スコセッシのブルースプロジェクトの「デビルズファイヤー」を監督したチャールズバーネットが卒業制作で撮ったモノクロの黒人ホームドラマ。

ダイナ・ワシントン、ルイ・アームストロング、リトル・ミルトン、リトル・ウォルター、エルモア・ジェームスなど何も起こらない日常にこれらの音楽が流れる不思議さがあり、実験的な映像のよう。

羊の加工工場で働く主人公の仕事風景。羊が潰される(肉を処理される)シーンはカラーだとキツかったと思う。

ただ、本当に何も起こらないので、もはや映画として観ていいものかもわからない。せめて、歌の歌詞の字幕があればもう少し楽しめたかもしれない。

となりのおじさんが、たまにつくため息が印象的。観に来たことを後悔したのか。「デビルズファイヤー」も地味だったしなあ。監督の作風なんでしょうね。

1978年にチャールズ・バーネット監督のUCLAの卒業制作として生まれた本作は音楽の権利問題から2007年まで幻の映画と言われていたらしい。監督の育ったLAのワッツ地区に住む人々を断片的な映像で繋いだ作品で、独特の叙情が感じられたが、少し眠気を誘われた。

個人的に、ここ数年の特集上映がようやく線で繋がった感覚を得た。2024年に特集されたニナ・メンケスは77年にバーネットと同じUCLAを卒業している。「ブレインウォッシュ」で引用され、2025年に上映された「海から来た娘たち」のジュリー・ダッシュもUCLAを卒業しており、バーネットと共にL.A.リベリオンと呼ばれていたのだ。

L.A.リベリオンはUCLAの民族コミュニケーションプログラムで集まった生徒たちを中心に、ハリウッドとは別のネオリアリズモなどに近い手法で新しい黒人映画を生み出していった。70年当時はプラックスプロイテーションが流行し、意識的に異なる手法を編み出していった。これは90年代のスパイク・リーらニューブラックシネマとの間にあたり、今回の上映で初めて知ることが出来た（パンフレットが詳しく素晴らしい）。

舞台になったワッツ地区には南部からの移民が暮らしていて、監督もその一人だった。しかし本作を見ると、人々の暮らしを内部から捉えているのだが、外から見ているかのような静かな視点が印象に残る。撮影時の監督の視点から、幼いときの暮らしを思い出すような過去を子どもたちや音楽に込め（印象的な音楽は監督が聞いていた40年代の古い曲などが使われているらしい）、更に南部で暮らしていた祖父などの大過去を、綿花を栽培していた姿に羊の皮を剥く主人公を重ねていて深みを感じた。が、単作で見ただけでは理解できなかったのも確か。

“そこにいる♪Reasons”

いつかは観たいと思っていたチャールズ・バーネット監督作品を初鑑賞

監督の系統としては、映画賞を総なめにした『ムーンライト』のバリー・ジェンキンス監督と同じくブラックインデペンデント系

多くの作家に影響を与えていてショーン・ベイカー監督もその一人

彼の再評価機運の高まりの流れでの4K化、からの日本での初商業公開

舞台はかつての暴動事件で有名になったロサンゼルス、ワッツ地区

ちなみにバーネット監督も同地区で育ったとのこと

物語はタイトル通り、羊の屠殺所で働く男性を中心とした黒人コミュニティの人々の暮らしが、まるでドキュメンタリーを観ているかのように淡々と、かつ散文調で描かれていきます

なにか特別な事件も起こりそうで起こらない、と思っていたらチョッピリ起きるw

印象的なのは、エネルギーを持て余しているであろう子供達の、生き生きとした姿

モノクロスタンダードサイズでとらえられるその構図はバキバキにきまっていて心地よい🤤

さらにその姿は、貧困がゆえにどこか惰性で生きているように見える大人達との対比になっているようにも見えるし、その瞳はそんな大人達を至極冷静に見つめているようにも見える

そして音楽🎶

音楽映画といってもいいくらい、多くの曲がそのシーンを印象深く心に焼き付ける

決して声高に黒人問題を語ることはないけれど、観客の心のなかにその実態をそっと静かに置いて通り過ぎていく

そんな作品でした

p.s.

「死ぬまでに観たい映画1001本」にも選ばれている本作

中々劇場で観る機会の少ないレア作品なので、1001本ランナー🏃も観客の中に少なからずいるんだろうなぁと思いながら場内を眺めてしまった😁