【ホラー映画のススメ】
◆作品名:
オキュラス/怨霊鏡 (2013)
◆映倫区分 / 日本 : R15+
◆ホラーの要素
　不明瞭な幻想と現実の境界線が
　恐怖を煽る
◆恐怖のレベル
　精神的恐怖　★★★☆☆
　肉体的恐怖　★★★★☆
　知識的恐怖　★★★☆☆

〈本作の粗筋〉 eiga.comより抜粋
・引っ越してきたばかりの新居で両親と幸せな毎日を送っていた姉ケイリーと弟ティム。ところがある日、父親が母親を殺害し、自らも拳銃に撃たれて死亡してしまう。ケイリーとティムは救出されたものの、ティムは父親を殺した容疑で精神病院に送られる。
・11年後、退院したティムは人生の再出発を図ろうとしていたが、ケイリーは自宅にあった鏡が事件を引き起こしたと信じて疑わず、鏡の正体を見破って父親と弟の罪を晴らそうと奔走する…。

〈見処〉
①その鏡の前には
　決して立ってはいけない」——
・『オキュラス/怨霊鏡』は2013年に製作されたホラー映画。日本では、2015年にヒューマントラストシネマ渋谷で催の「未体験ゾーンの映画たち 2015」にて上映された。
・監督は『ジェラルドのゲーム』『ドクター・スリープ』のマイク・フラナガン。彼が2006年に製作し、好評を博した短編映画『Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan』をセルフ・リメイクした作品である。
・出演は、姉ケイリー役に『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』シリーズのカレン・ギラン、弟ティム役に『ガンズ＆ゴールド』のブレントン・スウェイツ。

②結び…本作の見処は？
Filmarksの平均スコア、低すぎるような…!?
◎: 2002年と2013年の出来事を交錯しながら進行する演出の完成度が高く、登場人物同様に鑑賞者も現実との境界線の判断が困難になる。続編が製作されても良い出来。
○: 恐怖バランスが程よい。リンゴと思い電球を噛る描写など、意外や「肉体的恐怖」が勝る作品。
○: 素顔の「ネビュラ」。本作で脚光を浴びたカレン・ギランは、翌年に『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』に抜擢されることになる出世作としても見逃せない。
▲: 結末は想像通りであることが、本作が「埋もれた佳作」に留まる要因かも。

• #ホラー映画のススメ

ケイリーは11年前に両親を亡くした上に弟のティムも殺人罪で精神医療施設にぶち込まれるという過去があった。ケイリーは当時から家族を狂わせたのは家にあった「鏡」が原因であると結論づけており、ティムが退院したタイミングで二人は当時の家で再び鏡と向き合う。鏡に人を狂わせる魔力があることを証明するために…。な話

聾唖の小説家が殺人鬼に襲われる「サイレンス」、夢が具現化しちゃう少年を巡るファンタジー「ソムニア 悪夢の少年」で素晴らしい手腕を発揮したマイク・フラナガン監督のホラー。B級なタイトルながら、けっこう面白いんですよこれ…

まずお伝えしなければならないことは、中盤以降、「鏡に呪われてしまった父と母から逃れようとする過去の姉弟」と「10年後に再び鏡と対峙する現在の姉弟」の2つの時間軸がお見事すぎる映像マジックで鮮やかに交錯していくという演出。文字で説明するのがすごく難しいんだけど、「過去に何があったのか」と「鏡にリベンジを果たすことは出来るのか」という2つのストーリーをここまで大胆に過去と現在を織り交ぜて見せられるのかよ〜と、かなり感動いたしました。これは一見の価値ありだと思います

鏡は具体的に呪いを発するとか攻撃してくるとか見た目の分かりやすさではなく、気がついたらおかしなことになってるという幻覚を見せてくるのがまた怖いんですよね。ちょっと目を離した隙に設置していたカメラや植物が動いていて、何でや？と思って録画していた映像を見返したら実は自分たちが無意識のうちに動かしていた…みたいな。そういった精神的にジワジワ追い詰められていく描写がとても良いんです！

そういう感じで、「過去と現在の交錯」と「鏡による幻覚」で、何が真実で何が幻なのかというのがマジで全く分からなくなってくるのが素晴らしい！全ては姉弟の妄想なのか？という見方すらありえてくる怖さ…。派手なゴア描写をおさえつつ安易に驚かさない堅実な怖さというものを突き詰めており、コアなホラーファンはそういう演出面では少し物足りないかもしれないけど温度感としては全く問題ないかなと思いました。むしろ全年齢で見れる健全さもあるのではないかな。最後まで惑わされ続けた挙句の終わらせ方も良い！おすすめです

本作の物語は、11年前に両親の凄惨な死を経験した姉弟が、その原因だと姉が確信する呪われた鏡と再び向き合うところから始まります。そこで描かれるのは、怪異が直接的に襲ってくる恐怖というよりも、自分が見ているものや記憶していること、さらには現実認識そのものが揺らいでいく不安です。その意味で、本作はサイコロジカル・ホラーとしての性格がかなり強い作品だったと思います。

本作が興味深いのは、こうした題材を単なる呪物ホラーとして処理していないところです。物語の中心に置かれているのは、過去の惨劇をどう理解するかという姉弟の認識の差であり、その対立が作品に心理劇としての厚みを与えていました。超常現象を信じるケイリーと、それを否定するティムの構図は一見すると定型的ですが、本作ではどちらの立場にも一定の説得力が与えられており、単純な善悪や正誤に回収されない点が印象に残ります。

さらに、恐怖演出の方向性も比較的はっきりしています。本作は派手なショック描写で押していくというより、現実と幻覚の境界が少しずつ曖昧になっていく感覚を積み重ねることで、不安そのものを育てていく作品でした。そのため、分かりやすいカタルシスやルールの明快さを求めるとやや相性は分かれそうですが、曖昧さそのものを恐怖として受け取れる場合には、かなり強く印象に残る一本だと思います。




※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。









































本作の核にあるのは、鏡という怪異そのものよりも、むしろ知覚の攪乱にあります。ラッサー・グラスが恐ろしいのは、物理的な攻撃力を前面に出す存在だからではなく、人間が現実を把握するための感覚そのものを狂わせるからでしょう。劇中では、登場人物が自分の行動を論理的に制御しているつもりでも、その前提となる認識自体がすでに書き換えられている場面が繰り返されます。ここで描かれているのは、怪異に襲われる恐怖というより、現実を正しく認識できなくなることへの恐怖です。こうした構図によって、本作は単なるオカルト映画ではなく、認識そのものの不安定さを扱う作品として成立していました。

そして、この知覚の崩壊は、そのまま家族の崩壊とも密接に結びついています。鏡は外部から一方的に災厄を持ち込む存在というより、もともと家族の内部にあった亀裂や不安を増幅させる装置として機能していました。父の圧迫感、母の自己像の揺らぎ、そして姉弟に残された傷が、鏡を介して表面化していく構造は明快です。だからこそ、本作の恐怖は超常現象の不気味さだけでなく、家庭という本来は安全であるはずの空間が、少しずつ機能不全に陥っていく過程にも支えられていました。この点で本作は、怪異を通じて家族のトラウマを視覚化した作品として読むことができると思います。

また、本作を支えている大きな要素として、過去と現在を交錯させる構成と編集の巧みさも挙げられます。時間軸を往復する作品自体は珍しくありませんが、本作ではその切り替えが単なる情報整理のためではなく、登場人物の心理状態そのものを映像化するために用いられていました。現在の空間の中に過去の光景が連続的に入り込み、どの時点の出来事を見ているのかが揺らいでいく構造は、トラウマが過去の出来事として完了せず、現在にも持続していることをよく示しています。ここでは編集技法が単なる技巧にとどまらず、作品の主題そのものと結びついて機能していました。

一方で、終盤に向かうほど本作は認識の混乱を徹底していきますが、その徹底ぶりは魅力でもある反面、少し整理しきれない感触として残ったのも事実です。結末についても、救済のない着地そのものは作品全体の主題に沿っていると思いますが、個人的にはカタルシスの欠如や理不尽さとして残る部分もありました。ケイリーが周到に準備を重ねながら、それでも最終的に敗北する展開には本作らしい容赦のなさがありますが、そのぶん、反撃や突破の手応えがもう少し欲しかったようにも感じます。

ただ、その点を踏まえても、作品全体の達成は小さくないと思います。怪異を単なる外的脅威としてではなく、記憶や認識、家族関係の内部に入り込むものとして描いていたところに、本作の大きな強みがありました。さらに、後年のフラナガン作品にも通じる、喪失やトラウマ、家という空間に宿る不穏さといった主題も、この時点ですでにかなり明確なかたちで表れています。分かりやすい恐怖演出を前面に出す作品ではありませんが、知覚の崩壊を通じて家族の傷の持続を描いた心理ホラーとして見るなら、完成度の高い一本だったと思います。