ラモーンズの青春映画。
製作総指揮ロジャーコーマン。
恋人紹介所で、メガネ美女は本気で、イケメン風おバカ風な男は別の女子が本命なのにデートするので、展開が気になったけど、展開は特にない。
スモーキンインザボーイズルーム♬も流れ
モトリークルーだと時代が合わないと思ったら
モトリークルーはカバーだったのか！知らなかった。
オリジナルはブラウンズヴィルステーション。
だいぶたってラモーンズ登場！
髪が長く背が高い。ファンなら喜びそうです。
ラモーンズもたくさん歌うし、
オーディエンス、生徒たちがとっても楽しそうでよかった。
ジョーイラモーン 享年49
ニコラスケイジは親友だったそうです。
ジョーイが好きだったウィッカーマン🎬をリメイクして、ジョーイに捧げた。
感動エピソードだけど、評価が低い。

ラモーンズは聴いてないけど
ベガルタ仙台の応援が
ラモーンズのBlitzkrieg Bop♬を応援歌にしていて、すごいなと思いました。

クロマニオンズもカバーしていて、
iTunesで売ってないので、CDを買った。
当時、ペプシネックスのCMソングとなった、ラモーンズのBlitzkrieg Bop♬のカバー。最高です。
https://tower.jp/article/news/2010/07/30/68091

フジロック2016 前夜祭では
ベンジー、ヒロト、民生、ルースターズのコラボで、ラモーンズのBlitzkrieg Bop♬をカバー！これはすごい。
https://www.indienative.com/2016/07/1ff911

陣内孝則のロッカーズが再結成で、TVで見たけど、内田裕也のモノマネがうまかった。
38年ぶりニューアルバムの、糸島の太陽♬がラモーンズのカリフォルニアサン♬のカバーで、
博多弁で歌ってます。
https://www.th-erockers.com/

• #ラモーンズ

本作は、ラモーンズに熱中する女子高生リフ・ランデルが、ロックを有害なものとして弾圧しようとする新校長ミス・トーガーに対抗していく、アラン・アーカッシュ監督による学園ロック・コメディです。舞台となるビンス・ロンバルディ高校では、生徒たちのロックへの熱狂が学校の規律を大きく揺るがしており、そこに管理と秩序を回復しようとする大人たちが介入してきます。

ただし本作は、人物描写や物語構成の精密さによって成立している青春映画ではありません。展開はかなり単純化されており、登場人物も現実的な厚みよりは、役割を明確にした漫画的な造形によって配置されています。そのため、緻密なドラマや心理描写を期待すると、物足りなさが残る部分はあります。

一方で、その単純さは本作の弱点であると同時に、作品の性格とも深く結びついています。ロジャー・コーマン製作のB級映画らしい低予算性や即興的な勢いは、ラモーンズのスリーコード・パンクが持つ簡潔さ、速度感、反復性と相性が良く、映画全体の形式にも反映されています。つまり本作は、ロックを題材にした物語というより、ロックンロールの衝動を映画の構造へ移し替えようとした作品として見ることができます。

特に重要なのは、主人公リフ・ランデルの位置づけです。彼女は単なるラモーンズのファンとして描かれているのではなく、自ら曲を書き、行動し、学校の空気を変えようとする人物として描かれています。好きな音楽を受動的に消費するだけではなく、その情熱を行動へ変換していく点に、彼女の主体性があります。この能動性があるため、本作の反抗は単なる悪ふざけではなく、若者が自分の価値観を守ろうとする行為としても見ることができます。

その一方で、現代の視点から見ると、いくつかの描写には明確な引っかかりもあります。動物の扱いや食べ物を粗末にするギャグ、全体に漂う無責任な悪ふざけの感覚は、現在の倫理観ではそのまま笑いとして受け取りにくい部分があります。本作を評価する際には、1970年代末のB級映画としての文脈を踏まえつつも、現代的な違和感を無視しない姿勢が必要だと思います。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。

























本作の中心にあるのは、「ロックンロールによる反抗の形式化」です。物語は、学校という管理空間に対して、生徒たちが音楽を媒介に抵抗していく構造を取っています。ここで描かれる反抗は、現実的な社会運動としての精密さを持つものではありません。むしろ、ロックンロールの音量、速度、反復によって、閉塞した学校空間を一時的に無効化していく寓話的な表現として機能しています。

ミス・トーガー校長をはじめとする大人たちは、現実的な教育者としてではなく、管理と抑圧を象徴する戯画的な存在として描かれています。彼女たちはロックを非行や学力低下の原因と見なし、徹底的に取り締まろうとしますが、その論理はかなり誇張されており、しばしば疑似科学的な滑稽さを帯びています。この誇張によって、権威そのものの不合理さが可視化されていると言えます。

その意味で、劇中におけるレコードの没収や焼却は重要な場面です。音楽を禁止することは、単なる校則違反の取り締まりではなく、生徒たちの感情や表現の自由を管理しようとする行為として描かれています。もちろん本作は、この主題を重厚な社会派ドラマとして掘り下げるわけではありません。しかし、好きな音楽を奪われることへの反発が、学校という制度への抵抗へとつながっていく流れには、明確なカウンターカルチャー的な視点があります。

終盤で学校が爆破される展開も、この作品の性格を象徴しています。通常の青春映画であれば、対立は和解や制度改革によって解決されることが多いですが、本作では学校という管理空間そのものが物理的に破壊されます。この結末は、現実的な解決策というより、ロックンロール的なカタルシスを視覚化したものです。制度を論理的に変えるのではなく、一時的な祝祭の中で無効化する。この非現実性が、本作の特徴になっています。

ただし、この構造は同時に本作の限界でもあります。反抗の描写は痛快である一方、現実的な問題意識や人物の内面へ深く踏み込むものではありません。ラモーンズの存在感やP・J・ソールズの明るい魅力によって作品は強く推進されていますが、映画単体の物語構成として見ると、かなり簡略化されています。また、ギャグのいくつかは時代性に依存しており、現在の観賞環境では受け取りにくい場面もあります。

それでも、本作の粗さを単純な欠点としてのみ捉えるのは難しいです。なぜなら、その粗さはラモーンズの音楽性や、コーマン系B級映画の製作思想と密接に結びついているからです。複雑なドラマを構築するのではなく、限られた予算と時間の中で、ロックへの熱狂と若者の反抗をできるだけ直接的に映像化する。その方向性において、本作はかなり一貫しています。

総じて本作は、完成度の高い青春ドラマというより、ロックンロールの衝動を学園コメディの形式に落とし込んだカルト映画です。物語の粗さや倫理的に古びた描写は確かにありますが、それらを含めて、1970年代末のB級映画とパンク・カルチャーが交差した時代性を強く残しています。学校、大人、校則、管理といった要素を、論理的な議論ではなく音楽と祝祭によって相対化する。その単純さと過剰さこそが、本作の評価を分ける要因であり、同時に長く支持されてきた理由でもあると思います。

“ラモーンズ・ムービー”

新しく赴任してきた校長は堅物でロックは悪だと決めつける。
ラモーンズの熱狂的ファンのリフは親友のケイトと共に校長に反発し対決していく事になる…。

ハチャメチャなパーティムービーです。
終始、くだらないギャグのオンパレード、出演者は皆ハイテンションなんですが、なぜだか嫌な気がしない、不思議な魅力の映画です。

それはともかく、本作はラモーンズ好きな方のための映画と言っていいでしょう。
ラモーンズが出演していて、貴重な演奏シーンをふんだんにみせてくれています。

ストーリー自体は大した事ありませんが、ラモーンズを観るためだけでも価値ある作品に仕上がっています。

ラスト、良いんですよね。
ラモーンズの楽曲と相まって爽快な気分になれます。