「ハムレット」
原題「Hamlet」
1949/9/10公開 イギリス作品 2017-247
アカデミー賞作品賞再鑑賞シリーズ
1949年第21回 アカデミー賞作品賞

「生きるべきか死ぬべきかそれが問題だ」
本作は、映画化された「ハムレット」の中では、最も有名な作品でしょうね。
映画としての評価も高く、アカデミー賞（作品賞、主演男優賞、美術監督・装置賞、衣裳デザイン賞）やヴェネチア国際映画祭のグランプリ、女優賞（ジーン・シモンズ）を受賞しているんですね。
オリヴィエが拘ったのはモノクロならではの、ディープ・フォーカスという、レンズの絞りを絞って、画面の手前から奥までピントを合わせるという手法。上記有名な台詞のシーンでもボカシをまぜながら印象深い映像を創り上げています。
そしてなんと言っても監督兼主演のオリヴィエの演技、とにかく存在感が凄くほとんど一人舞台です。まあシェークスピアならではの台詞回しは好き嫌いがあるでしょうね。古典的名作！！

ローレンス・オリヴィエが製作・監督・主演したシェイクスピア劇映画で、フィリッポ・デル・ジュウディテェが製作指揮に任じた作品。装置と衣装は「ヘンリー五世(1945)」の衣装デザイナーのロジャー・ファース、音楽は「ヘンリー五世(1945)」と同じくウィリアム・ウォルトンが作曲し、演奏はフィルハーモニア・オーケストラである。オリヴィエのハムレットを囲ってジーン・シモンズ、シェイクスピア劇俳優のベイジル・シドニー及びノーマン・ウーランド、アイリーン・ハーリー、テレンス・モーガン、フェリックス・エイルマー、ジョン・ローリー、エズモンド・ナイト及びハーコート・ウィリアムス、スタンリー・ホロウェイ、その他ピーター・カッシング、アンソニー・クェイル、ラッセル・ソーンダイッ等が出演する。

• #アカデミー賞作品賞

シェイクスピアに手をつけてみる。『ハムレット』。

《クラシック映画観ようぜ》Vol.11。
今回のこの企画、これと次でいったん幕を引こうと思う。
元々あまり観たことがない領域なので、少しずつ小刻みに楽しんでいこう。

『ハムレット』、シェイクスピアが描いた戯曲。
舞台とかでは定番だけど、初めて観た、というかこんな話だったのか。

Wikiで調べたらもともとはデンマーク辺りの北欧の伝説が元ネタ、だとか。

王の死、その王の亡霊、その後の王の弟の即位、王の死の真相、毒、、、。
1948年の映画だけど、セットや映像効果がめちゃくちゃすごい。

荘厳な北欧のお城の景色や部屋、見張り台など。
石の冷たさや、硬さ、頑丈さ、歴史を感じる雰囲気など、もの凄く作り込まれてて、引き込まれる。

ハムレット、ローレンスオリヴィエ。
なんかちょっとマイケルファスベンダーに似てて、今でも通用する良い男。

ハムレットが王の死に悼んでいる最中に、王の亡霊が夜中に見張り台に現れると言う噂を聞き、その王の亡霊に会いに行く。

すると、その“王の霊”だと名乗る物々しい雰囲気の騎士が、王の死は他殺であることをハムレットに告げ、その復讐を願うようなことを仄めかして消えていく。

それからハムレットは“王の亡霊”と“その秘密”を知る者の口を封じ、王の真相に近づいて行き、復讐することを誓う。

ハムレットは王の死により狂ってしまったことを演じながら、王の側近ポロニアスの娘に近づいたり、王や側近の近くに潜みながら証拠を掴もうと暗躍するが、、、。

彼が復讐に燃え、その闇に手を出したことで、また新たな悲劇が始まる、、、そんな話。

劇中でも語られるが、“兄弟殺し”と言えば、聖書に“カインとアベル”として最も古い殺人として描かれている罪深き行為の1つ。

そういった厳かで呪われた“何か”が城の中にも、人の心の中にも蠢いているような雰囲気がある。

シェイクスピアの4,000行にも及ぶ物語で彼の物語の中で最も長編らしい。
今で言うダークファンタジーや王族サスペンスが入り組んでいる。

それをローレンスオリヴィエがドラマチックに、悲劇的に、浮き沈みや緩急をつけて長編映画にした作品。

かの有名な“シェイクスピア”と『ハムレット』に触れられただけでもとても価値があった。
そして、クラシック映画で白黒だけど、セットや衣装の豪華さ。

1つの演台の上で激しく場面を入れ替える実際の舞台劇よりも、1つ1つのシーンの作り込み加減が尋常ではない。
それでいて、エキストラというか、人の多さや動きや音楽も多く、城の中の日常というか、喧騒が伝わってくる。

側近ポロニアスの娘、オフィリアもめちゃくちゃ綺麗、ジーンシモンズという女優さんかな。
この間観たオードリーヘプバーンとかそっち系のあどけなさと美しさが同居したような、、、すごく好きな感じ。

これまた1つ、観て良かった古き良き映画の歴史に触れられた。

とはいえ、これはこれでいつか舞台とかも観てみたい。

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皆さん、時間がある時にでも見に来てください。
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• #クラシック映画観ようぜ

映画というより"映画的"アート、メディアである感じました。言葉を映画という形で繋いだような。

デンマーク王子ハムレットの悲劇の物語。彼の父を毒殺し王座を獲得した叔父。そんな叔父に対する復讐心からハムレットが躍動します。

カサブランカに次いでモノクロ映画鑑賞でした。
主演のローレンスオリヴィエの存在感は突出していましたが、脚本も監督も彼なんですね。映画というスキーム上も画面内も良い意味で彼の独壇場と感じました。

演出や構図というかカメラワークには演劇を感じました。というより映画の形をした演劇と表現したほうが合っているのかもしれません。
モノクロの演出や狭い空間のカメラワークは意図的なものとすると、これは当時の"映画的"なメディアやアートであるとも言えると思いました。
またこの映画を構成している要素はいくつもありますが、言葉が最も重きを置かれているパーツなのかな。と感じています。そのため染み入る言葉がたくさんです。有名な言葉は沢山ありますが、そこは触れず自分が染みた言葉たちです。
口は慎み行動を急ぐな
友と見込んだら鉄のタガで心に結びとめろ
つまらぬ付き合いに手をすり減らすな
喧嘩はならぬ、だがやるなら勝て
人の話はよく聞け
服装には金と気を使え
金の貸し借りはよせ、貸しは金と友を、借りは倹約心をなくす
何よりも自分に誠実であれ
現代にも通じる教訓がめちゃくちゃ沢山ありました。時代の流れ的には昔の事だなと思うワードもありますが、此れが原作は400年程前でこの映画も70年前と思うと本当に凄い。凄いは端的で抽象的ですが、それ程昔にも関わらずここまで言葉の完成度、心の感度を言語化できていたと思うと時の流れはゆるりとしていると思います。今でも完成度が高いと思うという事は人の心は変わらないとも思うのでした。

「僕の言葉を忘れるな。」「胸に入れて鍵をかけます。」男性も女性も言葉がストレートで感情的にも関わらず卑しくなく滑らかに表現をできるのか。これも不思議なんですが感情論故説明出来ませんが、腑に落ちます。

当時高い評価を得た作品のようですが、現代を生きる方が見ても殆どの方が面白いとは思わないと思います。自分も面白いかどうかと問われればエンターテイメントとしての面白さはそれほど感じ取ることができません。ただ映画はエンターテイメントとしての役割は勿論ですが、社会的なメディアでもあって教育的なメディアでもあり、アートでもあると思うのです。すると良い悪いではなく、やはりこういう映画もまた価値があるのかななんて思ったりします。