冒頭の逆光の佐分利信と三宅邦子の動きに合わせて横移動するカメラ。襖。美容院。木暮三千代がわからなかった。桑野通子のワンピース。映画館のロビーのソファ。病院のベッドに寝ている桑野通子をベッドの足元から映す。山深い八王子の蛇行する道。川のせせらぎ。切り返し。ズーム。

サブリンが今回は悪いサブリンだった。
桑野道子や高杉早苗や三宅邦子はファニーフェイスなんだかなんだかよく分からないけど、みんな可愛い。
最後が山なのは、きっと清水宏が山に行きたくなって山で撮ったんだろうな〜

記録

【“奥”さん】

フィルムで。これもまた現代的で素晴らしい。小津の異色であり最良の傑作『東京暮色』に比肩するフィルム。

主要な四人が初めて一堂に会する場面で、男女に分離してそれぞれのペアで会話を始めるという混沌に驚愕。こんなことをしていいのか、清水宏の天才が垣間見える。

正しき“奥”さんとして、（物理的また精神的に）画面の、空間の奥に座していた女性が、その境界（框）を悠々と越境し、手前へと闊歩する立身の美しさ。家父長制、家庭という父権主義に抗する身振りが女性たちによって幾度となく反復される。それは秘匿の外出、活動写真であり、自己の現代化（髪型の変化）であって、夫の権力をスルスルと回避してゆく。進歩的に変容してゆく高杉早苗と、帰国し保守的な家庭組織の柵に絡み取られる桑野通子の対比で、日本の家庭が鮮やかに浮かび上がる。

主に会話においてキャメラが後退し、襖や障子によって二重、三重フレームを形成しショットサイズを変容させながら、和室に閉塞、沈鬱の様相を到来させる。家父長制の現出が空間によって演出され、ショットサイズの変転が寂寞を、疼痛を出現させる。また、時間の省略も素晴らしい。

男女の横並びの歩み、接近と離反の移動ショット。高杉早苗の可憐さを讃えたい。

そして本作においても顔面のクロースアップ（及び切り返し）は調和の瓦解として導入されており、終盤の印象的な寄りながらの切り返しで決定的となる。究極的な断絶の到来は切り返しによってもたらされ、その切り返しの最小単位であるショットとショットの間隙には果てしない憎悪、絶望、嫉妬、あらゆる時間と感情が堆積している。我々はそれらの化石を発掘する必要がある。

眠たげに発光する映画の珠、その輝煌を見た。これまでも、それ以上にこれからも発掘されるべき輝きに満ちている。

2026,70本目（劇場60本目）5/7 シネ・ヌーヴォ

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