三角関係ならぬ四角ないし五角関係の清算。引っ越し間近の家の片付けは全く手付かずのままむしろ荒れていく一方だが、河童同様ありそうであり得ない近親相姦にも近しい関係を持つ彼・彼女らの関係性は独特なコンフリクトを維持したままようやく泥沼から解放される（逃避と言うべきかもしれない）。プリミティブと言う意味では当然『メロデ』に軍配が上がるが発展系と言う意味では見事に進化をしている、初メジャーでここまで出来るのは上手い…上手すぎる…と十万石まんじゅう状態だし、一気に映画として洗練された感がある。古民家そのものがもはやチートだしその複雑な構造が彼等の複雑な関係性と奇妙に共鳴している。田辺誠一が描く絵の独特なタッチ…。風間志織、今日の日本映画を語る上で本来であれば必要かつ重要なパズルの1ピースなのでは…？知らなくてすいませんでした。

こういう重厚かつ静謐な純文学のような邦画作品が90年代に製作されていたことに驚き、世代的にはリアルタイムで鑑賞していてもおかしくないはずなのに本作が製作されていたころ私は小学校高学年で映画は黒澤明や小津安二郎は鑑賞していたものの小規模な作品ということで鼻にも引っ掛けなかったのかも。

家で引っ越しの準備をするそれぞれ母が違う三兄弟が従姉妹の参入により崩壊をたどるドラマが、日常の風景を美しく切り取った映像とゆったりとしたテンポのなかに兄弟の絆が壊れてゆく様を丁寧に紡いでいく演出により豊醇な映像小説とも言える内容に。街や住宅街から離れた主人公一家の家、そんな家の近くにある川、何気ない部屋の風景を冬の肌寒さと仄かな日差しの温かさを感じさせる画の素晴らしさ。

冒頭の過去から響いてくるかのような子供たちの声と庭にある池の波紋から何かが壊れていく予感を感じさせて不穏にさせる、兄弟の日常風景は美しいものの出てくる小道具、常に不穏な発言をする従姉妹、それぞれに抱えていた兄弟の微妙なわだかまりが結び付いて家が文字通り壊れていく後半の残酷さに圧倒される。そして絆の崩壊が決定的になる長男の場違いな結婚発言、それを静かにでもかつての時間は戻ってこないことを静かに受け止める三男の田辺誠一(めっちゃ若い！)の顔。でも三人の関係性からして従姉妹が来なくてもいつか壊れていたのだろう。

まるで魔物が本当に住んでいそうな夜の川のシーンの不気味さが忘れがたい、河童が突然出現して足を引っ張る場面はちょっと怖い。あと大きそうな家で部屋も結構あるのに広さを感じさせない家も怖い。

後半出現する子供の一人が『ウゴウゴルーガ』の女の子だったのが個人的には一番の衝撃。

もちろん満点なのだが、田辺誠一が絵を描けることを話に組み込んでたり（めちゃウマい）、言い淀みやコケてるカットが脚本に組み込まれていて、どういうことなんやと思う。邦画とは思えぬバキバキのラストカット。主役がピアノの前で脱ぐとこも、痛ましくなりそうなのに、超神々しいカットになっている。というか超個性的な俳優しかいないのにこの拡張高さは鈴木昭彦田村正毅組によるところなのかもしらん。今日マチ子とかの雰囲気（違う?）。日差しにすら最良の90年代リリシズムを感じる。

本編よりもゴダールJ文学三好銀みたいな予告編が本当にすき。邦画で一番好きかもしれん。朝活と称して最近毎朝10分ずつこれをみてた。

風間監督ベスト
1.火星のカノン2.メロデ3いみてーしょん