岡本喜八の反戦メッセージはいつだって力強くて、それでいてめちゃんこ面白い。シリアスとユーモアの両極端の端と端を両手で握って一度に出してくる。

そこに主演、三船敏郎である。

1965年1月3日公開の「侍」に続きタッグを組み、1965年9月18日公開の本作。

いや、ちょっと待てーい！！

「侍」と同年公開ってどういう事よ。こんな濃い作品を立て続けに撮るってどういう事よ。

昭和20年。北支（中国北部）戦線独歩大隊に配属された小杉曹長（三船敏郎）と軍楽隊の少年兵13名。彼らに命じられたのは、中国兵に占拠されたヤキバ砦の奪還。少年兵らを1人でも生き残らせる為、小杉は猛特訓を始めるが—— 。

冒頭、陽気な音楽を奏でるマーチングバンド。つい先日音楽学校を卒業したばかりの素人集団が戦地に。

もう、この時点で岡本喜八のメッセージはブレずに真っ直ぐ届いてくる。何故彼らが戦場に！？

三船敏郎演じる小杉が人格者であるが故、少年兵らは従順に彼に従い、慰安婦のお春（団令子）も小杉を慕い、仲代達矢演じる佐久間大尉もまた、小杉には一目置いていた。それ程、小杉というキャラクターが魅力的に描かれる。

トランペット、クラリネット、トロンボーン、フルート、大太鼓、小太鼓…。小杉がそれぞれの担当楽器のあだ名で少年達を呼称する様子が微笑ましい。

少年兵以外にも、葬儀屋や出刃、営倉といったあだ名で呼ばれる一等兵らも引き連れて、彼らは一路ヤキバ砦を目指す。

「この中で野球の経験者はおるか！？」

小杉の問い掛けにコンダクター（指揮者）の少年が応える。かつてピッチャーだった彼に、小杉がサインを送り、手榴弾を投げさせるシーンが堪らない。

戦争でありながら、しっかりとエンタメ。エンタメでありながら、戦争の愚かさや命の重みはずっしりと。

生きる事、死ぬ事。
殺す事、殺さない事。

以下ネタバレを含みます。











物語の最初から最後まで、「聖者が街にやってくる」の賑やかなメロディーは続く。

仲間が何人死のうとも…。

爆発の粉塵を浴びながら、皆懸命に各々の楽器の演奏を止めようとしない。その音が1つ、また1つと消えていく…。

戦争の終わりを告げる使者。
フルートと心を交わした捕虜だ。
その日、八月十五日。

この事実を知った時の遣る瀬無さよ。

僕らよりもっと昔に生きていた彼らは、僕らよりもっと若くして命を落とした。愚かな戦争に踊らされて。

曹長の弟の秘密といい、ラストの余韻には言葉を失くす。

• #2022akirunaway

【聖者の行進】

殺伐とした戦場に陽気なブラスバンドが響きわたる、ユーモアとアナーキズムに満ちた、岡本喜八監督、三船敏郎主演の実話を基とする戦争映画。
激戦地に赴いたアウトロー熟練兵が少年音楽隊を率いて基地の奪還と防衛を担う、和製版『戦争のはらわた』×『プライベートライアン』な傑作だ。

《日中戦争末期の北部戦線。
八路軍の猛攻によって重要拠点であるヤキバ砦が全滅したその頃。
最前線送りを命じられた少年音楽隊と鬼曹長小杉は、移動先の基地でヤキバ砦から敵前逃亡した見習い士官の銃殺を目撃してしまい、それに激怒した小杉が銃殺を命じた隊長を殴って営倉送りにされてしまう。
そんな彼に想いを寄せる慰安婦お春の懇願と隊長の計らいによって少年音楽隊と営倉入りの一等兵を率いて砦を奪還せよとの命令が小杉に下る。
小杉は少年達に生き残るための訓練を施し、地獄の最前線にへと足を進めるのであった》

のっけっけから少年音楽隊が戦場のど真ん中で黒人霊歌『聖者の行進』を奏でる、型破りなOPに度肝を抜かれる。
その後も楽しいドタバタ劇やハチャメチャな戦闘シーンなど、破天荒なコメディが絶えず繰りだされ、戦争の悲惨さをこれでもかと表現しながらも陰鬱さを全く感じさせない、生き生きとした登場人物の姿を力強く映し出している。
戦闘描写もすざましい。
終盤の防衛戦やラストの爆撃には息を飲まされること間違いなし！

本作最大のポイントは彼らが奏でる音楽が黒人霊歌であることだ。
本来なら敵国の音楽であるということだけでなく、黒人霊歌には明るい曲調の中に、奴隷として働かされる黒人達が「この苦境に生きる我々をいずれ神は報いて下さる」と祈り続ける、自由と解放を願う意味が込められてある。
それはコメディも同じ。
破滅的な世界観の『博士の異常な愛情』『デスレース2000年』がドス黒いブラックコメディであるように、支配者層が生み出した不条理な現実を皮肉たっぷりの笑いで吹き飛ばそうとするのがコメディの本質。
その黒人霊歌とコメディを全体に取り入れることで、祖国に消耗品として利用させられる愚連隊の悲哀を的確に表している。

また、物語の視点も最前線で戦う下っ端兵で一貫されており、基地の隊長であれ、敵兵であれ、それぞれの人間らしさが事細かく描かれており、悪人が一切登場してこない。
しかし、その逆にこの酷い現状を生み出した大本営はというと、恐ろしいぐらいに全く描写されていないのだ。
「お前はこの映画に出る資格ないよ」と言わんばかりに。
ここにただならぬ怒りを感じる。
（※ちなみに、その大本営が当時何をしていたかに関しては、本作公開の数年後に岡本喜八が手掛けた『日本のいちばん長い日』によって語られることになる）

あと、これを意識しておかないと作品の価値が大きく変わるので補足しておくと、本作に登場する主要人物は皆、兵隊ではない本来の役職が元々あり、軍人や慰安婦になることを自ら志願した訳ではない。
これを良く理解しておかないと凄く危険。
物語のはじめに小杉が左遷させられた理由が、嫌がるお春を守るために上官を殴ったからと説明されているが、この点も注視すべきだろう。
しかし、彼らを被害者として見なすのも間違いだ。
あまりにも救いの無いラストからは、惨禍を与えた侵略者としての末路を映しているように見えてしょうがない。

一番心打たれるのはやはりあのOPとED。
あのシーンには、戦争に関わる全てのものを音楽で吹き飛ばそうとする熱い意思が込められていた。
戦争や争いを生み出すものに対しての怒りを、ここまで強烈に放つ反戦作品はそうそうない。
問答無用の大傑作です。

【その日】

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Netflixにて。皆様の好評価から。
ポスターはカラーだけどモノクロ映画です。

岡本喜八監督の当時の日本人の末端の人々の有り様を決して否定しない反戦映画はとても好きだ。

おそらく今では地政学的に日本では映画化不可能と思われる日支事変や慰安婦をテーマにした作品である。

ソ連の狼藉をテーマによくドラマ、映画になる満州ですらなく、当時の北支、中国本土、が舞台で敵の八路軍をパーローとか呼んでいるのがとても生々しい。
八路軍は現在の人民解放軍ののベースなので当時でも反中映画批判があったと聞く。

日本軍の玉砕に近い闘いをディキシージャズの聖者の行進をテーマに西部劇的に描く。

人物描写は仮説的にユニークである。
仲代達矢演じる佐久間大尉と三船敏郎の小杉曹長、団玲子の朝鮮人慰安婦お春の3人を軸としつつも北支最前線の攻防戦にコメディ、音楽、セックス、西部劇がミックスされる。
中でも、伊藤雄之助の葬儀屋キャラは最高だ。

慰安婦たちの生々しい描写も今ではポリコレで出来なそうだが一面のリアリティを写していると思った。

クエンティンタランティーノ的なごちゃ混ぜ映画で戦争の虚しさをコメディを混ぜながら風刺したとてもユニークな作品となっている。

エンタテインメント性も高いもののエンディングは重たい。

一体どこで撮影したのか、八路軍役はどこでブッキングしたのかとても気になった。