく見せようとか、失敗したらどないしよう？という、自分を監視するノイズ（＝エゴ）が存在してなかったからやと思います。
ただ音があり、指があり、ゲームの画面があるだけで、自分という意識の固執は完全に消え去っている。
この『自分』を意識することすら忘れて、対象と完全にひとつになっている状態こそが、無我の分かりやすい一例やと思います。
　
さらに身近な例を挙げるなら、お気に入りのサウナや温泉に浸かり、頭の中の雑音（タスクや他人の目、将来への不安）がすべて蒸発して、ただ、湯が温かいなぁ、気持ちいい～なんて感覚そのものになっている瞬間。
これもまた、余計な自己執着から解き放たれた、日常の中の小さな無我の感覚と近い境地やと云えるかな。
ただ、この境地は持続しない。
違法薬物を使ったとて難しく、これを持続すると人の心身は耐えうることが出来ない。
多くの達人がその方法を見いだそうと試みてはいるが、生身の心身が持ち堪えられるものではないからこそ、老人が海の上で見せた、死闘の果ての束の間の調和は、奇跡的な美しさを放つ。
　
今作品でどれほど過酷な状況で成果を奪い去られ、手元に虚しい骨しか残らなかったとしても、自らの尊厳と内的なプロセスにおいて、人は決して敗北しない。
目に見える結果や他者からのマウンティングに疲弊した脳髄に、この静寂な海のグラデーションと、静かに牙を研ぎ続ける老人のタフな精神論は、確かな救いとして染み込んでくる。
映画としての技術的な粗に目をつぶれば、ここには時代を超越して人間を鼓舞し続ける、骨太なメタファーの勝利が確かに刻まれています。
　
演技者は「山」「東京上空三十秒」のスペンサー・トレイシーと、現地少年フェリペ・パゾスの2人のみが主要な役を演じる。製作リーランド・ヘイワード。

ヘミングウェイ「老人と海」の「荒野の七人」「大脱走」のジョン・スタージェス監督による映画化。

キューバの老漁師サンチャゴは一本釣りで生計を立てていたが84日間も不漁が続いていた。少年が同行していたが親に他の船に乗れと言われる。ある日大物の当たりを感じるが、カジキマグロはしぶとく３日昼夜かかってようやく仕留める。しかし鮫が大群でやって来て…

自然の過酷さと老人の男のロマンと闘う姿がひたすら描かれていて良かったです。