【第55回カンヌ映画祭　監督週間C.I.C.A.E賞】
『少年は残酷な弓を射る』リン・ラムジー監督の長編二作目。カンヌ映画祭監督週間に出品されC.I.C.A.E賞を受賞した。英国インディペンデント映画賞では作品賞など全7部門にノミネート、主演女優賞（サマンサ・モートン）と撮影賞を受賞した。

リン・ラムジー監督のヘヴィな世界観は確かに感じられる一方、近作よりは軽快なタッチではある。女が自分中心に生きて何が悪い！という気概を感じる怪作。

自殺した恋人の小説を自分名義に変えて大金を手にしたり、それを元手に悪びれることなく豪遊するなどモーヴァンの行動は気持ちの良いものではない。

でも彼女は全く悪いと思っている描写はなく、「これが私の生き方だ」と開き直っているような態度。あなたがいなくなってもこの世は回っていくんだよと言わんばかり。

放浪する女性像はなんとなく『冬の旅』を彷彿とさせる。ラムジー監督の女性像はなんだかんだ魅力的だ。

サマンサ・モートンの佇まいも素晴らしく、ラムジー監督特有の空気感が存分に感じられる一作。面白かった。

• #第55回カンヌ国際映画祭

モーヴァンカラーという名の女性のお話
観る前に監督名を見ておいて良かった
心構えが必要かも
「少年は残酷な弓を射る」の監督
なかなか、アレよ、うんアレ
しかしとにかく音楽
イヤホンから流る曲の使い方の良い見本
映画館で観てたら心の中で「おぉぉ〜〜」と思うやつ
とにかく音楽
物語は置いといて

• #がいディス
• #がい2017

スコットランドの港町、クリスマスの朝、恋人の死体を見つける。彼のパソコンには小説と遺書が、部屋にはプレゼントがたくさんあり、その中にミュージックテープがあった。変わらず友達とはしゃぎ夜を過ごすが、彼の書いた小説を自分の名前に変えて出版社へ送る。

赤い色彩の中、細部をスタイリッシュかつ意味深に切り替え、無音の中まるでオブジェのように倒れてるふたりが居る。クリスマスツリーの赤いライトがチカチカと幻想的な光りを放ち、交差するように台所の床には血が広がっている。何も語られない冒頭、不穏感は非日常的に映り、一気に対照的な爆音のディスコやバーに切り替わる。この切り替えが絶品である。親友と彼女の家にいくシーンは、ドキュメンタリーさながらの揺れるカメラが、見えない心情を映し出してる。

リアルと幻想を大胆に交差させていく。対照的な色使い、閉鎖的なカメラワーク、同じ場所も居る人では全く違う色を見せる意味深な描写などを通じ、何でもないスーパーの天井まで流れる音楽や、一緒にいる人により全く違う空間に変わることを、映像の切り替えに寄り添う音楽が紡ぐ。彼が死体があった台所で親友とお菓子作り、同じ空間が同じカメラが全く別の色の世界を捉える。

色彩もそうだが、とにかく音楽のセンスが良すぎる。ステレオラブやCan、 Aphex Twin、Boards Of Canada、 Velvet Undergroundなどの浮遊感のある音楽が何でもない日常を幻想的かつドリーミーに彩る。それでいて冒頭から死体の描写、白の中に浮かび上がるニット帽の赤が幻想感の中にしっかり生を感じさせ、たくましく生きる虫達のチョロチョロ動く姿がモーヴァン自身のたくましさと重なり合う。

ロードムービーさながらのスペインの対照的な街の雑踏と壮大な街並み。人は違う土地に行くだけで、環境が変わるだけでスウィッチが入ったりする。今までの描写とは逆で一緒にいる人は同じ親友だが、その器が変わる。

それが一気にモーヴァンの表情を変えるのだ。砂漠のサボテンに、囲まれた何もない風景、いや何もないからこそ自分の空っぽさが浮き彫りになるのかもしれない。対比する世界観と絶品の音楽使いが、現実と幻想を行ったり来たり、心地よい浮遊感に浸ったままつまらない現実をみる。しかし一緒にいる人が変わればそれは何色にも輝くし、場所が変われば新しい発見もある。