美しい絵画のような、心洗われる作品。坂本龍一の音楽、白黒、コダックの昔のフィルムで撮ったらしい。『十牛図』という悟りを教える絵と詩をベースに進んでいく。後半で「牛を忘れる」が出ていた。ポッドキャストで聞いていた番組に同じ名前のがあったが、「家に戻ってくれば牛を捉えたことさえ忘れる」という意味らしい。今の自分そのもので笑えた。

主役の（名前さえないが）男の俳優さん、リー・カンションさんがめちゃくちゃ良くて、こういう原始的な風貌と雰囲気の人って今の世に存在するんだ〜と驚いた。Q&Aで牛と仲良くなるのに苦労したのに、撮影期間で四季を撮らなければならないから二度来日したそうだ。二回目に来たら「ふくよ」というこの牛さんはすっかりリーさんのことを忘れていて、蹴られた話とか、楽しいお話が聞けた。

監督さんは、私の印象では、とてもこのような映画を撮った人には見えない明るい青年で驚きました（神経質なじいさん監督かと思ったら）。

是非とも一般公開を目指しているし、私もこんなに素晴らしい映画が皆さんの目に触れないのなんて、絶対に勿体ないので、来年一般公開を望む。そしてまた２回目３回目と見たい作品である。


#TIFF 7日目　17本目

蔦哲一朗監督（「祖谷物語　おくのひと」）
脚本：蔦哲一朗、久保寺晃一、上田真之、熊野桂太
音楽：坂本龍一
第49回（2025年）香港国際映画祭で最高賞のFirebird Awardを受賞

私：リー・カンション
禅僧：田中泯

禅に伝わる悟りまでの道程を10枚の牛の絵で表した「十牛図（じゅうぎゅうず）」に着想を得て制作された、日本・台湾・アメリカの合作による映像詩
(2026年公開　日本・台湾・アメリカ合作　114分)

蔦哲一朗が監督・脚本を手がけ、8年の歳月をかけて完成させたという今作
全編をフィルムで撮影し、長編劇映画としては日本初となる70ミリフィルムも一部使用
音楽には生前に本作への参加を表明していた坂本龍一の楽曲を使用したとのことと、

国宝でまさに国宝級の存在感だった田中泯も出演してる、とあって未知の世界「禅」の知識をも得れるかと、鑑賞しに行ってきました

わぁ！ビックリ！
まったく、
わけ、わからんかった〜！！！
笑笑笑

エンドロール終了後の
ホントにホントのラストだけ、
クスッと笑いました　笑

それ以外、鑑賞中は
マジでヤバいくらい
「何、観せられてる〜ん？！」
て状態でした　笑笑笑！

あ、坂本龍一の曲をバックに見る山々の神秘的で厳荘な風景は圧巻でした
（↑無音、風や波の音だけのカットも印象的でした）

物語は一応あって…笑
住む山を失い放浪の旅を続ける狩猟民の男
山中で神々しい黒い牛と出会った彼は、抵抗する牛を力ずくで連れ帰り、人里離れた民家でともに暮らしはじめる
生きるために大地を耕す男と牛の、次第に心を通わせていく様子を禅の悟りまでの道程「十牛図」になぞらえて描写していました

なので、鑑賞後に禅のことを調べて勉強になりましたし
調べてから今作のことを思い返すと感動というか…
感服するところがいくつか出てはきましたが

未熟者の私には
今作の良さがよくわかりませんでした〜💦

笑笑笑
↑とりあえず、笑っておこう　

笑！




〈備忘録〉

「十牛図」の解釈（諸説あり）

1.尋牛
仏性の象徴である牛を見つけようとするも、それは簡単に見つからないという状況
人には仏性が本来備わっているが、人はそれを忘れ、俗世でそれを見つけようともがき苦しんでいる

2.見跡
経や教えによって仏性（牛）を求めようとするが、俗世からはなかなか逃れられない

3.見牛
行において、仏性（牛）を実地に見た境位

4.得牛
仏性（牛）を捉まえたとしても、それを飼いならすのは難しく、時には見失う

5.牧牛
本性を得たならばそこから真実の世界が広がるので、捉まえた仏性（牛）を放さぬように押さえておくことが必要
慣れてくれば牛は素直に従うようにもなる→ 仏性（牛）を自身の心の中で操れるようになる

6.騎牛帰家
心の平安が得られれば、牛飼いと牛は一体となり、仏性（牛）を御する必要もない

7.忘牛存人
家に戻ってくれば、仏性（牛）を捉まえてきたことを忘れ、仏性（牛）も忘れる

8.人牛倶忘
仏性（牛）を捉まえようとした理由を忘れ、捉まえた牛仏性（牛）忘れ、捉まえたことも忘れる
忘れるということもなくなる世界

9.返本還源
何もない清浄無垢の世界からは、ありのままの世界が目に入る

10.入鄽垂手
悟りを開いたとしても、そこに止まっていては無益
再び世俗の世界に入り、人々に安らぎを与え、悟りへ導く必要がある

禅は、心を安定・統一させる修行法とのこと
これは、自分自身の存在の真実を探求する行為であり、普段の生活の中でも実践可能…だとか

私の悟りの境地は
どうにも険しく遙か遠い道程のようです💦

26-060-031

住む山を失った狩猟民族の「私」が、黒い牛と出会い、万物とのつながりを見出していく。禅の「十牛図」をモチーフに「無」への旅を描いた作品です。

主演はツァイ・ミンリャン監督作品で知られるリー・カンション、田中泯が禅僧を演じ、音楽は坂本龍一の楽曲が使用されています。
蔦哲一朗監督は若干41歳。
甲子園常連だった池田高校の蔦監督のお孫さんだそうです。

足かけ10年かけて完成させた非常に老成した作品です。
何かのテーマや物語を伝えるのではなく、音と映像そのものを伝える事が目的な稀有な作品です。

35㎜と70㎜のモノクロフイルム（一部カラー）で撮影。
ワンシーンワンカットで撮られた、水墨画のような幽玄な映像は、溝口健二かタル・ベーラを彷彿させます。

音楽はオープニングとエンドクレジットの坂本龍一の音楽のみ、劇中は自然音や人や牛の息づかいのみ。「私」は一言も発しません。

「十牛図」による作品の構成は、説法のようでもあります。
観客は映画に包まれながら、「私」と同様に“無”へと誘われていく…まるで瞑想している感覚です。
（各所から気持ちよさそうにいびきが…）

せっかく日本で初の70ミリフィルムで撮っているので、巨大なスクリーンに浸されて体験したい作品でした。
人を選ぶ商業性の低い作品だけに、大きな劇場での公開は難しいでしょうが、ミニシアターでの上映に消化不良も感じました。

クラウドファンディングで、1500万貯まったら、70mmフィルムプリント作成&上映会開催（2026年内想定）をするようです。
日本では70㎜を上映する機材がないので海外で上映予定。

映画の出来はは老成を感じるのに、目指している事は若くてエネルギッシュ！
蔦哲一朗という人、ちょっと気になります。