▪️Title :「A.I.」
Original Title :「A.I. Artificial Intelligence」
▪️Release Date:2001/06/30
▪️Production Country: アメリカ
🏆Main Awards : ※※※
▪️Appreciation Record :2020-021 再鑑賞
▪️My Review
キューブリック&スピルバーグ、二人の天才が生んだ、とてつもなく切なく無垢で残酷な物語ですね。「愛」に囚われた悲しいロボットのお話に、人間の身勝手さを強く感じました。
テーマは「愛と人間であることの意味」。ロボット少年ディビットが母親から愛を受けたくて、人間になるために旅をする壮大なSFアドベンチャーです。そのテーマの残酷さに胸が痛いほど締め付けられますね。
本作は、キューブリックとスピルバーグそれぞれの特徴が見事に世界観に反映されています。脚本だては、童話『ピノキオ』をふまえてます。人間になって愛されることを切望する主人公の少年はロボットです。しかしながら、『E.T.』や『インディ・ジョーンズ』のようなファンタジー映画とは違います。『A.I.』の最初の1時間ほどは、キューブリック監督の未来に対する気味悪いビジョンが色濃く表われています。つまり、『時計じかけのオレンジ』や『シャイニング』を想起させる残酷で恐ろしい場面が連続していくんですね。
しかしながら少なくともエンディングは、スピルバーグ監督の手によりずっと楽しめるもの――それでもまだ不気味だが――になっています。あまりに予想外の展開・大胆なアプローチで、つい引き込まれてしまうため、映画の最初のほうのがっかりするような印象は薄れていきます。それでも観終わっても切なさは残るんですけど。。。
そして、彼でしか主人公デイビッドを演じられなかっただろうと確信してしまうほど、ハーレイ・ジョエル・オスメント少年のナチュラルだけれども高度な演技力がこの映画に大きな感動を与えています。人間にどこまでも近いロボットをなんなく演じてしまうハーレイ少年の底知れぬ才能に驚かされる作品です。
そして、さすがスピルバーグ。視覚効果には素晴らしい技巧が凝らされていますね。
本作、元々はスタンリー・キューブリック監督の企画であったが彼が死去したため、スティーヴン・スピルバーグによって監督されたんですね。
キューブリックの死後、一度は企画が白紙になりかけましたが、彼の遺族の強い希望でスピルバーグが製作を引き継ぎ、監督だけでなく自ら脚本を執筆することになりました。スピルバーグ自身はキューブリックの原案を変えたくなかったため、監督をする際キューブリックの遺志を尊重したと語っています。
ほかのスピルバーグ監督作品とはかなり異質であり、スピルバーグが「母親と息子」という構図を用いること自体非常に珍しいです。この脚本はオリジナルとは百箇所近くも異なっている部分があるにも関わらず、オリジナルにある根本的なものは全く揺らいでいないと、製作総指揮のヤン・ハーランは絶賛しています。
本国のアメリカでは興行的に失敗に終わりましたが、日本では興行収入96.3億円と大ヒットを飛ばして製作費を楽々と回収しました。これはアメリカでは難解な哲学映画としてマーケティングされたのに対し、日本では「母とロボットの愛」として宣伝されたことに由来してるそうです。
個人的には好きな作品の一本ですね！！

▪️Overview
故スタンリー・キューブリックが長年温めてきた企画をスティーヴン・スピルバーグ監督が映画化したSF人間ドラマ。近未来。人々の周りには彼らをサポートするために造られたロボットがあふれていた。外見は人間と変わらないロボットたちだが、唯一、感情だけが欠けていた。しかしある時、不治の病にかかった少年の代わりに夫婦に与えられた子供のロボットに、実験的に愛をプログラムする試みが初めて行われた。少年は夫婦の愛情に包まれ生活を送るのだったが……。出演は、ハーレイ・ジョエル・オスメント、ジュード・ロウ、フランセス・オコナー。

AIながらも人間の子供のように母に愛されたい感情を持ち合わせている難しい役どころを完璧にこなすオスメント君の演技力が凄すぎた。喋るクマのぬいぐるみと変なロボットのジュード・ロウが良い味だしてた。後半の展開には置いてけぼりを食らってしまった。

【監督スティーブン・スピルバーグ】
　第19回監督作品
◆ジャンル: 　
　SFファンタジー

〈見処〉
①「キューブリック原案」を作品化
・『A.I.』(A.I. Artificial Intelligence)は、スティーブンスピルバーグが、『プライベート・ライアン』(1998)の次に監督を手掛けた、2001年公開のSF映画。
・本作の舞台は地球温暖化により、多くの陸地が水面に沈み、人口制限が図られていた近未来。
・人類は「感情」以外は万能なロボットを召使いとする生活を送っていたが、うち、サイバートロニクス社は世界で初めて「愛情」をインプットしたロボットの少年デイビッドを(ハーレイ・ジョエル・オスメント)
作り上げる。
・彼はサイバートロニクスの従業員夫妻の養子となるが、やがて予期せぬ状況が重なり、スーパートイ「テディ」ともに山中に廃棄されてしまう。
・再び、養母の愛情を受けるため、デイビッドは、リアルな人間になることを叶えてくれるだろう、ピノキオに出てくる「ブルーフェアリー」を探す旅を始める…
・本作はもともと鬼才スタンリー・キューブリックの企画。70年代より原作『スーパートイズ』映画化の検討を開始。1982年に映画化権利を取得し、その後10年かけて脚本が執筆されたもの。
・キューブリックは監督をスピルバーグに任せる予定だったが、スピルバーグはその要請を一度断っていたものの、キューブリックの死後に、彼の遺族の強い希望でスピルバーグが製作を引き継ぎ、監督だけでなく自ら脚本を執筆することとなったそうだ(Wikipediaより抜粋)。

②大人になったスピルバーグ
・長く童心による冒険物語を描いていたスピルバーグも、本作製作時には既に55歳。
・本作はスピルバーグが得意とする、SFファンタジー映画でありながら「母親と息子による家族愛」を物語の中心とし、養母によるデイビッドに対する複雑な心情は、従来作品にはない親目線によるもの。
・なお、本作は、本国アメリカでは、キューブリック原案による難解な哲学映画としてマーケティングされ、興行的に失敗したが、日本では「母とロボットの愛」として宣伝されたことに由来し、興行収入96億円を超える大ヒット、製作費を楽々と回収している。映画公開時のマーケティングの重要性を明らかとなった作品でもある。

③結び…本作の見処は？
○: 少年型ロボット「デイビッド」を叙情的に描き、彼の実現不可能な冒険に対して、いつの間にか応援したい気になってくる。
○: 本作製作時の最先端による特殊視覚技術は、20年経った今でも通用する映像美
○: 熊のぬいぐるみ型のスーパートイ「テディ」は、なごみ系の優良キャラ
▲: 上映時間が長い。とくにデビットが廃棄されるまでの描写は退屈を覚える。
▲: ハッピー・エンドで終わるストーリーは納得出来るが、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』のような飛躍しすぎなラストに対して、もう少し歯止め出来なかった？？

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