プレミンジャーにティアニーという
最高の組み合わせ👌

物を盗んでしまう癖があるアン・サットン。
その悩みに目をつけた
催眠術を使うセラピストのコルヴォが
殺人計画の為に彼女を操ろうとする...

コルヴォが鏡持って自分に
催眠術をかけるシーンは印象的🤔

終盤に銃持って近づいてくるところ
ハラハラ😮‍💨ラストカットも最高。

ジーンティアニー演じるヒロイン・アンが終始堪らなく心配になる作品🥺。


前半に不可解な登場人物の動きがあり、後のシーンに繋がるあたりは飽きさせず面白い。
少し猟奇的な（と言っても自身に）、最初わかっている犯人のホセファラーが如何に犯行を組み立てていくのか、なかなかでした。
変わったサスペンスで楽しかった。


アンの過去。
ティアニーの美しい演技に魅了された🥰。


コンテ演じる精神科医の優しい夫。
一見冷めているが理解ある刑事のチャールズビッグフォード。
多少なりにアンとのいざこざがあったにせよ、アンにとっては都合の良い配役。
後半はどこかお行儀の良さも。プレミンジャー監督なのでもっと攻めてくるのかと期待してしまった😏。


全体的には何かこう軽さは否めず😅。
でもまあ、なかなかでした！

オットー・プレミンジャーのフィルム・ノワール的要素を持つ心理サスペンス。

【↓以下ネタバレがございます↓】

『疑惑の渦巻き』（原題：Whirlpool ／1950）は、高名な精神科医の妻であるアン・サットン（ジーン・ティアニー）が、盗癖を抱えながら平穏な生活を送る中で、その弱みにつけ込んだ不審な催眠療法家デヴィッド・コーボォ（ホセ・ファーラー）に接近される物語である。コーボォは親切を装いながら催眠を用いて彼女の心と記憶をじわじわと操作し、現実感を揺るがしていく。やがてアンは不可解な殺人事件の現場にいたことから容疑をかけられ、自分が何をしたのかさえ曖昧になり、現実の境界が崩れていく中で追い詰められていく。

脚本は、アルフレッド・ヒッチコック監督の『白い恐怖』（原題：Spellbound／1945）や『汚名』（原題：Notorious／1946）などを手がけたベン・ヘクトである。作風として信じていた現実が崩れていく不安を冷徹に描き出し、登場人物を執拗に追い詰めていく展開が特徴であり、信頼が静かに揺らいでいく過程が物語の核となっている印象を感じる。

物語の冒頭、デパートで万引きをして捕まったアンを、コーボォが救い出す。どこか胡散臭く怪しげな存在でありながらも、あえて小切手を破り捨てることで、金目当てではないことを理解した彼女の不信感を信頼へと変えていく。この過程こそが、催眠導入への計算高き手口である。手の込んだ心理サスペンスとして、前半は非常に丁寧に作り込まれている。しかし中盤からコーボォの企みが明らかになるにつれ、彼の病床のアリバイという要素が唐突に現れる印象を受ける。振り返れば、前半のコーボォには病人らしい素振りがほとんど見当たらない。犯人と知った上で再考しても、体の衰えや疲弊を示す描写が意図的に埋め込まれた形跡が乏しく、アリバイが計算された伏線の回収ではなく、都合よく用意されたトリックとして映ってしまう。映画の結末に関わる重要なトリックであるからこそ、もう少し事前の伏線や丁寧な回収が欲しかったというのが正直なところである。

実際に催眠が犯罪に利用されることなどあるのだろうか、と思う人は多いかもしれない。しかしマインドコントロールという言葉で知られる心理的な支配の実例を見ると、これを完全にフィクションとして片付けるわけにはいかないのも事実である。本作で描かれているのは、「人間の判断が少しずつ狂わされていく恐怖」である。主人公はちょっとした行動のつまずきをきっかけに精神的に不安定になり、催眠療法家コーボォに関わっていくうちに、自分自身の記憶や判断を信じられなくなっていく。ここで重要なのは、催眠という技術が本物かどうかよりも、専門家らしい言葉や治療という形式が、どれほど自己認識を激しく揺るがせるか、という点につきる。

こうした悪質な手法は、現実の社会でも形を変えて潜んでいる。たとえばカルト集団での心理的な支配や、閉ざされた環境での「周囲に同調しなければならない」というプレッシャーは、物理的な暴力による強制ではなく、「何が正しいか」という判断基準を内側からじわじわと書き換えることで成立している。また「ミルグラム実験」という心理学の有名な実験が示すように、人間は権威ある存在から指示されると、自分の倫理的な判断を後回しにして従ってしまう傾向がある。

こう考えると、本作における催眠は「見せ物としての催眠術」ではなく、信頼や権威、そして個人の不安が重なり合うことで現実認識が揺らいでいく人間心理の構造そのものを象徴していると言えるだろう。恐怖の本質は、超常的なシャーマニズムではなく、日常的な対人関係の延長線上に潜む、気づかぬうちに侵食されていく認知の歪みにある。

総評としては、やや通俗的なフィルム・ノワールのサスペンスではあるものの、一本の映画として確かな完成度を備えた作品である。プレミンジャー監督特有の、突き放したような客観的でクールな演出スタイルが、ヒッチコック的なサスペンスとは異なる手触りを与えている。一方で、編集や演出の面では、ヒッチコック作品と比較すると、やや緊迫感に欠ける部分があることは致し方ないことなのかもしれない。

また、過去のレビューと一部重複するが、夫である精神科医を演じたリチャード・コンテは、後に『ゴッドファーザー』（原題：The Godfather／1972）でマフィアのボス、ドン・バルジーニ役を演じたことで広く知られる俳優である。本作の公開当時は30代後半であるが、彫りの深い険しい顔立ちのためか実年齢よりもかなり落ち着いて見える。若き日の彼が、理性的でありながら妻の行動に苦悩する夫を実直に演じている姿は、作品に確かな重みを与えている。