大阪アジアン映画祭インディーズ部門公開作品。

今年の映画祭には、仕事の合間にボランティアスタッフとして記録係と会場係をやりました。
記録係として観た一本目です。日本映画です。

しばらく、あまり知らない作品が続きますが、ご容赦下さい^_^

別れて3年になるのに、今も一緒に住んでいるという設定は、ありそうでなかったなぁと思いました。二人の揺れる思いと、彼らを取り巻く人々を、繊細に優しく描いた、最近良くあるワークショップ発の映画です。

本の朗読のような棒読みのセリフ回しに、最初とまどいましたが、少しずつ慣れ、いつの間にか、二人を取り巻く人々の中の一人として、イライラしたり、ヤキモキしている自分がいました。

映画を観ているというより、ワークショップで一緒に作品を作っているような手作り感があります。
そういう意味では、完成された映画としては、まだまだ弱いということでもあります。

この監督は録音技術者でもあるらしく、濱口監督の「ハッピーアワー」にも参加していたとのことです。だからか、マンションの上の階の足音とか、生活音や音楽の使い方も強弱含め印象的でした。
また、濱口監督を思わせるような、照明を落としたりのシーンもありました。まあ、まだまだ及ばないですけれど、、。ただ可能性は感じますので、次作に期待したいと思います。

配信映画祭が始まり、念願の鑑賞。

別れて3年も経っているのに同居している一組の男女。
お互いに新たな恋人を見つけ始めた矢先、女性の叔母がやってきて......。

不思議な空気感に、いつの間にか惹き込まれてしまう作品。
ほぼ無名の役者やロケ地など、いかにもインディーズ映画という作風のため、万人受けはしないとは思いますが、僕は、かなり好きでした。

特に私的大傑作『ハッピーアワー』の系譜を確実に踏んでいる作品だったのが良かった。

WSで集まったメンバーがリハーサルを経て、日常会話に近いセリフを読むことで演じている点、
歩道橋の上がり下がりを使った不思議な会話シーンや演者の空気感を活かした長回し、｢重心｣を失う登場人物など、
実際、『ハッピーアワー』の製作に携わっていたという監督だけあって、随所に自分の作品でこれらの再現をしようという心意気が感じられたのが、面白かったです。
(『ハッピーアワー』同様、近所で撮影されている部分が多かったのも嬉かったです。)

また、『東京物語』などにも通ずる演者の顔を写す正面構図*や、濱口監督の東方三部作における｢Z型のカメラ位置｣を彷彿とさせる主演カップルの座席配置など、様々な蓄積を踏まえて不思議な空気感を演出している部分に好感が持てました。
*『ハッピーアワー』でも似たシーンは登場する。

唯一無二の独特な作風ゆえ、アート系映画に近い印象さえ受ける本作。
娯楽映画が好きな人にはオススメしがたい作品ではありますが、濱口竜介監督含め、ミニシアター系映画にハマった人なら必見の一作でした。

参考
配信映画祭2020
https://haishineigasai2020.themedia.jp/

• #さよならも出来ない
• #ハッピーアワー
• #東京物語
• #映画の街･神戸

配信映画祭にて鑑賞(500円)

濱口竜介への親密さで溢れ返ってる。はち切れんばかりに膨張したそのパッションが微笑ましい。生活領域を区分けする物理的境界線、よそよそしい対話による精神的隔たりといった特異なシチュエーションによって顕現する共依存の関係。その逆説性のおかしみが叔母という起爆剤を得て加速していってめっさオモロイ。男と女と自転車1台で夜の歩道橋をまるっとフル活用しちゃう器用さ、エグくないっすか