🔸Film Diary🔸
▪️本年鑑賞数 :2022-366 再鑑賞
▪️死ぬまでに観たい映画1001本-559

🖋 “奇麗なので。映画の詩人ですね、これだけの作品つくる人いませんね。日本と似てますけど非常にインド的ですね。。。ラストシーンなんか凄かったね。。。。”淀川長治氏のコメントです。本作はIVCの淀川長治氏の解説付きのDVDで再鑑賞。

🖋 インドのベンガル地方の寒村、貧困に苦しむある家族の物語。サタジット・レイ監督の3部作の1作目の作品なんですが、寒村に住む一家に3年間カメラをすえ、ゆっくりとした時間の流れの中で、家族のありのままの姿、インドの悠々とした風土をリアルに描いた作品です。少年オブーの純粋な目を通して、“生と死”“階級制度”“貧困”を描いた作品です。

🖋黒澤明も本作を絶賛し、「黒澤 明が選んだ百本の映画」で本作を挙げて絶賛しているんですね。

🖋個人的に好きなのはラストの亡くなったお姉さんのお椀の中から蜘蛛が出てきたり、誰もいなくなった家に家族の代わりに蛇が入って行ったり、この辺りはやはりインドなんですね。輪廻転生的な宗教感を感じます。

😢Story:（参考: allcinema）
父親が出稼ぎに出ている間に彼の娘が死んでしまう。一家は、住み慣れた村を離れ、都会へ出ることを決意する……。

🔸Database🔸
・邦題 :『大地のうた』
・原題 :『Pather Panchali』
・製作国 : インド
・初公開 : 1955
・日本公開 : 1966/10/11
・上映時間 : 125分
・受賞 : ※※※
・監督 : サタジット・レイ
・脚本 : サタジット・レイ
・原作 : ビブティブション・ボンドパッダエ
・撮影 : スブラタ・ミットラ
・音楽 : ラヴィ・シャンカル
・出演 : スビル・バネルジー、カヌ・バネルジー、カルーナ・バネルジー

🔸Overview （参考:映画. com）🔸
一九五六年第九回カンヌ映画祭に出品され、特別賞（人間的記録映画賞）を受賞したサタジット・レイの処女作。原作はビフティブシャーン・バナールジの自伝的小説で脚色は監督のサタジット・レイが担当。撮影はスブラタ・ミットラ、音楽はラヴィ・シャンカール。出演はインド映画界を代表するカヌ・バナールジ、コルナ・バナールジほか。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

短文感想 70点
うーん。正直に言うとなかなか退屈でした。インド映画では今となれば音楽と踊りがつきものですが、今作にはそういう要素は一切なく、オプー少年の苦しくも幸せな幼少期を淡々と写した映画であります。特段何か劇的なことが起こるわけでもない。ただ、人生ってそんなものであり極めてリアリティがあります。その点では、今作は中々意義のある作品であり、オプーが成長していくパートは次作に委ねられます。今作ではあまり正当な評価は出来ませんが、とりあえずはこのくらいのスコアにしておきます。

• #tmy整理『死ぬまでに観たい映画1001本』掲載作品
• #100分以下
• #tmy整理ボリウッド

記録用
サタジット・レイ監督作品。
やっとここから6月の感想。

インドでも様々な賞を受賞し映画のオールタイムベストなども批評家、監督のランキングでも上位に入賞するインドを代表する作品。
当時のボリウッドはすでに華やかな皆さんが想像する歌って踊るインド映画は存在しましたが。
それらとは相反する静かな作品。

あらすじは1920年代頃のベンガル地方を舞台に、貧しい一家とそこで育つ少年アプーの日常を描いた作品。

今作の映画史的な背景として大きいのが、戦後イタリアのネオレアリズモ。
監督はロンドン滞在中にデ・シーカ監督の『自転車泥棒』を観て、スター俳優や大掛かりなセットを使わず、実際の土地で普通の人々を撮ることでも映画は成立すると確信したと語っている。

さらにインドで『河』を撮影していたジャン・ルノワール監督とも交流しており、今作にはネオレアリズモの現実的な撮影方法とルノワール監督作品のような自然を見る視線の両方を吸収していく。

貧困を社会問題として説明するよりも、家族が何を食べ、どんな家に住み、子どもたちが何を見て遊んでいるのかを長い時間を使って見せていく。

今作は無名に近い俳優を使い、実際の農村で撮影し、派手な見せ場もほとんどない。

それでも映画として退屈にならないのは、人物の行動だけではなく、音や風景を使ってその場所での生活を伝えている純映画表現に溢れている。

特に印象的なのが主人公たちが列車を見る場面。

村の中しか知らない二人の前を、巨大な列車が通り過ぎる。
列車が画面に現れる前から汽笛を聞かせ、子どもたちと同じように観客にも、その向こうに何があるのかを意識させる。

今作が作られた1955年はインド独立からまだ8年ほど。
国として工業化や近代化が進められていた時期でもある。
そのため列車には都市や技術、新しいインドを重ねて見ることができる。

ただ列車は主人公たち家族の村に停まらず憧れの対象として対比させている。

国全体では発展が進んでいても、その恩恵が地方の貧しい家庭にすぐ届くわけではないという距離を、監督は政治家や制度を登場させず、子どもが列車を見るという場面だけで見せている。

そして貧困についても、貧しくても家族は幸せという美談にはせず

父親は作家になる夢を持っているが収入は安定せず、母親は食費や借金など娘の将来を考え続けなければならない。

その余裕のなさから、同居する老女インディルに冷たく当たることもある。
貧困によって人間から他人に優しくする余裕まで失われていくところを描いている。
この淡々と写し続ける記録映画でもなく感傷的な要素を排除した生活感が映画の軸となる。

インド映画にリアリズムを持ち込んだ最初の作品ではなく、それ以前にも『二エーカーの土地』などの流れはあった。
それでも今作は、その方法をさらに徹底し、後のインドのパラレルシネマへ繋がる重要な作品になった。

近代化していくインドと、その変化からまだ遠い農村の一家。
当時の政治家からは他国へ貧困をアピールする映画と非難を受けましたが、果たしてこの映画が伝えたいことはそのような内容でしょうか。
構造、リズム、光と影、構図など映画表現の詩的なリズムが心地よく、終盤の展開を単純なヒューマニズムな着地ではないでしょう。
どちらかというと日本でいう小津安二郎作品などに近いのではないでしょうか。

数年前の映画製作が舞台のインド映画『ジカルダンダXX』でも主人公がサタジット・レイの弟子を名乗るなどインド国内への影響だけでなく
自身がハリウッド映画からも大きく影響を受けていた監督は
逆に後年のハリウッド監督たちへも影響を与え『『The Alien』での製作問題や
サタジット・レイ監督版のスパイダーマンの噂もありましたよね？
アカデミー賞名誉賞を様々な監督の働きかけにより受賞し今なお輝き続ける名作です。
三部作なので残りもいつか鑑賞します。