ある宿場町の枯れた草むらで盲目の按摩・座頭の市（ビートたけし）が石の上に腰掛け、休憩していた。そこに現れたやくざの一群。頭（六平直政）の命令で、子供に刀を奪わせた男は、市を前にほくそ笑む。しかし次の瞬間、意気揚々と立ち上がる市の前に無残な光景が拡がる。「居合の達人」である市は野菜売りのおうめ（大楠道代）と知り合い、彼女の家に匿われる。農村の宿場町では、銀蔵（岸部一徳）一家が扇屋と結託し、悪事を働いていた。銀蔵一家になってからというもの、おうめたちは毎月のショバ代を毎日にされ、生活が困窮していた。一方その頃、寂れた宿場町に市同様に、服部源之助（浅野忠信）と病身の妻おしの（夏川結衣）がやって来る。おしのは肺結核で咳が止まらず、生活が困窮した夫婦におしのは「用心棒の仕事だけは辞めて下さい」と懇願するが、源之助は妻の薬代を稼ぐ為に銀蔵一家の用心棒となる。源之助と市の初遭遇場面は、『その男、凶暴につき』における刑事・我妻諒介（ビートたけし）と殺し屋・清弘（白竜）の出会いを彷彿とさせる。名うてのアウトローたちは、雇われた先で偶然、自分のライバルになるだろう男たちと直感的に視線を交える。市は宿場町の辺境にあるおうめの家に世話になっているが、夜な夜な出掛ける博打場でおうめの甥の新吉（ガダルカナル・タカ）と出会う。

　現在までの北野武唯一の時代劇は、勝新太郎×子母澤寛の『座頭市』の現代的なリメイクに他ならない。これまでにも北野氏は95年の『みんな〜やってるか!』でダンカンに、『菊次郎の夏』においては自らが憧れの勝新太郎にオマージュを捧げて来た。原作のキャラクターの良い部分は踏襲しながらも、金髪でかつらも被らない市という主人公を演じるのはビートたけしであり、この宿場町に現れた3人の流れ者を主軸に置きながら、銀蔵一家と船八一家との縄張り争いを描く時代劇の構図は、現代のヤクザ映画と同工異曲の様相を呈す。真剣の勝負のトラウマを抱える源之助は、この宿場町に宿命のライバルを追って駆けつけるが、彼の技量は最大のライバル山路伊三郎（國本鐘建）を遥かに凌駕する技量に達していた。北野武のこれまでのフィルモグラフィに呼応するかのように、服部源之助とおしのの夫婦は徹底して寡黙で、夫婦としての会話もない。宿場町で悪となるのは、銀蔵一家と扇屋だが、勧善懲悪のシナリオはこの街の状況に座頭の市を劇薬として送り込む。ステレオタイプなジャンル映画でありながら、その演出には軍団を起用し、当たり前の物語を中和しようとした北野氏の苦労が滲む。決して達者ではないガダルカナル・タカの素のような妙に素晴らしい存在感。「ジャンル映画」に奉仕しながらも、海外での評価への程よいクライマックスの目配せが心地良い。

最強。

北野武監督×エンタテイメント❗️

2021年は

迷ったら目を閉じて

座頭市のように

バッサリと

揺らぎを断ち切ろうと思う。

座頭市扮するたけしがいい！

高速殺陣のバサッ！バサッ！っていうスピーディーな切れ味がたまらない。

前半静かに進むがクライマックスの斬りまくりからの着物タップダンスの爽快感✨

簡潔の美学。

たけしのエンタメ精神と美学が詰まった映画で好きだ。

この映画は、目が見えない男の物語。
​金髪で仕込み杖を携えた、盲目で居合いの達人「市」は、宿場町へとやってくる。
そこで彼は、両親を殺された仇を探して旅をする芸者姉妹(実際は姉弟)の、おきぬとおせいに出会う。
この町は、苛烈な借金取り立てをする銀蔵一家に支配され、
さらに凄腕の浪人服部を用心棒に雇い、権勢を振るっていた。

市は、途中知り合った「おうめ」の家に居候しながら、持ち前の凄い剣術と直感で、
町を牛耳る悪党たちと対峙していくのだが、、、というお話。

時代劇はなんだか古臭い。
そういうジャンルとして肩身の狭い状況に陥った時代劇を、北野武がテコ入れしたという認識。
有名な「座頭市」を題材に、たけしが解体し、再構築したリブート作品。

​勝新太郎版「座頭市」との比較としては、「盲目の逆手斬り」というアイコンは変わらず、
社会の底辺に生きながら強者を挫くカタルシスある作風という点も変化はない。

一方で​違いはというと、勝新版は、脂ぎった肉体性や「仏の市、鬼の市」という内面的な葛藤が最大の魅力。
対して北野版は、「暴力の装置」としての冷徹さが際立つ。
たけしの市は、過去を語らず、感情に流されず、ただ、速く、正確に、斬る、その鮮やかさが魅力になるだろう。
​
​北野武監督は、本物の居合いなら、当たれば一撃で終わりという、「瞬間のリアリズム」を重視した。
チャンバラ的様式美を徹底的に排除し、「速すぎて見えない恐怖」を映像化していた。

市のビジュアルにもこだわって一掃し、​金髪と赤杖のビジュアルを採用していた。
時代劇＝黒髪という固定概念をアッサリ捨て、壊すセンス。
これぞパンクでロックな座頭市だ。

​殺陣は速さと音に重きを置き、 抜刀した瞬間に全てが終わっている。
CGを駆使した血しぶきも含め、ゲーム的な爽快感がある。
​ただ、2003年当時としては斬新だが、血しぶきは今見ると、
「プレイステーション2レベルのクオリティ」かもしれない(笑)
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ

市と最終的に対峙する​浅野忠信が演じた服部も、なかなかに強そうで、
かつ「病気の妻」という弱みを持つ服部の造形が、市の強さをさらに引き立てる。
悪党の中に​​服部を加える事で、悪の側の深みを出す演出。

彼は心根が腐った悪党なのではなく​「金のために魂を売った男」として描かれる。
敵の中にも人間味や同情すべき点がある。善悪の線引きは簡単にはいかない。
悪役にも「守るべきもの」という背景を与えることで、対決の重みを増幅させている点は、
時代劇の再構築により生まれた新視点だろう。
( ﾟДﾟ)y─┛~~

おきぬとおせいの芸者姉弟は、この映画におけるエモーショナルな芯の部分を担っている。
市はどちらかというと無機質なキャラクターで、ある種のAI殺人鬼のような冷徹さが、強さの根源。
それに対し、姉弟らの凄惨な過去が物語に温度を与え、
鑑賞者の判官贔屓感を二人が煽り、そして担っている。
つまり、市という暴力装置は、おきぬとおせいの存在により、大義名分と正統性を得ている構図なのだ。

また、​物語の復讐劇という重苦しさを中和するのが、
ガダルカナル・タカが演じる「新吉」の役割になる。
たけし軍団的ないじりとボケは、緊張感の続く映画における一服の清涼剤。
軍団員を起用することで、計算された「間の悪さ」や「素人っぽさ」をあえて出している。
改めて見直すと、今作も「菊次郎の夏」同様に「間」が悪い作品だ。
しかし、間が悪いのは、作品に愛嬌を与えるというプラスの面もある。
(ﾟДﾟ)ﾊｧ?

「出来の悪い子ほど可愛い」という言葉がまさにそういう事であり、
作品に対する愛着は、そういう所で醸成される事が、得てしてあるのだ。
これはたけしとたけし軍団の関係性にも当てはまる事だろう。
たけし軍団の芸人達は、決して芸達者ではない。
吉本芸人のように洗練された漫才師でもないし、東京のコント師のように、演技達者なわけでもない。
すべって追い込まれたら、全裸になって一発逆転を狙うような、下品な芸人ばかりだ(笑)
(ﾉ∀`)ｱﾁｬｰ
そんな彼らを、たけしは愛して可愛がったのだ。

芸人にとって、愛嬌は重要な要素。
映画にも愛嬌を持たせた方がいいと、北野武監督は思っているのではないだろうか。
それが無意識のうちに滲み出ているのが、北野映画で毎回出てくる「お笑いパート」なのだろうと、私は思うのだ。
北野映画のお笑いパートは毎回洗練されていない。
その理由は、こういう背景が理由としてあるのではないかと邪推する。
( ﾟДﾟ)y─┛~~

そして今作最大の見どころは、フィナーレの集団タップダンスシーンだろう。
┏(^ω^)┓ﾜｯ┗(^ω^)┛ｼｮｲ┏(^ω^)┓
​刀を置いて全員でタップ！
＼(^o^)／
細けぇことはどうでもいいんだわ、さあお祭りの時間だああああああ！
という潔さに脱帽。
(^_^;)
23年前の映画だが、タップダンスシーンは今観ても​、カッコイイし、色褪せないし、楽しい。
(-ω☆)ｷﾗﾘ

タップダンスではあるけれど、日本らしさを具現化した舞で、
外国人からすると、和と洋がミックスしたような、
神楽とストンプを融合した、奇祭の催しに見えるのではないだろうか。
余計な楽器は使わず、掛け声と足踏みによるリズム音楽。
なぜこれを東京五輪で採用しなかったのだろう？

最近はアート性の強い作品が賞レースで受賞しても、大半は眠くてつまらない映画ばかり。
しかし今作は、アートも感じると同時に楽しく面白い。つまり控え目に言って、、、

最高やん(笑)
＼(^o^)／

序盤の農作業のクワの音や雨音がリズムを刻むシーンや、
終盤の大工職人が道具を使ってリズミカルに作業するシーン。
シーン全体が巨大なパーカッションになるこの2シーンも含め、好きだ。

​ラストのオチは、たけしらしい照れ隠し。愛嬌で締め括るのが最高。

良かった演者
ビートたけし
大家由祐子
浅野忠信
岸部一徳
夏川結衣
石倉三郎
大楠道代
柄本明
早乙女太一
橘大五郎
六平直政
樋浦勉