『事実』×『虚構』
新しく住み始めた家で見つけた"何でも望みが叶う部屋"。
夫婦の長年の望みが叶うも…というお話。

もしもボックス映画です。

なんでも願いが叶う部屋。
いいですよね。

でもRPGとかもそうですが、何でも手に入って、何でも出来たら、その世界の全てがくだらなく見えて、つまんなくなっちゃうんですよね。

欲しいものがそこそこ手に入るぐらいが一番幸せ、だと自分は思います。笑

まぁそんな訳で、何でも欲しい物が手に入る部屋で、本当に欲しい物が手に入らないという映画なんですが、個人的には結構当たり。

気晴らし作品には持ってこい。
期待して見るものでもありませんが、良い暇潰しになると思います。

ネタバレなしレビューが出来ない作品なので、未鑑賞で興味があれば是非🐈

一つだけ願いが叶うなら、全国の鳥貴族の椅子を全てソファーに変える。

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ひと足お先に「The ROOM」観てきました。

人間の欲望を題材にしたなかなか良く出来たサスペンスです。

ケイトとマットは仲の良い夫婦。
田舎の生活にあこがれて引っ越してきた古い一軒家に隠された不思議な部屋を見付ける。
何とそれは望むものが何でも現れる不思議な部屋だった。
彼らは世界の名画、お金、豪華な服、食べ物など次々に欲しいものを手に入れてはしゃぎまくる。しかしそんな享楽も一段落した後、彼らがあるものを望んだ時、それが夫婦にとって恐ろしい事態の始まりだった。

打ちでの小槌、宝くじ、苦労もしないで手に入れたものは結局最後は水の泡、不幸だけが残るというのは良くある話。本作も幸福から不幸への急転落の様子が良く描けてました。部屋の設定を上手く使って上質のサスペンスに仕上げてます。
ネタバレしないで上手く伝えられないのがもどかしい。今はここまで。

ぜひ早目の日本公開を望みます。



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クリスチャン・ヴォルクマン監督作『ウィッシュ・ルーム』は、ホラー／スリラーの皮をかぶりながら、かなりストイックに“欲望とモラル”を見つめる寓話的な一本だと感じました。
引っ越してきた夫婦が、どんな願いも物質化してくれる謎の「部屋」を見つける──そんなシンプルな導入で始まるのに、本作は安易な恐怖演出に走らず、静かに、じわじわと欲望が人間そのものを侵していくプロセスを描いていきます。

最初は確かに、願いが叶う快楽の華やかさが前を占めます。しかし、その快楽はあっという間に“当たり前”に変わり、やがて無感覚へと摩耗していく。
外へ持ち出せない莫大な富、高級品で埋まった豪邸という夢のような箱庭は、豊かさそのものなのにどこか息が詰まる。その光景は、現代社会の「消費の無限ループ」をそのままミニチュア化したかのようでした。

やがて物語の焦点は「モノ」から「生命」へ移行します。
過去の喪失を抱える妻ケイトが、“子どもを望む”という願いで倫理の境界を超えた瞬間から、作品は一段深い暗がりへ足を踏み入れます。
そこから先に描かれるのは、親になることへの恐怖、行き過ぎた母性、そして“近道を選ぶ代償”がもたらすねじれた感情。静かなトーンのままなのに、緊張がどんどん濃くなっていく構造がとても良かったです。

派手さはないのに、観終わったあとふと「自分ならこの部屋で何を願うだろう？」と立ち止まらされる──そんな不思議な余韻を残す作品でした。




※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。





























本作の中心にあるのは、やはり「部屋のルール」の巧妙さです。
部屋で生まれたモノは、家の外に出ると急速に劣化し、塵になってしまう。この仕組みがあるからこそ、夫婦は富を持って逃げることができず、欲望のサイクルを家という閉じた空間の中で続けるしかありません。

この構造をよく見ると、欲望を満たしてくれるはずの家が、いつのまにか「利用者を離れられなくするシステム」に変貌しているのがわかります。
絶えず新しい刺激を与えるけれど、それは永続しない。
ここには、消費社会における“快楽の更新”への依存性が透けて見えて、どこか皮肉めいた痛みがあります。

しかし、その快楽すら長くは持続しません。
ブランド品が積み上がれば上がるほど、夫婦の表情には虚しさが増えていく。
この「物質的な無感覚」の先で、ケイトの欲望が向かうのが“子ども”という存在です。

過去の流産による喪失、戻らない母性への渇き。
ケイトの願いは悲しみから生まれた切実な祈りとして描かれていますが、それでも“自然のプロセスを無視して結果だけを求めてしまう”という重大な逸脱であることは変わらない。
そしてその瞬間、物語の倫理的緊張は一気に強度を増します。

部屋が創り出したシェーンは、まさにその“罪”の象徴のような存在です。
異常な速度で成長し、不安定で、どこか暴力性すら滲む。
彼はただの「邪悪な子どもホラー」の記号ではなく、「愛情や関係性を近道で手に入れようとしたとき、それはどれだけ脆く歪むのか」という問いを、観る者に突きつける役割を担っています。

本来、親子の絆は時間をかけて積み上げるものです。
けれどケイトとシェーンには、その基盤が最初から存在しない。
シェーンは“望まれたはずなのにモノのように扱われる存在”として揺れ続け、ケイトもまた、母性と罪悪感のあいだで追い詰められていく。
この関係性のゆがみは、普通のホラーよりもずっと生々しく刺さる部分でした。

そうした中で登場する、過去の“犠牲者”ジョン・ドゥは、物語の地平を一気に広げる存在です。
彼の過去が暴かれることで、この家がどれほど長く、人間の欲望と命運を喰い潰してきたかが明らかになり、物語は単なる家庭の崩壊から“システムそのものの呪い”へとスケールアップします。

そして迎えるラスト。
シェーンの死を経て、夫婦が「ようやく解放された」と信じたあとに、モーテルの灯りがふいにちらつく。
あの一瞬だけで、物語は再び深い闇を開く。「ここは本当に現実なのか？」という疑念が、観る者の胸に静かに沈殿します。

もしあのラストが“部屋の中の部屋”である仮想現実の一部だとしたら──
ケイトは、自らの願望の産物とともに、永遠に欲望のシステムに閉じ込められたまま生き続けることになります。
幸せだと信じ込んだまま抜け出せないという、残酷すぎる形の監禁。
その可能性によって、本作は“人間のエゴが生む無限連鎖”というテーマをより強く突き立ててきます。

結局のところ、『ウィッシュ・ルーム』が描いているのはとても古典的です。
幸福も、富も、関係性も、近道ではなく時間と労力で築くものだということ。
魔法のような力で結果だけを手に入れようとしたとき、その“歪み”は必ずどこかで大きな代償となって返ってくる。

静かなトーンでそこまで語り切るこの作品は、派手ではないのに強く残る、“自分自身の欲望と向き合わされるスリラー”だと感じました。