🔸Film Diary🔸
▪️本年鑑賞数 :2021-606 再鑑賞
▪️死ぬまでに観たい映画1001本-489

🖋とっても素敵な大人のお洒落なメルヘン、そしてイギリスらしいユーモアとシビアさが同居した独創的な大人のファンタジー作品です。

🖋そのストーリーはこの時代にはとても先鋭的。第二次世界大戦中、飛行中に被弾し、パラシュートで降下しながら、生と死の間を体験するイギリス兵の物語で臨死体験を映画の中で扱った先駆的な作品です。その死にかけている臨死体験をモノクロの“天国”で表現し、生きている現実はテクノカラーで表現しているのも画期的。さらに題名の如く『天国への階段』の造形はとても秀逸、手術室からそのまま天国へ続く階段が延びているセットには目をみはります。

🖋そのストーリーの中で、“生と死”、“愛とは”、“法とは”、そんな深淵なテーマを見事に伝えてきます。さらにイギリスの抱える問題、イギリスとアメリカの対比などもシュールに伝えてきます。そう、戦後まもないイギリスの心境が伝わってくる秀作です。

🖋そして余談ですが、天国で出会うリチャード・アッテンボローめちゃくちゃ若い！！

😢Story:（参考:allcinema）
第二次大戦中、被弾して帰還する飛行隊長（Ｄ・ニーヴン）の無線を、米夫人部隊の兵士（Ｋ・ハンター）が受信。死を目前にして尚もウィットを失わない男に、女は懸命の励ましを送る。やがて機は英国近海に墜落。落下傘で脱出した彼は、海岸に泳ぎ着いて彼女と巡り合うが……。

🔸Database🔸
・邦題 :『天国への階段』
・原題 :『A Matter of Life and Death』
・製作国 : イギリス
・初公開 : 1946
・日本公開 : 1950/05/27
・上映時間 : 104分
・受賞 : ※※※
・監督 : マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー
・脚本 : マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー
・原作 : ※※※
・撮影 : ジャック・カーディフ
・音楽 : アラン・グレイ
・出演 : デヴィッド・ニーヴン、キム・ハンター、レイモンド・マッセイ、ロジャー・リヴセイ、ロバート・クート

🔸Overview （参考:映画. com）🔸
「赤い靴」「ホフマン物語」「将軍月光に消ゆ」「戦艦シュペー号の最後」などの名コンビ、マイケル・パウエル監督、エメリック・プレスバーガー製作による代表的作品。手術室につづく、天国からの巨大な階段が、邦題名の意味である。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

『天国への階段』
原題または英題 A Matter of Life and Death
製作年 1946年。製作国 イギリス
配給 BCFC＝NCC
劇場公開日 1950年5月27日。

えっと、このギターソロの最大の魅力は、Aマイナー・ペンタトニックスケールを基盤としながらも、バッキングのFコードに合わせて「F」の音をターゲットノートとして混ぜることで、ドラマティックな響きを生み出している点にありますﾊｲ。
冒頭の1弦15フレットで見せよる渾身の全音チョーキングから始まり、中盤の11回繰り返される高速な3連符のリピートフレーズで一気に緊張感を高めていく構成は。。。
す・すいませんっ🙏これはレッド・ツェッペリンの名曲『天国への階段（Stairway to Heaven）』のギターソロの感想文でした🙇。

改めて、名作『天国への階段』愚感想文にはいります。

天国のミスで生き残った男が、愛のために運命と戦う物語。
驚きは、現実を鮮やかなカラー、死後の世界をモノクロで描く逆転の発想っ。
この演出により、日常の何気ない色彩がいかに尊いかが伝わってきます。
最後、一粒の涙が奇跡を起こす展開に、理屈を超えた愛の力を感じました。
死生観を問い直すと同時に、今この瞬間を鮮やかに生きようと思わせてくれる傑作です。

当時の最新技術を駆使した革新的な視覚効果が挙げられ、特に『天国への階段』と呼ばれる巨大なエスカレーターはエセルという愛称で呼ばれ、実際に3カ月近くの期間と巨額の費用を投じて建設されましたそうです。
100段以上のステップが動くその様は、CGのない時代において観客の度肝を抜くモンやったに違いない。

キャスト陣のアンサンブルもホント一級品で、主人公ピーターを演じたデヴィッド・ニーヴンは、実際に第二次世界大戦で従軍した経験を持ってて、彼自身が死の淵を彷徨った戦友たちの想いを背負うかのような、説得力のある熱演を見せています。
また、無線士ジューンを演じたキム・ハンターは、後に『欲望という名の電車(A Streetcar Named Desire)』(1951年)でアカデミー賞を受賞する実力派であり、声だけでピーターを現世に繋ぎ止める絆を体現してます。

​1946年って公開時期は、今作品の持つ意味をより深いものにしてるようで、当時は第二次世界大戦が終結した直後で、英国政府はアメリカとの協力関係をより強固にするための文化的な橋渡しとなる作品を求めていた。
作中の天国の法廷で繰り広げられるイギリス人とアメリカ人の論争は、単なるコメディ要素やなく、歴史的な恩執を超えていかに両国が手を取り合うべきかという政治的メッセージを含んでるそうです。
戦火で多くの若者が命を落とした直後の社会において、今作品は生還することへの罪悪感を抱える人々に対し、生きること、そして愛することを肯定する極めて重要な救いとして機能したに違いない。

​今作品が提示する死生観ってのは、ユニークで示唆ってます。
通常、宗教的な文脈では天国は至福の地として色彩豊かに描かれることが度々あるが、今作品ではあえてモノクロームの官僚的な世界として描かれ、これは、死後の世界を情熱や変化が失われた固定的な完成形として定義しているからにほかならないんかと。
哲学的に見れば、天国はロゴス（理性・秩序・法則）の象徴やし、地上はパトス（感情・混沌・生命）の象徴。
天国が提示する死の予定調和は、個人の感情を顧みない冷徹なシステムそのもの。
しかし、ピーターは自身の愛ちゅう主観的な真実を武器に、客観的な宇宙の法則に異議を申し立てる。
ここには、人間を人間たらしめるんは、完璧な法則に従うことやなく、不完全ながらも自らの意志で誰かを愛し、運命を切り拓こうとする力であるという実存主義的な問いかけが隠されてるんじゃないかな。

​物語の後半、ピーターが受ける脳外科手術と天国の裁判が同時並行で進む演出は、今作品のメタファーの真骨頂やとメタファー愛好家見習いとしては思います。
これは、生命が生物学的な肉体と精神的な魂の二重構造で成り立っていることを示してて、医学的な手術が進む現世での苦闘は肉体の戦いであり、法廷での弁論は魂の戦い。
ピーターが法廷で勝利を収めることは、つまり彼の精神が生きる意欲を取り戻し、病魔という死の引力に打ち勝つことを意味する。
この二つの世界がシンクロすることで、映画は、奇跡とは、医学的な幸運と、本人の強固な意志が合致した瞬間に起こるモンやという極めてモダンな答えを導き出しています。

​物語の核心に触れるメタファーとして登場する薔薇と涙にいたっては、本来交わるはずのない二つの世界を繋ぐ唯一の架け橋。
天国の使者が持ち込んだ死の側の薔薇に、地上のジューンが流した生の側の涙が宿る。
この瞬間、愛は物理的な証明や論理を超え、宇宙の法則すら書き換える力を持つモンとして描かれる。
誰しも、避けることのできひん死ってシステムの中に組み込まれているが、今作品は、愛や慈しみといった目に見えない感情こそが、冷徹な運命のエスカレーターを逆走させる唯一のエネルギーであると教えてくれました。
その普遍的なメッセージが、公開から80年近く経った今もなお、史上最高のファンタジーの一つとして輝かせている理由なんやなと理解しました。

死ぬはずだったところを天国のミスで生き延びた男が、本来するはずのなかった恋に燃えるロマンス・ファンタジー。死生観や愛についての哲学的な題材が難しくない描き方でとても面白かった。

現世はカラーで、天国はモノクロで描かれていたり、天国のセットが創造性に満ちていたりでファンタジー要素も満載で凄く良い。「愛は勝つ」を貫き通してるのも、生と死の問題の中に清々しさがあるようで最高だった。

ロジャー・リヴセイ、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー作品でしか見かけないけどかなり好きな役者さん。