神隠し。理解力なさすぎてずっとハテナ。。まじで最後の最後でなるほどーーーーー！
意外と社会派ーーーー！？

これは子供がいる人といない人で意見わかれるんじゃ、？正義とは？？？？

“子供達は一人も見つからなかった。”

炭鉱閉鎖により廃れてしまった街で子供が次々と消える事件が発生。人々はその正体を“トールマン”という怪物の仕業であると話していた。その迷信を信じないジュリアは、家から子供が連れ去られた事をきっかけに真相を暴いていく…。

“ゴーストランドの惨劇”が良すぎたので、パスカル・ロジェ監督が観たくて鑑賞。なるほど、綺麗に騙された。先入観や思い込みを巧みに扱った演出で、中盤からの展開には天地がひっくり返ったような気持ちに。社会的なメッセージも込められていてなかなかに面白かった。ネタバレできないので前情報なしでどうぞ。

• #マインドファック映画録

本作は、パスカル・ロジェに“ホラーの快感”を期待して臨むと、まずズラされます。けれど、そのズラし方がただの肩透かしではなく、私たちの倫理観そのものを直接いじってくるタイプのズラしなのが厄介で、だからこそ記憶に残ります。

序盤は、霧と森と雨、消える子どもたち、そして「トールマン」という都市伝説。いかにも“超自然ホラーの作法”で安心させ、こちらの先入観を気持ちよく育ててから、途中で前提ごと反転させてきます。怖がらせるというより、「自分は何を見たいと思ってこの映画を“ホラー”として消費しようとしていたのか」を問われる感覚に近いです。

そして本作の核心は、怪物の正体ではなく、社会の仕組みが生む暴力です。貧困が連鎖する町、機能不全の家庭、子どもが“未来”として扱われない空気。その現実を前にして、「救う」とは何なのか、「正しさ」とは何なのかを、気持ちよく答えさせてくれません。ロジェが『マーターズ』で肉体の限界を使って神経を削ったのだとしたら、本作では社会倫理の限界で同じことをしているように感じました。ゴアを減らしたのに、後味だけは妙に刺さる。そういう作品です。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。
































本作の面白さは、ジャンルが“変わる”というより、ジャンルが観る側を誘導する装置として露骨に使われている点にあります。第1幕では、森に潜む長身の男、子どもの失踪、陰鬱な町の空気が、「これは怪物譚だ」という認識をこちらに確定させます。しかもジェシカ・ビールというスターを“守る母”として配置することで、彼女を疑う視線を最初から封じる。ホラーの約束事とキャスティングの記号に乗せられて、物語の倫理的な骨格に触れる前に、役割分担を勝手に決めてしまうんですよね。

ところが中盤で明かされるのは、「トールマン」が超常存在ではなく、ジュリアたちが作ったシステムにすぎないという事実です。怪物の不在が暴かれた瞬間、恐怖の座が“人間の信念”に移る。ここがロジェらしい。怪物がいないことが救いになるどころか、むしろ「人間は目的のためにどこまで正当化できるのか」という、逃げ場のない恐怖に直結してしまいます。

ジュリアの行為は、行為功利主義の極端な実装として読めます。誘拐と偽装死という犯罪を、子どもたちの将来の幸福によって上書きする発想です。トロッコ問題の変奏として見るなら、彼女はレバーを引く側に立ち、親の苦痛を代償に子どもの“生の可能性”を最大化しようとする。ただし不気味なのは、彼女が単に冷酷な加害者ではなく、「自分も罰を受ける」ことを織り込んでいる点にあります。投獄されることを受け入れたうえでなおシステムを動かす姿は、殉教者の顔を帯びてしまう。だからこちらは、彼女を悪として切り捨てるだけでは済まされません。むしろ「この論理を、どこかで理解できてしまう」という瞬間が生まれてしまう。その瞬間こそが、本作の最大のホラーだと思います。

ただし、映画はジュリアの正義を“正解”として固定しません。コールド・ロックの親たちの悲嘆や怒りがしっかり描かれることで、親権や関係性の不可侵性が、感情論ではなく権利として立ち上がります。子どもの「より良く生きる権利」を優先するために、親の「共に生きる権利」を切り捨てていいのか。しかも誘拐された子どもたちは、名前を変えられ、過去を消される。ここには“救済”と同時に、アイデンティティの殺害が含まれています。救いが成立するとしても、それは常に暴力とセットになってしまう。この嫌な整合性が、ロジェの得意な残酷さです。

ラストで決定的なのは、ジェニーの視線です。“ハーメルンの笛吹き男”になぞらえるなら、彼女は「足の悪い子ども」の位置にいながら、取り残されるのではなく、自分の意志で笛吹き男に同行する側へ移ります。沈黙もまた、身体的な障害というより、環境への拒絶としての緘黙に見えてくる。言葉を取り戻す展開は、環境が子どもの可能性を奪っていたという証明にもなりますが、それは同時に「新しいアイデンティティに順応した」という怖さも孕みます。ここで映画が最後に突きつける「Right?」は、ハッピーエンドの確認ではなく、肯定の強要です。自分に言い聞かせるように繰り返すほど、それが不安の裏返しに見えてしまう。幸福を手に入れた代償としての罪悪感や喪失が、涙の形で漏れてしまう。

この結末は、『マーターズ』のラストと妙に響き合います。あちらが“死後の真理”を覗いた者の沈黙だとしたら、こちらは“社会の真理”を覗いた者の沈黙です。どちらも答えをくれない。ただ、知ってしまった者の孤独だけが残る。ロジェは本作で、肉体ではなく社会に対して同じ刃を向けているように見えます。観ている私たちを脅かすのではなく、私たちの中にある「貧困への無力感」と「解決への短絡」を炙り出し、そこに共犯の椅子を用意して座らせる。その居心地の悪さが、本作の“社会学的ホラー”としての強度だと思います。

総じて本作は、怖い映画というより、怖い問いを残す映画です。「誰のための救済か」。そして「救済は、暴力を必要とするのか」。答えを出せないまま、観終わったあともじわじわ残ってしまう。その残り方が、かなり意地悪で、かなりパスカル・ロジェらしいです。