余白があるというよりかは、全体のどこまで描かれているのか掴みきれない映画だった
考えるより感じるタイプの作品だったのでふるい落とされちゃう人は結構いると思う

でも映像表現はやっぱ巧みで嫌いになれない作品。気合の入った画作りが多くて面白かった
あと音が凄い。劇伴がめっちゃ頭に残る
109プレミアムシネマズのDolby Atmosを採用したスクリーンで鑑賞したが、あの劇場のスピーカー半端じゃないくらい良い

鑑賞後の正直な感覚は北野武監督の「TAKESHIS’」をみたあとに似てる
監督のフィルモグラフィーを追った人にしかわからないシーンが何個もあるんだろうな

記録用
豊田利晃監督作品。

狼蘇山シリーズ第四作。

まず初見で必ず思う感想が「内容が理解できない」。
時々ありますよね。雰囲気は70年代のヒッピー文化の頃のLSDやドラックを使用しながら撮影していた作品に近い。
「ホーリーマウンテン」や「エルトポ」のような。
ただそれら作品に慣れているのもあり音楽、映像、物語がバキバキに決まっている分最後まで楽しめました。

キャストも素晴らしく過去作の主人公を演じた俳優達が集まっているだけで熱い。
手塚治虫の「火の鳥」を意識していたそうだがスターシステムである点も似ている。
原田芳雄さんも存命であったら出演してくれていたのかな。
東出昌大のシーンは笑った。

物語はパンフやインタビューを観てみるとそんなに思ってるほど入り組んだものではないのかもしれない。
抽象的すぎるのかもしれないが。

製作に至る最初の発起はSFが撮りたいがクラファンでは予算がかかるSFは難しい。知人の会話や自身がのめり込んでいった仏教、密教などの世界観から自身の内面に宇宙があることを下敷きにしている。
その真理に辿り着けるかということなのだが。

千原ジュニア氏との対談で語られていた「何かを超えたい」作品が多いという話で合点がいった。
「ポルノスター」の暴力の若者文化の枠、「青い春」の学校という社会の枠、それ以降の作品も何かしらの枠の境界にいる人物達が主人公であった。

その枠組みを飛び越えようとする手段として「暴力」を使用して枠の外の存在へとなっていた。
まさに「次元を超える」とはその事で一貫して根底にあるテーマ自体は変わっていなかった。
今回はそれを表現する方法が宗教呪術SFなのであって処女作から一貫している。

監督のインタビューでも「僕はいつも“境界にいる人間”を書いてきた。制度や社会の内側でも外側でもない場所に立つ人物に興味がある」と答えている。

それでは「狼」とはなんなんだろうか。
山岳信仰や民俗学的には山の神の眷属、使者であったり「境界の守り神」としての存在。

監督曰く「狼は人間が忘れた“本来の姿”の象徴。狼蘇山は文明を一度リセットする場所として描いた」

人間本来の本能的な獣性の象徴であり過去作でいう「暴力」と近い定義なのだろう。
それらを駆使して人間は自身の存在の枠すらも越える手助けをするということなのだろう。

それでは今作にはそれ以外にも枠を超え次元を越える媒体が存在していた。
『小指』、『拳銃』、『法螺貝』、『量子力学』。

『小指』は監督が奨励会時代に対戦した小指がない反社会的な人達のイメージ。アウトローであり社会の枠の外のイメージ。
『拳銃』も同じく「暴力」と「反社会的」なイメージであり自身を映画界から押し出した原因の物でもある。

『法螺貝』はパンフに法螺貝についての解説ページがあるように凝縮した小宇宙であり響きは宇宙誕生の振動を再現して悟りに至るということです。

『量子力学』はMCUのマルチバース然り多元的宇宙の関係が非常に深く科学的に枠を越える。
そーいえば「アントマン3」でも似たような映像の世界通って量子世界という宇宙に行ってたなぁー。

つまり枠を越える、次元を越えるとは社会的な役割の押し付けや集団による抑圧、権力や暴力団、家族の掟という名の檻、常識が求められて普通であることを強要されることへの解放なのだろう。

結局、他の映画でもよく表現される「自由」に近いのだろうがより人間を本来の自然に近い存在にまで近づけたいと思う気持ちが豊田利晃監督の自然信仰やスピリチュアルな感性と混ざり合い独自の表現へと昇華されているのだろう。

まとめると今作が内容がちんぷかんぷんでわからなくても処女作からどれをみても主題や監督がもがき目指していた「真理」は巡り巡って同じであったということ。

上の解説でなんとなく理解して頂きあとはサイケデリックな映像や世界観を映画体験として楽しめれば充分でないでしょうか。
邦画も昔の作品はこのような作品も多かったので令和にこんな作品お目にかかれるなんて

劇中歌のSons of Kemet の「Inner Baby lon 」をずっとループして聴いてしまっています

　孤高の修行者・山中狼介（窪塚洋介）が、危険な宗教家・阿闍梨（千原ジュニア）の家へ向かったのを最後に消息を絶つ。狼介の恋人・野々花（芋生悠）は、過去作『I’M FLASH!』にも登場した殺し屋の名を継ぐ男・新野風（松田龍平）に捜索を依頼。新野は狼介の痕跡を追ううち、法螺貝の響きに導かれて“狼蘇山”へ。山内の儀式や阿闍梨の影がにじむ中、現実と幻視の境がゆるみ、時間の層がずれはじめる。狼蘇山の“鏡の洞窟”で、ついに狼介と新野が対峙。洞窟内は反射と反復の空間で、二人は互いの像（記憶／可能性）を映し合いながら進む。以後、叙述は過去―現在―未来を行き来する。2019年の『狼煙が呼ぶ』から『破壊の日』『全員切腹』と続いたいわゆる狼蘇山シリーズの集大成となる物語は、いわば豊田利晃シネマティック・ユニバースの集大成となる。

　我らが豊田利晃の映画は理詰めではよくわからない。考えるよりも感じる方がしっくり来る典型のような映画ゆえに、出来るだけ自分の理性をどこかに飛ばして楽しみたい。豊田組の常連・渋川清彦や千原ジュニア、板尾創路や飯田団紅やマメ山田も遂には人間ではない姿で登場する。『泣き虫しょったんの奇跡』の松田龍平と小役時代の窪塚愛流さえも再登場する。もはや誰が誰に何を依頼したのかなど前提条件はまったく関係ない。主人公は自分を熱くするライバルの登場だけを望んでいる。法螺貝に導かれる世界がこの世かあの世かなんてことは度外視してもなお、自己の内面へのマインド・トリップの果てに、自己を見つけるのだ。ブルース・リーの鏡の部屋のような万華鏡の世界は、最後の対決の場にうってつけの場だ。法螺貝や詠唱、呼吸のリズムが身体と宇宙のざわめきに合致する。「どこから来て、どこへ行くのか」を問うような人生の探究はエンドレスで終わらない。『左様なら』の芋生悠と祷キララの7年ぶりの邂逅も目頭が熱くなった。実地3会場で聴き比べてみたが、ユーロスペースの最前列で狂ったような音を堪能されたい。