久しぶりの中古DVD良作発掘作品✨
私としては珍しいスペインホラーでいきます🎶

👦👧あらすじ
孤児院で育った母親のラウラは、長らく閉鎖されていたその孤児院を買い取り、障害を持つ子どもたちのホームとして再建しようと夫のカルロス、息子のシモンとともに移り住んでいた。
シモンは一人っ子で、遊び相手のいない寂しさから空想上の友だちを作って遊ぶようになり、その姿にラウラは不安を覚える。

そして入園希望者を集めたパーティーの日、シモンはこつ然と姿を消してしまい、その出来事から彼女の周りで次々と不可解なことが起きてしまう。

👦👧感想
余りにも切ない…。
でも感動してしまった…。( TДT)

孤児院に潜む秘密と闇…
行方不明の我が子を探し続ける母親の愛…
闇に隠れた子ども達の謎…
そして余りにも切ない隠された真実…

ホラーとしては珍しい、儚い切なさとジワジワくる悲しさが込められていました…。
そしてホラーというジャンルの中にサスペンスやミステリー、スピリチュアル等の要素もあり、どっちかって言うとダークファンタジーにもなり得るかと思いました。（ギレルモ・デル・トロ制作ですし）
※実はカメオ出演でギレルモ・デル・トロ監督が足を怪我した主人公でお世話になる医師役をやっています。

普通にホラーとして観てしまうと怖さのレベルは少々低いですが、怖い所はやはりあります💦
特に「1、2、3、壁を叩け」と日本で言うだるまさんが転んだのシーンがゾクゾクしてしまいました💦(ﾟＡﾟ;)ｺﾞｸﾘ
怖さを追求しているより、丁寧で味わい深いストーリーが心に残る作品です。
もしかしたらホラー嫌いの方でも大丈夫かもしれません。

そして注目のラストの捉え方は人それぞれかもしれません…。
切なくも哀しいけど、ある童話とシンクロし、不思議と後味が良いし、浄化された様な気がします…。
主人公にとっては…これが幸せなのか？
それとも…。

同じスペインホラー映画で“機械じかけの小児病棟”にも感じたことですが、強くも深い愛が込められた作品かと思います。

👦👧キャスト
監督はJ・A・バヨナ（ジュラシック・ワールド　炎の王国、インポッシブル、怪物はささやく、雪山の絆）

制作は作風の雰囲気漂うギレルモ・デル・トロ（パンズ・ラビリンス、クリムゾン・ピーク、シェイプ・オブ・ウォーター、ピノッキオ、ナイトメア・アリー、パシフィック・リム）

キャストは…
ラウラ役のベレン・ルエダ（海を飛ぶ夢、ロスト・ボディ、美しすぎる母、Netflixオリジナル・フェノメナス）

ラウラの夫カルロス役のフェルナンド・カヨ（ペーパーバード　幸せは翼に乗って、Netflixオリジナル・ライジングスカイハイシリーズ）

ラウラの息子シモン役のロジェール・プリンセブ（ペーパーバード　幸せは翼に乗って）

本作のキーキャラであるアウローラ役のジェラルディン・チャップリン（チャップリンの娘さん、怪物はささやく、インポッシブル、ドクトル・ジバゴ、トーク・トゥ・ハー、クリスマス・キャロル、チャーリー）

※本作は製作国スペインで、同年に公開したシュレック3、パイレーツ・オブ・カリビアン・ワールド・エンド、ギレルモ・デル・トロ監督のパンズ・ラビリンスの計三作品の興行収入を上回ったという。

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“僕たちは大人になることができない。”

孤児院で育ったラウラ（ベレンルエダ）は夫と、7歳の息子シモンと共に孤児院を買い取り、生まれ故郷を再建しようとしていた。しかしシモンはその孤児院でそこにいないはずの“友達”が見えると言い、ある日姿を消してしまうのであった。

ギレルモさん総指揮、フアンアントニオバヨナ監督、この二人が描くとネバーランドもこれまた凄いダークなものに。霊に纏わるストーリーではあるのだけど、それがメインのホラー映画ではない（結構恐いけど）。霊が出て、霊媒師が来て、その屋敷の過去を紐解くという“死霊館”のような王道の流れがありつつ、それだけでは終わらないところが素晴らしい。現実と非現実を区別して、物語をしっかり理解しながら観て欲しい。ギレルモさんは本当に“死”の描き方が美しいよなぁ…。

• #スペイン映画録

本作は、ゴシック・ホラーの形式を採りつつ、主眼を「怪異の正体」ではなく「喪失の処理」に置いた作品だと思います。孤児院という閉鎖空間を舞台に、母親ローラの探索が進むほど、外部の脅威よりも、家族関係と記憶の綻びが前景化していきます。

一見すると、古い屋敷、不気味な子供の影、きしむ床といったホラーの定石を丁寧に踏襲した作品に見えます。ただ、J.A.バヨナ監督がここで焦点化しているのは、幽霊そのものへの恐怖というより、「愛する者を失う可能性」が日常の感覚を侵食していく過程です。恐怖演出も、驚かせる刺激を積むというより、静寂や微細な物音が「いま聞こえたのは何か」という疑念へ連結し、その疑念が母性の不安へ直結していくように組まれています。結果として、恐怖は出来事の派手さではなく、意味づけの重さとして蓄積していきます。

特筆すべきは、ホラーの表層と悲嘆劇の内層が噛み合う、物語の多層性です。表層は「怖い話」の形を取りながら、その内側にはJ.M.バリー『ピーター・パン』の反転としての構造や、母であることが抱え込む孤独と過剰な献身が、複数の回路で折り込まれています。ジャンルの約束を守りつつ、主題の到達点を別の場所に置いている点が、本作の独自性になっています。

観終えた後に残るのは、恐怖の余韻というより、悲嘆の輪郭と、それがもたらす限定的な安堵です。「ホラー映画で泣く」という稀有な体験を、過剰な感傷ではなく、芸術的な精度で成立させている一本だと思います。




※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






























本作を貫く中心の主題は、劇中で霊媒師が語る「見るために信じるのではない、信じるからこそ見えるのだ」という言葉に集約されます。ラウラは、行方不明になった息子シモンを見つけるために、夫カルロスが代表する「理性と科学の世界」から、シモンが生きていた「子供の論理と遊びの世界」へと踏み込みます。彼女が一人で行う「だるまさんがころんだ」の場面は、その境界を越える儀式として配置されています。理性を手放し、信じ切った瞬間にだけ「見えなかったもの」が輪郭を持つ。この過程が、ホラー的な怪異というより、母の執念として組み立てられている点が本作の強度です。

しかし、クライマックスで明かされるシモン失踪の真相は、幽霊の仕業ではなく、あまりに現実的で残酷な事故でした。シモンを閉じ込めてしまったのが、彼を守ろうとしたラウラ自身だったという事実は、行為と結果のねじれとして、逃れがたい悲劇性を立ち上げます。

ここで鍵になるのが、脚本の下敷きにある『ピーター・パン』のモチーフです。シモンは病（HIV）により「大人になれない」運命を背負った少年であり、死後の領域は、永遠に子供でいられる場所として機能します。そしてラウラは、一度は孤児院を出て大人になったものの、再び戻ってきた「ウェンディ」に位置づけられます。物語の中でシモンがラウラに渡すコインや「宝物」は、原作におけるウェンディとピーターの「指ぬき」の交換を想起させます。直接的な愛の交歓が閉ざされた状況で、代用品を介してしか結び直せない母子の関係が、これらの小道具に刻まれています。

ラウラが自ら死を選び、かつての孤児たちとシモンに囲まれてその場所に留まるラストシーン。これを「狂気による自殺と幻覚」と取るか、「奇跡による魂の再会」と取るか、映画はどちらにも確定させません。心理学的には、息子を死なせた罪責に耐えきれず、死によって自己の救済像へ退避したとも読めます。孤児院が「太母」として、育む場所であると同時に飲み込む場所でもある、という両義性を強める読みでもあります。

一方で、夫カルロスが墓前で「聖アントニオのメダル」を見つける描写は、霊的な救済の可能性を示唆します。聖アントニオは「失せ物」の守護聖人です。メダルが見つかったことは、ラウラが約束通りシモンに到達し、そして彼女自身もまた「あるべき場所」へ移ったという形で受け取れる余地を残します。

J.A.バヨナ監督は、この重い結末に、現実の冷たさと幻想の温かさを同居させました。だからこそ観る側は、ラウラの死を悲劇として受け止めつつも、彼女が「ウェンディ」として物語を語れる居場所を得たことに、ある種の安堵を覚えてしまいます。

総じて本作は、ホラーという枠組みを使いながら、母性、喪失、そして「物語を信じる力」を描き切った、美しくも痛切な「愛の寓話」でした。