色調をいじるという一点だけで本格SFに挑戦してみせた、自主制作映画らしい意欲作だった。

描かれるのはある高校生の日常なのだが、そこには不穏な気配が漂っている。
真っ赤に染まった空が、その予感を増長し、何かが起こることをじわじわと感じさせる。
転校生の主人公はクラスに馴染めず、同じようにいつも一人の天野ののと出会う。
ここから淡い恋愛話がはじまると思いきや、急速に本格SFに舵を切っていく展開が面白い。

この監督は、映画というよりアニメの影響を強く受けている感じがする。
出てくる構図や、撮り方、演出なんかも、どことなくアニメっぽい。
これは勝手な妄想だから違うかもしれないが、新海誠監督の「雲のむこう、約束の場所」の影響とかすごく強いんじゃないだろうか。
物語も設定も、高校生の青春とSFを織り交ぜた辺りも、ほとんど「雲のむこう～」なのだ。

と同時に、ちゃんと実写の世界に落とし込んでいるのが見事だと思った。
あの世界を実写にしたら、おそらくこんな感じなんだろう。

特別なことは何もなしにSFの世界観を描くことに挑み、それを成し遂げている。
一方で、青春映画のほろ苦さもじっくりと味わわせてくれる。
映画好きよりも、むしろアニメ好きの人の心に刺さりそうな映画だと感じた。

ぴあフィルムフェスティバル・オンライン試写　Iプログラム

エネルギー戦争、コバルト触媒。
紅い瘴気が街を覆い、かつて空が青かった事も忘れ去られた別の世界線の日本。
柏木糸は肺が虚弱ながら勉学に励み、札幌から東京の高校に転入する。
一発ギャグで剽軽ぶるも虚しく散り、図書館で孤独な少女「天野のの」に出会う。
しかし友達は言うのだ、
「天野ののだけは、やめておけよッ！」

年齢で語るのは不本意だが、監督が17歳でいらっしゃる事に正直驚愕した。
ジャパニメーション表現史から大人達の古き感傷を抽出したような青春ディストピアSFで、描きたい絵が堂々と確立しているさまに度肝を抜かれた。
べったりとした紅い空は昔自分が気まぐれに撮っていた写真のアレンジみたいで、自然的免疫が破壊された国の、もう何も言わぬ諦念を感じて悲しかった。
それでも子供は勉強をして、将来の目標を問われて、放課後は渋谷で降りるんだと。
というかそうか、これは初恋の物語なんだと後から理解した、だって17歳の気持ちがわからないんだもの。
だけどこの国がこれからどうなったって、17歳は17歳らしく、力強い芸術をうみだしたり、結末のない恋をしたりするんだろうなって、ちょっと嬉しくもなった。

2025/09/10(水)ぴあフィルムフェスティバル上映で鑑賞

新海誠のアニメ映画『雲のむこう、約束の場所』などなど、露骨にサンプリング元がわかる青さが作中の高校生たちの青春と重なって何とも言えない味を出しているし、現役高校生が39分の紛れもない映画を撮っていることに賞賛の思いが止まらない。