銀座を走る一台の護送車。東京地検の一室。浅井の二週間にわたる東京少年鑑別所（通称：ネリカン）生活が始まった。思いはシャバに帰る。浅草は生きやすかった。安い飯や遊び、からかう女にもこと欠かない。浅井は親分や兄貴分の下につけない性分だった。彼がここに来たのは、不良仲間と三人で真珠店を襲い、二十万円の真珠のネックレスを奪ったからだ。強盗を働いたのは、上品なウインドーとお高い店員が虫がすかなかったからだ。その後浅井は、海に近い岬の一角にある明治少年院に収容された。彼はクリーニング科に編入されたが、ここにはやくざ的組織ができており、空手をやる班長江上と下に中幹部がいる。兄貴分にへつらえない浅井はことごとく目をつけられ、ついにみせしめのリンチにあう。復讐を誓った浅井は、班長等が反則のパンを自分たちだけで噛っているのを種に、喧嘩を売って出た。　久々に観たが、兎にも角にも当時の日本社会の風土がべらぼうに面白い。1960年代の日本映画の中でも屈指の名作である。撮影所システムの徒弟制度で監督になるならまだしも、これは監督を志す人にとっての1丁目一番地的な教科書にもなり得る。当時の若者文化や社会的背景を反映し、不良少年と呼ばれる若者たちの内面と社会との関わりを描いている。

　職業俳優ではなく実在の“元・非行少年”を起用し、記録映画の観察眼で“少年院”を中心に擬似ドキュメンタリー（シネマ・ヴェリテ）的に組み立てたいわば革新的な一本である。軽犯罪から少年院送致→矯正→出院に至る若者を追いながら、他の収容少年の実話的断章を差し挟み、主体の線と群像の面を往還させんとする。物語の骨格は「更生」への一本道に見えつつ、ショットの温度はむしろ制度が個人の身振りをどう変形させるかに向いている。元・少年院経験者を含む若者の実在の身体と言い回しが、即興的な場面運びと噛み合い、芝居というよりカメラの前での“生存”を見せることを主眼としている。台詞の多く（ほぼ全編）がアフレコで、生々しい画とあとから貼られた音の微細なズレが、「これは実際に起きた出来事かそれとも演出か」という意識を混濁させる。対象との距離や観察の持続という点で真に革新的だった羽仁進の劇映画デビュー作を当時まだ観ていなかった諏訪敦彦は、今作を観ていれば自身の即興的なフィルモグラフィに深い影響を及ぼしていたと語り、同録ではなくアフレコによる映像と音声との衝突を横浜聡子はいつか自分の作品でもやってみたいと語った。

【1961年キネマ旬報日本映画ベストテン　第1位】
『彼女と彼』羽仁進監督の長編劇映画デビュー作。記録映画専門だった岩波映画製作所が初めて製作した劇映画でもある。地主愛子編『飛べない翼』を原作としているが、中身はほぼオリジナルである。

職業俳優を使わず実際に非行経験のある少年たちを使って撮影されたという異色作。

初羽仁進。確かにこれは斬新、これが劇映画デビュー作とは恐れ入った。ドキュメンタリーと見紛うほどリアルな映像で紡がれた非行の日々と少年院での日々。

少年が施設に入るまでの過去と入ってからの現在をランダムに構成している。窃盗、恐喝などの過去、施設での喧嘩などの現在を密着カメラのように撮っていく。

不良少年たちの今を鮮明に切り取った作品。そのリアルな手法も面白い一作だった。音声と口の動きが違うときがあって明らかに別撮りなんだけど、それはそれでリアルというか。味わいがあってよかった。

• #キネ旬日本ベストテン1961

素人を使ってドキュメンタリータッチで当時の不良少年を描いた作品。黒澤明監督の映画史に残る名作「用心棒」を抑えて1961年のキネマ旬報ベストテンで第1位に輝いた（ちなみに「用心棒」は2位）。しかし今、この映画の事を語る者は誰もいない。当時は画期的だったかもしれない手法も今見たら大した事なく、そもそも内容が甘くて古さを嫌でも感じてしまう。こんなの大した不良少年じゃないじゃん！と現代のほとんどの人が思う事だろう。時と共に色褪せてしまう映画といつまでも輝く作品があると思うが、本作は完全に後者。時の経過はこの映画にとってかなり厳しいものとなりました。でも当時のキネマ旬報の映画批評家たちは絶賛バンドワゴンに乗ってしまったんだね。さすがに先見の明はなかったかw