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なるほどたしかに『5 windows』拡張版といった趣。個人的に瀬田なつきは短編の方が好き。短編の『5 windows』は起承転結がないからコンパクト且つ脚本の余白や粗が目立たず、存分に作家性を楽しむことができる。
本作に関しては「転」の部分がピンとこないというか、よくある邦画青春ジャンルのありがちな展開（それでいてまあまあくだらない）だと思ってしまい……。色々な人に迷惑をかけすぎてるし信頼問題に発展しかねないのでとにかく胃が痛い。

まあそれは置いておいて「起承結」に関しては、これぞ瀬田なつき（というかほぼ『5 windows』）で十分に楽しめた。
終わり方もまあ謎だったけど、それはそれで良いよね……というかもう瀬田なつきに一度惚れるとあの作家性を見るたびに全肯定botになってしまうんですよ。

瀬田なつきご本人様は、インタビューやトークショーなどみた感じシャイで大人しそうなのに、映画を監督するとあの唯一無二の作家性を隠す気さらさらないところがとても好きです！

面白かった！
曲がとても良い！
井の頭公園また行きたくなった〜

痛くてポップ。3人ともどこかしらでイテーとなるけど駆け抜ければ青春、オッケーです。染谷ラッパーかなり痛くて良かったです。(染谷将太を観る会、その7)

mono no awareの東京のMV見てたら思い出した。

井の頭公園

初めてテアトル新宿行った。

ゆるっと音楽映画なのかなって観たらライブシーンひどいし、最後よくわからなかった

14回目の夏〜〜♪のところを何回も見返して弾けるように頑張った記憶

公開時映画館で見て公園が出すのんびりとした雰囲気と橋本愛の演技がとって合っていて好きな感じの邦画だと思って見ていたら…。よくわからないまま終わってしまっていたので再度鑑賞してみました。
この映画は井の頭公園という100年の歴史がある公園が舞台になっていてそこに現在のパートと過去のパートの物語が写し出されるのだがここで登場人物のハル(永野芽郁)が現在と過去の人物にタイムスリップのような特殊な演出なしで話しかける所がこの映画が混乱する原因だったと思った。
公園=舞台　ハル=ライト　その他登場人物
というイメージで鑑賞すると少しだけわかりやすくなった。
公園という舞台上で今も昔も色々な人の物語があって時間は確かに流れてるが物語の舞台は変わらずそこにありハル(小説家？)が光をあてる。人々の公園での特別な時間が見ることができるという幸福を 映画を見る ことで体験できる。
この映画は物語を知る、聞く、見るという楽しさは絶えずどこかで産まれていてその自由を感じることができる作品だと思った。

　井の頭公園100周年記念で制作された映画。当時友人に勧められたがイマイチ気が乗らず見なかったことを悔やむ。めちゃいい映画！井の頭公園をのびのびとかけていく主人公たちと幾つもの時間。過去と現在が入り混じり、妄想幻想入り混じり、居心地が良い公園のような映画だった。

　冒頭始まってのテンポの速さ。編集ももうちょっと見たいと思わせる二手ぐらい先にカットがかかっていき、パッパと進んでいく。多角的にカメラも変わって演者を写すので、ある意味ズタズタなんだけど、彼らのライトな演技と相まったライトな編集で相性は抜群。細かいやり取りはこの際関係ない！と思わせる勢いに次第に飲み込まれる。

　役者のかわいさや、わちゃわちゃしたやりとりが微笑ましい。主役3人は容姿端麗なだけでなく、どこか抜けてる点があってよい。また出会ってから一切の壁なしに仲良くなっていく人間関係が眩しい。アメリカばりに知らん人に声かけて、またそれに快く応える人々、まさに理想とするような人間関係。突然のミュージカルシーンで通行人が踊り出すことが違和感ない世界だった。

　こうした「逃げ恥」みたいにいろんな妄想の世界線が入り込むの、今じゃ常套句化してきているが、非常に巧みに演出していたと思う。画面が横にスライドして時系列をつなぐワイプっぽい表現も、画面内の人物が視線を新たな画面に向けることで、時代を超えた視線のやりとりが起きる。過去の井の頭公園がセピアカラーで映し出されたと思ったら、次第に色が復元され現代に戻るというワンカットも巧み。公園という場が変わっていないことと、そこに長い年月を感じさせる。また、過去に現在の人物が登場するという「千年女優」方式も随所に見られる。そのシーンそのシーンでも映像表現を使い分けていたり、単にPV的だったり既視感で終わらない効果があった。

　過去に忘れられた父と恋人の物語を追う、という愛の物語。かれら主役たちの姿は現実というより、後世に継ぐ理想の若者像だと思った。オープンリールに興奮して、昔を懐かしみ想像してくれる理想の若者たちだった。そして、そんな過去から新しい曲をつくるという、いたって普遍的な芸術のあり方であり、しかし見落としがちなリスペクトの気持ちや模倣して学ぶ意味がここにはしっかり伴ってあるのではないだろうか。ハルはそのままであることを好んだが、純とトキオは新しくして広める方を選んだ。芸術における保守派と革新派の葛藤すら描かれている。

　また公にするか個人に止めるかという問題もあげられていた。最終的にうやむやだった感は否めないが、これは容易に解決できることじゃないなと思う。ジャームッシュが「ナイト・オン・ザ・プラネット」や「パターソン」なんかでも、この公にするかどうかを描いていた。彼は一貫して、人々の営みを奪うくらいなら公にしないで個人で大事にするべきという態度だ。しかし、そういった態度でも、映画という複数の人に見せなければ結局彼らの営みは明かされないわけで、非常に苦しい矛盾がある。誰のために歌うのか、ハルのため、ハルの父のため、それ以上の人たちのため、自分のため、、、。この前見たテレビでやってた「ボクらの時代」で、あいみょんが人の為に歌を書いたことは無くって、今の芸術は受け手におもねりすぎだと話していた。最終的に自分の為に歌う、しかし、自分の為になれば誰かのためにもなるだろうと自分は考える。それを公にするかどうか、そこには正解はないだろうな。

　今作品には、未来を予知するという、まるでジョジョのエピタフのようなシーンがある。映画という一方通行の時間軸の中で未来に追いついていく現実という複雑な構成がここでは展開されている。そしてその予知された未来に現実が追いついた時、観客はそこに流れる映像と実時間を共にするような感覚に陥る。そして、まさに今そこにいるような感覚の中、音楽の完成がされていくのだ。コツコツ制作していく過程を映すのではない、今まさに純が歌い出してできあがっていくような感覚。音楽は芸術の中でも今まさにそこで生み出されるもので、その興奮がここでは最高潮になる。ミュージカルあり、いつの間にか伴奏も完璧。実際に物語内で音楽が完成されたのかはわからない。ただ、純が第四の壁を越えて観客に向かって捧げた歌といってもよいかもしれない。物語内では公になっていないであろう曲を、現実の観客に虚構の枠を越えて届けるという、エモさ(同時期にラ・ラ・ランドが公開されてる偶然！)。

　ラストが意外にビターというか、結局現実に立ち返っていく、いかざるをえないというのがシビアだった。結局、純はハルに再開しないとうシビアさ。そこは理想的にハッピーに描いてほしいとさえ思ったが、映画という虚構さえ理想を貫くのが厳しい時代なのだろうか。随所に挟まる妄想も妄想なわけで、虚構にもあるれっきとした現実がドカンと座っている感がある。居酒屋で友人のリサを交えた会話の視線とかもかなりリアルに嫉妬やらの感情を伺えるシーンだったし。あと、いざ決まったライブで失敗するあたりもシビアだし。それでも、全然しょげるような映画ではなくて希望的で愛のある映画だと思った。

今と昔を繋げる音楽。

とっても好きな作品になった。映像､ことば､音…全てが心地よい。

• #PARKS

吉祥寺プロパガンダ映画。
マット・カーニー作品にも通じるような音楽を主体にした話で、井の頭公園で曲を演奏するシーンなんかとても良かった。

結局、永野芽郁が演じていたキャラクターが何者だったのかというのはしっかり明かされないけど、ほぼファンタジーみたいな話なのであまり気にならなかったし、
彼女の存在がこの映画の独特な雰囲気を演出していたのだなぁと思った。

ラップ担当の染谷将太が可愛らしくて、橋本愛と永野芽郁を凌駕していたのが凄かった。