誰もが自分を守る為に嘘をつき、自分の利益の為に嘘をつく。

嘘を嘘で塗り固め誰にでも愛想を振り撒き、都合よく世渡りをして来た雑誌編集長〝神坂四郎〟が殺人容疑で裁判にかけられる。

人の善意を吸い込み、息を吐くように嘘をつく…。

しかし、本当に嘘をついているのは神坂なのか、或いは神坂に嘘をつかれたと言う証人達なのか裁判で真実が揺れ動く。

中年期の森繁久弥の胡散臭い男の演技は素晴らしく、哀れな男の様にも詐欺師の様にも惑わす姿に感心する..★,

戦後初の法廷サスペンス。

「神阪四郎」に対する証言が、出てくる証人全てで違うと言う、所謂「藪の中」物語である。
人は保身の為に、自分に有利な証言しか、しない。よって真実は絶対語られないとする本論を、法廷内で再現する。

この方式の先駆者である「羅生門」が、物語よりも寧ろ、強烈な映像美の映画だったので、この作品には期待満点だったが、証人の各キャラ立ちも素晴らしく、緊迫感のある法廷内を、上手く描いた演出も良かった。

神阪本人の最後の供述が、まさに真実っぽく語られるのだが、彼本人の「私は、真実では無く、真実らしきモノに裁かれる。」発言が重くのしかかる。

降りしきるみぞれや、雨。突然の息子の行動など、細かいディテールで、時間枠や心情が表されていて、素晴らしかった。

ラストシーン、小雪降る中、拘置所へ行くバスに乗る神阪と、息子と濡れながら送る婦人との対比。そして、最後にこの頃の久松監督のお気に入りの、新聞記事役の宍戸錠の一言。「アイツだって、本当の事、言って無いに決まってる。」が効いた。まさに名ラストシーンであった。

♪　千切れた羽を欲しがる　あの人は羽ばたく
　　夢見るアゲハの様に　狂い咲く花園

昭和31年の法廷劇。
神阪四郎は心中偽装殺人を起こしたのか。
それとも巻き込まれた被害者なのか。
…という事件を複数の視点で捉えた物語。

正直なところ、見慣れた題材です。
本作より6年前には『羅生門』が映画化されていますし、それと同系列に括るのは可能です。しかし、それでも面白いのは「真実はいつもひとつ」と限らないから。

いつの時代においても人間は弱いもの。
「真実」という耳触りの良い言葉に寄り添ってしまうのです。

しかし、それは“思考放棄”と同じ。
主体を全面的に委ねることに繋がります。

大切なことは“疑うこと”。
目の前にあるものが本当に実在するのか。その発言に客観性はあるのか。誰かの利益に誘導されているだけではないのか。自分や家族が不幸にならないために“考えることを放棄してはならない”のです。

そして、本作はそれを痛烈に描きました。
しかも、昭和ならではの“魅せる芝居”が切れ味鋭いのです。現代の“自然体の演技”に慣れていると違和感が先立つかもしれませんが…本作のような題材にはピッタリだと思いました。

ただ、一点だけ、拭えなかった違和感。
それは主人公の神阪四郎が“オネエ言葉”っぽくなる場面。あれは昭和30年代だと一般的だったんでしょうか？考えてみれば『ドラえもん』ののび太も「かしら」を連発していましたからね。何が女性言葉なのかと考えるのは詮無きことかもしれません。

また、昭和の話で言えば。
時代の変遷を感じられるのが昔の映画の良いところ。室内の調度品なんかも時代を感じさせてくれるものばかり。とてもセピア色の気持ちになりました。そう言えば、昔は三畳の部屋とか当たり前にあったんですよねえ。

まあ、そんなわけで。
先入観に挑む法廷劇。自分は他人をどのように判断するのか？と問われる物語ですから、古い映画と厭わずに歴史を楽しむような気持ちで臨むことをオススメします。

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