松本の爆音映画祭にて！2つの物語をモノクロとカラーで展開させる同じキャストで展開する不思議な作品。
さらに物語2部構成に留まらず無限のイマジナリー空間が提示されているとみていいだろう。

この不思議な世界観はリム・カーワイ監督のアフタートークではタル・ベーラがデビッド・リンチのテイストを描いたらと意識したという話で納得した。
配役のア・ジェ役は日本人の大塚匡将さん、ラオ・ファン役は俳優ではない狗子さんというのが本作の構造上面白い。

個人的には2部構成と「あなた自身とあなたのこと」からホン・サンス監督を想起したが、年代は本作のが圧倒的に早く、作風もちがうが、共通の詩的なものを感じる。2部がおわったあと、記憶に支障がでるラオ・ファン、ラジオのDJ.、そして(本来最初に持ってこようした)列車のシーンにア・ジェを登場させることで2部以降は無限にイマジナリー空間と見ると面白い。新たに立ち上がった別の空間に観客を誘うと妄想するとこの世界自体も詩的にみえてしまう。

10年ぶりに故郷に帰ってきたア•ジェだが、家族は誰も彼を知らない。
ただ1人食堂の店主だけは彼を覚えていて、秘密を知るホームレスに会いにいくが‥。

なんだこの映画は‥。ホラーなのか、ゆるい日常を描いたものなのか。
リム•カーワイ監督のデビュー作で、白黒Part 1と、その後のカラーPart2の2部構成なのだが、登場人物や場所は同じ。

久しぶりに実家に帰って鍵開けたら、「お前は誰だ。家から出ていけ！」って言われたとしたら、これは恐怖でしかない。
自分の頭が狂ったのか、パラレルワールドに迷い込んだのか？
こんなぶっ飛んだ設定なのに、登場人物たちは感情が薄く、フワフワと頼りない。

この世界では“死“も格別の意味をなさない。陰謀？復讐？魂は廃墟の瓦礫の上へ上へと浮遊していく。
世界は崩壊していくのか、それともこれは再生なのか‥。

上映後に、リム•カーワイ監督と三島有紀子監督のトークがあり、三島監督から空間や窓の使い方など細かい部分の称賛に対して、リム監督は廃墟やホテルをそのまま使っただけで‥と飄々と答えていて、監督さん2人のトークはとても興味深いものだった。

15年前､リムさんの長編デビュー作だそうで今回のデジタル修復版

混沌と幻想が積み重なり巡り巡るストーリー。主人公ア・ジェ（リムさん本人ということでしょう）の自分探しツアー。

彼の言いたいこと､表現したいことをほとんど理解できていない私だと思うけど、モノクロとカラーが混淆する絵面に身を委ねることはできました。

上映後のトーク（いつもながらリムさんは多弁）で客席からこの映画の脚本のことについて質問があり､「ああっ」って思った。
その質問をした女性と同じようなこと､私もすごく感じていたので。

曰く、「リム監督の映画作りでは細かな脚本は無くて､撮影時に演者も一緒になって半ば即興で絵を作っていくことが多い伺っているけど､この映画ではどうだったんでしょう？」みたいな。
リムさんは､この映画は（この映画だけは､なのかもしれない）随分脚本を作り込んでます。そこはちょっと自分の他の映画とは違う､みたいなことを答えておられて凄く納得させられた。

文法に則ったというか、少し意図が見えるっていうか､そんな感じがして､私が知ってるリムさんの映画とはちょっと違うよなあ､と感じていたので。

あと､全然関係ない話ですけど、出てくるネコがすごくふくよかというか太っていて、15年前の北京のネコってあんなに健康優良児だったのかしら？　そこをリムさんに質問し忘れましたわ。