🔸Film Diary————————————————-
▪️本年鑑賞数 :2021-562 再鑑賞
▪️#死ぬまでに観たい映画1001本 472/1001

🖋 “愛し合う者同士にはパリも狭い”。。。フランス映画史上に残る古典的ラブストーリーの名作と言われている作品ですね！！フランス映画の代表として語られることも多い本作、若い頃に鑑賞した時に比べて歳を経た今再鑑賞すると、その台詞や演技の詩的リアリズムの素晴らしさや、それぞれの人間模様にも感情移入ができて、19世紀のフランスのロマンチシズムや華麗な風俗が心に迫ってくる作品でした。

🖋第一部、第2部の190分間もあっという間に過ぎていきます。台詞、美術、衣裳、音楽、全てに魅入ってしまうそんな作品で、プロローグとエピローグの全長400mに及ぶオープンセットに、1500人のエキストラを動員した大通りのシーンは圧巻。この時代にここまでの撮影をすることがほんと素晴らしいです。

🖋 恋に落ちたパントマイム師にジャン＝ルイ・バロー、艶やかさと気品を備えた女芸人にアルレッティと当時のフランス随一のキャスティング。ジャン＝ルイ・バローのパントマイムは芸の域を超えた演技、またアルレッティは実年齢を思わせぬ明るい妖艶さ（この時実年齢47歳、初見の時はかなり違和感を感じましたが（笑））。これはやっぱりフランスです！！

🖋とにかく戦時下で撮影したとは思えない壮大さに満ちています。愛することの喜びと悲しみを謳った本作、やはり一度は見るべきなんでしょうね。

😌物語は。。。（参考:yahoo movies より）
第一部［犯罪大通り］
1840年代、劇場が立ち並ぶパリの《犯罪大通り》。パントマイム師のバチストは、女芸人ガランスを偶然助けたことから、彼女に恋心を抱く。若き俳優ルメートルや、犯罪詩人ラスネールも彼女に惹かれていたが、ガランスは誰のものにもならない。そこに、ガランスに魅せられたもう一人の男・富豪のモントレー伯爵が現れ…。
第二部［白い男］
数年後――。座長の娘ナタリーとの間に一児をもうけたバチストは、フュナンビュル座の看板俳優として舞台に立つ日々を送っていた。そんなバチストを毎夜お忍びで観に来る一人の女性が。それは、伯爵と一緒になったガランスだった。ガランスが訪れていることを聞いたバチストは、たまらず舞台を抜け出すが…。

🔸Database————————————————-
🎥邦題 :『天井棧敷の人々』
原題（英題）:『Les enfants du paradis』
🎥製作国 :フランス
🎥初公開 :1945
日本公開 :1952/02/20
🎥上映時間 :190分
🎥受賞 :※※※
🎥監督（製作）:マルセル・カルネ
脚本 :ジャック・プレヴェール
原作 :※※※
撮影 :ロジェ・ユベール、マルク・フォサール
音楽 :モーリス・ティリエ、ジョゼフ・コズマ
出演（声優）: アルレッティ、ジャン=ルイ・バロー、ピエール・ブラッスール、ピエール・ルノワール

🔸Overview （映画. comより）———————
フランス映画の古典として知られる傑作群像劇。19世紀半ばのパリを舞台に、女芸人ガランスをめぐってさまざまな男たちが織りなす人間模様を、第1部「犯罪大通り」、第2部「白い男」の2部構成で描く。1840年代、劇場が立ち並ぶパリの犯罪大通り。パントマイム師のバチストは、女芸人ガランスを偶然助け、彼女に恋心を抱く。ガランスは俳優ルメートルや犯罪詩人ラスネールにも思いを寄せられていたが、誰のものにもならない。そこへ、同じくガランスにひかれる富豪のモントレー伯爵が現れる（第1部）。数年後、座長の娘ナタリーとの間に一児をもうけたバチストは、フュナンビュル座の看板俳優として舞台に立っていた。そんなバチストを毎夜お忍びで見に来る女性がいたが、彼女こそ伯爵と一緒になったガランスだった。ガランスが訪れていることを聞いたバチストは、ある時、居ても立っても居られずに舞台を抜け出すが……（第2部）。第2次世界大戦の最中、ナチスドイツ占領下のフランスで撮影だけで約2年の歳月をかけて製作された。監督と脚本は、ベネチア国際映画祭の監督賞を受賞した「霧の波止場」などを送り出してきたマルセル・カルネとジャック・プレベールの名コンビ。出演はジャン・ルイ、アルレッティ、マリア・カザレス。解放後間もないフランスで公開されて大ヒットを記録したほか、ベネチア国際映画祭特別賞などを受賞。日本では1952年に初公開。2020年10月、製作75周年を記念して「4K修復版」でリバイバル公開。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

19世紀のパリの無言の大衆演劇を舞台とした物語。

本当の演劇とは、天井桟敷（一番安い席）の人たちが芝居をやじるような劇というポリシーを持つ団長。そういえば、日本の歌舞伎でも「成田屋！」とか声かけする人は一番後ろの安い席に座ってる。

195 分の人間模様。

・バチスト（物語の主人公、無言劇団員、パントマイムが得意、ガランスに恋心）
・ガランス（謎の美女、後に無言劇団へ入団。犯罪者と疑われ伯爵に動いてもらう）
・フレデレック（女ったらしで野心は強いけれど、金勘定もできない俳優。無言劇団へ入団するも…）
・ナタリー（無言劇団の団長の娘、バチストにずっと一途）
・ピエール（昼は代筆屋、夜は殺人を含む犯罪を繰り返す男）

以上、5人の動きを抑えておけば、ストーリーを見失うこともなく楽しめる。

それにしても、第二次世界大戦中にこれだけの名作を作っていたとは、フランスは芸術の国ですね。（←ステレオタイプな意見^^;）

間違いなく名作だし、素晴らしい作品なんだけど、
主人公バチストがガランスに恋したのもただの一目惚れだけだし、
3時間以上の映画としては、ちょっと浅いかな…とも思った。

それからガランス役の女性は撮影当時40代半ばで、今の時代ならともかく、昔に40代半ばの女性を男が奪い合う…というのが、全編を通して違和感を感じていたのも正直ある。

• #和尚の200選

『天井棧敷の人々』
原題または英題 Les enfants du paradis
製作年 1945年。1952年（日本初公開）
上映時間 190分　映倫区分 G
製作国 フランス

幕が上がる。
集うは聖者でも不道徳者でもない。ただ愛という鎖に繋がれた囚人たち。

物語の舞台は、フランス革命やナポレオン戦争が終わり、ブルボン朝の王政復古から七月革命を経て『七月王政』へと移行する激動の変革期1840年代、パリ、罪の街角。
劇場の灯火が群集の影を揺らし、欲望と情熱の溜息が交差する。

1945年に産声を上げたこの映画巨篇『天井棧敷の人々』は、運命という名の巨大な劇場そのもの。
マルセル・カルネが彫り上げた陰影と、詩人ジャック・プレヴェールが吹き込んだ魂の言の葉。
一人の女ガランスをめぐり、男たちは自らの霊魂を焦がす。
パントマイム師のバチスト、野心に燃える俳優フレデリック、孤独アナーキストの犯罪詩人ラスネール、そして冷酷な権力を持つモントレー伯爵。
彼らは闇に浮かぶ一筋の光を追い求めるように、滅びの愛へと堕ちゆく。

渦巻く雑踏のただなか、始まりの鐘が鳴る。
バチストは濡れ衣の無慈悲からガランスを救い出し、心に決して消えぬ焔を宿す。
ガランスはフレデリックやラスネールの情熱に包まれながらも、誰の鎖にも繋がれはしない。
そこに暗雲のごとく、伯爵の持つ金と権力が忍び寄る。
運命の歯車が軋みを上げて狂い出す、第一部。

年月は流れ、訪れる第二部。
バチストは自分をひたむきに愛するナタリーと結ばれ、一児の父となっていた。
フュナンビュル座の舞台、スポットライトの渦中で喝采を浴びる彼。
だが客席の深い闇のなか、毎夜ひそかにその姿を見つめる瞳があった。伯爵の影に生きるガランスだ。
彼女の存在を知った瞬間、バチストの胸の堤防は崩壊し、狂おしい情熱の嵐の中へと身を投げ出していく。

ナチス占領下、言葉を奪われ、漆黒の夜に覆われたフランス。
絶望の底の底で、この壮大なる芸術は密かに鼓動を始め製作された。
資材は途絶え、灯火は消え去り、影では抗い続ける者たちの鼓動が蠢く。
密告者の冷ややかな視線が常に撮影の背後を脅かしていた。
終盤、画面を埋め尽くす膨大な群衆のエキストラたち。
その狂乱の笑顔と叫びの裏には、明日の命さえ露と消える恐怖と、虚飾の日常が隠されていた。
空腹と戦火の惨禍を乗り越えて打ち立てられたこのフィルムは、それ自体が奇跡の無言劇であり、暴政に対する美しき叛逆の凱歌であった。

影を纏うバチスト、ジャン＝ルイ・バローの指先が見せる沈黙の哀歌。
言葉を捨て、肉体の震えだけで絶望の深淵を描く彼の姿は、観る者の魂を射抜く。
ガランスを演じるアルレッティの、哀傷と高潔さを湛えた眼差し。
彼女が佇むだけで、濁世の泥は洗われ、そこは神聖なる領域と化す。
野心と愛嬌を爆発させるピエール・ブラッスールのフレデリック。
冷徹な刃のごとき眼差しで世界を蔑むマルセル・エランのラスネール。
富と威厳の檻で美を閉じ込めようとするルイ・サルーのモントレー伯爵。
そして哀しき献身を捧げるマリア・カザレスのナタリーと、闇の底を蠢くピエール・ルノワールのジェリコ。
彼らの吐息ひとつひとつが、演技を超えた命の叫びとなって結実する。

『天井棧敷』——劇場の頂、天に最も近い貧しき人々の客席。
そこに集う者こそ、汗と涙でパンを喰む真の批評家であり、人生の目撃者。
下層の豪華な棧敷席で貴族たちが偽りの愛を貪るあいだ、天上の暗がりでは真実の情熱が雷鳴のごとく轟いている。
階級という名の愚かな境界線など、愛という巨大な嵐の前には一塵の灰にすぎない。

人間とは誰もが、自らの悲劇の主役でありながら、他人の人生という劇場では天上の片隅で見つめるだけの無力な傍観者。
愛とは奪い取るものではない。掴もうとするほどに指の隙間からこぼれ落つ砂。
抱きしめようと腕を伸ばすほどに幻影は遠ざかり、人は永遠にすれ違う残像を追い続ける。

どれほど世界が残酷な破滅に向がおうとも、人は恋をし、血を流し、死ぬまで己を演じ続ける。
幕が下り、劇場の灯火が消え去ろうとも、胸の奥底で鳴り響く命の鼓動は止みはしない。
降りつもる無限の孤独のなかで、人間は今日もなお、届かぬ天の星々に向かって手を伸ばし続けている。


第2次世界大戦の最中、ナチスドイツ占領下のフランスで撮影だけで約2年の歳月をかけて製作された。監督と脚本は、ベネチア国際映画祭の監督賞を受賞した「霧の波止場」などを送り出してきたマルセル・カルネとジャック・プレベールの名コンビ。出演はジャン・ルイ、アルレッティ、マリア・カザレス。解放後間もないフランスで公開されて大ヒットを記録したほか、ベネチア国際映画祭特別賞などを受賞。日本では1952年に初公開。2020年10月、製作75周年を記念して「4K修復版」でリバイバル公開。