メーサーローシュ・マールタの映画ではしばしば工場労働者の勤務シーンで始まる。高度経済成長期のハンガリーの工業の発展を謳うように、工夫たちの肉体労働する姿をカメラはドキュメンタリー・タッチで追いかける。それはメーサーローシュ・マールタが早くからドキュメンタリー作家としてキャリアを始めたこととも無縁ではない。現代で言えばベルギーのダルデンヌ兄弟はゴリゴリのドキュメンタリー作家としてそのキャリアをスタートし、劇映画を手掛けるまでは20年あまりドキュメンタリー畑でのちの視座や腕を磨いた。日本においては是枝裕和も同様である。メーサーローシュ・マールタの映画における労働者の在り方は殆ど全ての規範を規定すると言っていい。今作でも労働者は工場で働きながら、うだつの上がらない日々を過ごしている。不良青年の１人と婚約していたユリ（このユリという名前は彼女の映画におけるミューズなので覚えていて欲しい）は、あるミュージシャンと恋に落ちる。誰かと恋に落ちた時に同時に恋の瞬間が訪れると言うのはモテ女あるあるで、ギグを開くという彼と共に、小旅行に出かけるのだ。

　マリッジ・ブルーを抱えた美女のここではないどこかを巡る旅と言えば良いだろうか？しかし、嫉妬深い婚約者とその不良仲間たちが、2人の行先を執拗に追ってくる。2人のイケメンに告白された美女の恋のさや当ては、若者たちのやりとりを当時流行りのビート・ミュージックに乗せてやってみました的な何かであって、それ以上でも以下でもない。1970年当時はどの国においても猫も杓子もみんなビートルズにプログレだったようで、我が国でもグループ・サウンズが雨後の筍のように次々に現れたわけだが、あの頃の大島渚とザ・フォーク・クルセダーズの『帰って来たヨッパライ』とか、斎藤武市の『ザ・スパイダースのゴー・ゴー・向こう見ず作戦』などと殆ど一緒。というかミケランジェロ・アントニオーニの『砂丘』や『欲望』に大いに感化された作品だろう。つまり演者のサウンドトラックを肴にそれらしい青春群像劇を作ったに過ぎない。然しながら旧ソ連のアメリカ文化の輸入禁止が囁かれる前のハンガリー産ROCKの夜明けが映っていることも大変貴重だ。1人佇むユリの描写にはこの後の幾つもの作品の萌芽が見える。2人の男に求愛されながらも、一貫して「私は私」という1人の女で在り続けたヒロインの造形が正しくフェミニストであり、当時の空気としては圧倒的に新しかった。

記録です。

ハンガリーの至宝ことメーサーロシュマールタ監督の長編。ほぼずっと何かしら流れてる音楽が苦手…。透過性の悪いガラス越しの視線から始まり顔面の接写を経た先にあるのは解放。詳細には描かれないながらも置かれた状況と心的深層を数セリフと言葉に出ない対応に乗せる。その思いは牢獄により押し倒され、作られた笑顔も途絶える。一義的なレイヤーではなく、2分割（どころじゃない）されたレイヤーの末端を更に分解・分割し、その更なる下層は思いを封じられたまま一方的な傲慢さによって正常化されていくという虚飾の安堵安定に対する冷ややかな視線。主演の子って脱いでたけどこの頃13とか14とかじゃない？どちらにしても当時の解放に向けられたエネルギーが抑圧のままに演出に現れて描かれている感じが同時代のウーマンリブ的な某国作品群とは違っているような気がする。ヨーロッパ？東欧？ではこの時代はこの感じが主流なのかな？色々と見ていきたいなと思った。というか2人ともイケメンなの凄い。

メーサーロシュ・マールタ監督作品鑑賞3本目。

これは監督がまだ30代での制作。
ハンガリーの若者たちの青春音楽逃避行ムービー。
モノクロだけど映像は綺麗。
台詞少なめも、歌詞に言いたいことが込められていてマッチする。
まるで長いMVをひたすら眺めているような感じ🎵

労働者階級の人々。日々の鬱憤。
何もない、だから変化がない、若者は音楽を聴くかデートするか？

ある若者がまだ未成年っぽいあどけなさのある可愛らしいユリと婚約する。
しかし、若者は浮気性。ユリも人気バンドの青年から好意を持たれ、ライブをやるから一緒に行こうと誘われたまま出掛けていく...

結局、元鞘に戻る形で結婚式を。
2人共若過ぎる。これから助け合っていけると良いけど...

'70年代の若者のファッションとハンガリーのビートミュージック🎵
当時はどこの国もそんなに差異はないのかな？と、お金はないけど自由は欲しい若者たちが自然なカメラワークに収められていました。

このジャケ写はオシャレ✨
ふと『LETO』（2018）のジャケ写が連想されて、そちらは1980年代、当時ソ連の若者たちの音楽ムービーでしたが、似ている感じが思い出されました🎵