やりきれなく鬱屈した感情が沈殿していくやるせない作品です。

横田基地で売春宿を経営している母。
母の妹である叔母は米兵の愛人という環境の中暮らしている次郎。

表情の乏しい次郎。
それでも何かにイラついているのはわかる。

ある日、売春婦たちから、叔母が米兵から2万ドルの不正な金を受け取るということを伝え聞いた次郎は、左派過激派であろう友人にそのことを話す。

「そんな不浄な金は我々の目的に使用されるべきだ」と唱える彼らは、その金を強奪する計画を立てるのだが・・・

基地を発着する戦闘機の轟音や、抑揚を抑え小声でしゃべる独特のセリフ回しで、登場人物たちの会話はよくわからない。
だからセリフを追ってストーリーをつかもうとすると難解な作品になってくる。

本作は、大金強奪などという大それたことを計画しながらも、基地の街に淀んだ川のように漂う、「憂鬱」「退屈」「物憂げ」という極めて心象的なものをイメージの羅列として表現した作品なのだ。

黒人の軍曹が、日本人売春婦に覆いかぶさって動かないオープニングから、緊張が張り詰めているはずの基地の空気が、実は弛緩しているのだということを、我々観客は感じ取る。

次郎がひそかに恋している静子が、基地のタクシー乗り場で父を待つ場面。
次郎が見つめるその光景は、まるで実体のない夢の中の世界のようで、やはり轟音だけが響いている。

そんな白昼夢のような日常の中にいる次郎は、自分の中にある形の見えない怒りと戦う。

崇高な理念を持っているであろう進歩的友人（同志？）も、実は下衆で低俗であることを悟ったり、性を売ることが当たり前の環境で育ってきたにもかかわらず、ある瞬間それをとても醜悪なことだと感じたりと、表情が乏しいからこそ、怒りが爆発しないのがもどかしく感じる。

そして、ここに基地問題をも問いかける。
基地の米兵相手に商売している日本人にとって、彼らは「アメリカ様」だ。米艦寄港の反対署名を呼び掛ける学生たちを、郁子もなく追い払う。

暴行されそうになり、全裸で基地の中を逃げる少女を、フェンスと爆音が跳ね返す。
制作当時（1965年）と現在と、日米間の地位という点がどれだけ変わったであろうかと考えさせるとても印象的なシーンだ。

懺悔にも似た感情を持ったように見える次郎に、理不尽な米兵からの鉄拳が飛ぶ。
ここで画面はネガポジ反転し、外に降っている雪が黒くなる。
最後まで、心の終着点を見いだせない次郎の感情を映像化していると感じた。

「黒い雪事件」で、本作は、わいせつ図画公然陳列罪に問われたそうであるが、不起訴になっている。

売春宿経営者の母を見て育った青年が、跋扈する米兵と共産党員の板挟みに苦悶するうちに、殺人事件を引き起こしてしまう。戦後日本の「性の在り方」を描いている、エロティック・ドラマ。

敗戦国となった日本において「性がどのように扱われるようになったのか」というテーマを提起している作品。「わいせつ図画公然陳列罪」で起訴されているのだが、今どきの感性で観ると、人間の本質を説いている真っ当なドラマという印象を受ける。

監督が歌舞伎演出の出身者ということだけあり、ワンカットの中に必要最低限の情報量を詰め込むのが巧い。女性のヌードが何度も映像に出てくるので、刺激的ではあるけれど、ポルノとはまるで違う。また、根底にあるものが「反米」であることは自明の理。

映倫審査を通っているにもかかわらず、起訴されたのが不思議でならない。起訴の本当の理由は、本作に内在されている、反米メッセージにあるのではなかろうか。

日本映画で初めて“わいせつ図画公然陳列罪”で監督と配給会社が起訴された反戦エロス（判決は無罪）。監督・脚本は前年に「白日夢」（1964）が大ヒットした武智鉄二。

横田基地で売春宿を営む母を持つ“坊や”こと次郎（花ノ本寿）。彼は黒人兵と寝る娼婦たちに鬱屈とした気持ちを抱いていた。一方、タクシー運転手の清らかな娘・静江（紅千登世）に惹かれていた。そんな中、自称共産党員の黒瀬にそそのかされた次郎は客の黒人兵を殺害、基地からの横流しで儲けている母の妹・由美を襲って二万ドルを奪う凶行に走る。。。

武智鉄二監督の映画を初めて鑑賞。エロスで政治を撃とうとする60年代特有のアングラ感は初期の若松プロと共通する味わいがあって嫌いではなかった。

戦闘機の音が常に鳴り響く横田基地に隣接した売春宿。この政治的な意味の強すぎる舞台で、主人公の初登場が黒人兵と娼婦のベッドの“覗き”というのが卑屈で解りやすい。彼は戦後の悩める青年の象徴であり、黒人から拳銃を奪ったことで性と政治の精神的イニシアチブを手にしたと錯覚する。

その後、好意を持っていた娘を映画に誘い両想いに至るのだが、ここで娘を自称共産党員に差し出す行動は本作で最も解釈の難しいところ。久々に佐藤重臣の本を引っ張り出してあたってみたところ「彼は今や窃視淫楽症から苦痛淫楽症へと性感帯は高じており、それゆえに彼女にも苦痛淫楽症としての対等のものを要求する」と解かれていた。この通過儀礼を経てラストの愛の成就につながると。流石60年代の映画批評家だとあらためて感心した。

ネガポジ反転による“黒い雪”の表現は、難解すぎる暗喩よりも自分には丁度良かった。原爆と敗戦から20年目の日本を描いた本作。それからさらに60年を経た現在、状況はほとんど変わらないまま大衆の問題意識は低下し続けている。

序盤は無名俳優たちの演技と撮影の稚拙さが気になったが映画が進むにつれて気にならなくなった。「薔薇の葬列」（1969）など松本俊夫監督の劇伴で知られる湯浅譲二の現代音楽が本作に重厚さをもたらしていた。

ワイセツの罪に問われたのは、横田基地の脇を娘が全裸で疾走する名場面など。現在視点から見たらこのくらいの表現で罪に問われたのかと驚くほどだが、本作以降も様々な作品がハードルを越えることで表現の自由が認知されてきたのだと再認識した。