世界恐慌とダストボウルは、銀行強盗犯をスターにしました。

ホーボーも生み出したんですね。

ホーボーとは、貨物列車に無賃乗車し、仕事を求めて全米を放浪する労働者を指します。

当時は、長距離の移動手段は列車しかなかったから、失業者は利用するしかなかったんですよね。

〔ちょっと時代は前になるけど、『天国の日々』で主人公が列車の屋根に乗って移動したました。お金払っていたとは思えなません〕

〔列車に無賃乗車して移動するのも、アメリカ人の心象風景の1つになっているんでしょう〕

映画は、
ホーボーの伝説的人物“Aナンバー1“と、無賃乗車した者を排除する鬼車掌“シャック“のプライドをかけた戦いに焦点が合わされます。

伝説のホーボーをリー・マーヴィンが、鬼車掌をアーネスト・ボーグナインが演じていました。

巨匠ロバート・アルドリッチ監督がバイオレンスアクションムービーに仕立てていました。

放浪者と権力執行者の対決の寓話でもあります。


ホーボーの文化や生態も興味深いですよ。

ホーボーたちは、過酷な旅を生き抜くためにホーボーコード呼ばれる秘密の記号や、独自の倫理規定を共有していたといいます。

彼らは自分たちを、働く意志のある放浪者として規定していました。

他人に支配されないという自立心だけでなく、町では紳士として振る舞うこと、弱者を守ること、酔っぱらって他のホーボーの評判を落とさぬよう節度を守ることなどを課していた由。

流れ流れて身をやつしているけれど、プライド持って生きているホーボーはかっこ良い。

とはいえ、ホーボーは所詮浮浪者として社会から切り捨てられた存在。

世界恐慌とダストボウルの被害によって、社会全体が殺気立っていましたから、ホーボーがどうなろうとホーボー以外は気にしない。

ホーボーにとっては、貨物列車の隅っこに乗ることは乗客に迷惑かけているわけでもないし、生存のためなのですが、鉄道会社から見たら虫ケラどもがとんでもないことしてると。

今作ほどではなくても、ホーボーと車掌の戦いは激しいものになっていたでしょう。

車掌から殴り落とされたとしても、転落事故として処理される。

やっぱり、観客はホーボー側に感情移入して観ますよね。

土地を失い、金もなく、仕事もなく、頼れる人もいなかったら、自分だったら生き残るために何をするか。

かといって、銀行強盗もしたくないし、詐欺師にもなりたくないし。

金はないけど、誇りを持って生きてやる〜

ホーボーになるかもなぁと思ってみている人が多いのでは。


アクションとバイオレンスに注目して観ますものの、今作は放浪する者の心性という普遍的テーマを扱ってます。

2020年公開の『ノマドランド』では、経済的理由で定住を失い、車で移動しながら働く人々が取り上げられてました。

ノマドにも独自の文化や誇りがあることが示されてます。

一説には、現在アメリカでは数十万人〜100万人ぐらいいるらしい。

日本でも、道の駅調査などで、生活困窮型車上生活者は数万〜十数万規模でいることが推定されているとのこと。

記録用
ロバート・アルドリッチ監督作品。

あらすじは、ホーボーとして生活する伝説の男「ナンバーワン」と絶対に自身の鉄道には無賃乗車をさせない鬼車掌シャックの列車に乗り込むところから始まる。
そこへ新人ホーボーの「シガレット」が乗り合わせ3人の列車を巡る攻防に火蓋が切って下された、、、、。
簡単にいうと無賃乗車の常習犯VSサイコパス殺人車掌のバイオレスバトルです。

まず今作で重要な「ホーボー」について。

1930年代のアメリカは世界恐慌によって未曾有の失業に襲われました。
1933年には失業率が約25％に達します。働きたくても仕事がない時代です。

ホーボーは仕事を探しながら各地を旅する労働者です。
農場の収穫や伐採、線路工事などの季節労働を終えると、再び貨物列車に乗って次の町へ向かいました。

方法は無賃乗車で完全な違法であり鉄道員との対立はしばしばあったが
「ホーボー」たちの独自の流儀やコミュニティがあり、列車の運行の妨げや貨物には手を出さないなどルール存在した。

それを破るものは「ホーボー」のコミュニティからは嫌われてただの無賃乗車の宿無しの物乞いであると敬遠され
自分たちは仕事を探して旅をする労働者であるという誇りが存在した。

今作以外ではマーティン・スコセッシ監督の『明日に処刑を』テレンス・マリック監督の『天国の日々』がホーボーの方を主人公にしていますね。

実在のホーボー文化を語る上で欠かせない人物が、レオン・レイ・リビングストンです。

彼は「ナンバー・ワン」のモデルとなった実在のホーボーで
少年時代から全米を貨物列車で旅して経験を数多くの本にまとめました。

そしてリビングストンは若き日の後の有名な作家ジャック・ロンドンにホーボーとして生きる知恵を教えた人物だと伝えられていることです。

そのジャック・ロンドンはこの放浪体験を放浪記として出版し、後の世代に大きな影響を与えます。

この二人の関係はまさに劇中の「ナンバーワン」と「シガレット」の師弟関係ですね。

そして今作の顔とも言えるアーネスト・ボーグナイン演じるシャックという無賃乗車は必ず殺す男。

まぁ正直法律上、ホーボー側が違法行為であり鉄道側が正しいのだが。
シャックは普通の鉄道員以上に過剰な攻撃や防衛を超えた執拗なハンマーで殺害や線路で轢死など上司の命令に背いてまで排除することにこだわる徹底ぶりは同僚すらもドン引き。

例えるなら駅員の方が駅構内で撮影での迷惑行為や痴漢などを犯した人たちは悪いですが
警察に引き渡すではなく個人的に毎回ハンマーで頭かち割ったり線路に突き落として轢き殺して処刑していたら、その人も罪に問われるでしょう。

その二人が様々な攻防を繰り広げながら、最後まで列車で生き残るはどちらか。
両者なんともお互い正義か悪かはわからないので緊迫した攻防が続きます。

改善懲悪ではなく、
違法行為を取り締まることと権力が暴力へ変わることは別の問題であり
法を執行する立場を超え、自らが法そのものになり手段が目的へと変質した権力、体制側のメタファーであることを監督は語っています。

「ナンバーワン」は無賃乗車ではありますが明らかに権力に従属しないアウトサイダーであり反体制的に描かれ権力と対決する自由を求める存在として描かれる。

それでは「ナンバーワン」と「シガレット」は何が違うのか。

ナンバーワンは掟を守り誇りを持って生きる。
危険を承知で挑み、仲間を見捨てず、敵であるシャックにも敬意を払い命を救う場面もあり勝利や相手を殺すことを目的としていない。

一方シガレットは利己的で危ないところはナンバーワンに任せ名声を取ろうとしたりホーボー文化に理解や尊敬はなく後乗りで楽をしたい倫理観。

ナンバーワンは若さはあるが心がないと拒絶し川に落とします。

監督はインタビューによるとベトナム戦争以降の若者世代をシガレットが象徴しているそうです。

かつてのアメリカ人は社会を変えられると誇りを持っていたが戦争や社会、政府不信により冷笑シニシズムが広まり個人主義が広がる世代がシガレット。

シャックが象徴する権力に執着し暴力で支配する世代。
これも監督は批判する。

ナンバーワンは開拓時代の自立や責任、自由、個人の誇りを体現し監督の世代に近いところが面白いところです。

つまり今作は鉄道列車という文明と資本主義を象徴する巨大なエネルギー体の上で、アメリカの異なる世代や思想を体現する者たちが、それぞれの流儀と誇りを懸けて激突する作品ということです。

詐欺師の師弟関係を描いた映画が「スティング」ならば、今度は一風変わった無賃乗車の師弟関係を描いた作品をば。

ロバート・アルドリッチ監督、主演リー・マーヴィン＆アーネスト・ボーグナインと聞けば、これはちょっとやそっとの濃さの映画でないことは瞭然。肉汁２００％の作品であります。

これも時は３０年代。貧困が続く中、ホーボーと呼ばれる浮浪者は列車に無賃乗車して、それこそほうぼうを渡り歩いておったのです。

ただそんなホーボーたちが絶対に手を出さない車両があった。泣く子も黙る鬼車掌(ボーグナイン)が乗車する１９号列車である。

この車掌、タダ乗りしている奴を見つけたら、有無を言わさず列車から突き落として殺す残忍な男で、周囲から恐れられていた。

冒頭から突き落とされた浮浪者の真っ二つ死体だもん。度肝抜いたよ。

さて、それに対抗するのは「北国の帝王」と呼ばれた伝説の只乗り男リー・マーヴィン！

大胆不敵にも鉄道会社にタダ乗りすることを宣言して、鬼車掌の目をかいくぐり見事に１９号車に乗り込むのだが……。

何が凄いって、車掌役のアーネスト・ボーグナインの顔の圧の凄さで、鬼の形相とはまさにこの人のためにある言葉である。

車両の下に潜り込んだホーボーをあぶり出そうと、ロープにくくりつけた金属片を車両の下に垂らす。
そうすると金属片が地面にあたった衝撃で跳ね返ってホーボーの体を傷つけるという寸法である。

普通、こんな嫌がらせを思いつきませんネ(笑)
そしてその時の車掌の嬉々とした表情が何とも言えない。

もはや列車を時刻通りに運行することなんか頭の中にはない。
無賃乗車する輩をいたぶり殺す……これだけがこの男の生き甲斐になっている。

一方の「北国の帝王」も本来ならば出稼ぎに行きたくとも金が無いから無賃乗車するだけなのに、列車のタダ乗り自体が目標となっているのも面白い。

実際に仕事をしていると思うのだが、目的を達成するための手段がいつの間にか目的に刷り変わっている時がある。

あれ、何でオイラこれやってんだっけ？と我に返ったときは既に遅し😅

まさに本作の二人もそうなっているのではないだろうか。そうでなきゃ無賃乗車だけで映画を二時間もたせられる訳はない。

さて本作にも「スティング」同様に弟子にあたる男(キース・キャラダイン)が登場する。

これがレッドフォードのような優等生ならいざしらず、比にならないくらいのどうしようもない不肖の弟子。

こんなあからさまにやるかってぐらい、肝心なところでリー・マーヴィンを裏切るので、ちょっと紋切り型な描き方だなと思いつつも、彼がいることで先が読めない展開になっているのも事実である。

■映画 DATA==========================
監督：ロバート・アルドリッチ
脚本：クリストファー・ノップ
製作：スタン・ハフ
音楽：フランク・デ・ヴォール
撮影：ジョゼフ・F・バイロック
公開：1973年3月23日（米）／1973年12月22日（日）