『茶の味』
製作年 2003年。上映時間 143分。
製作国 日本

石井克人監督、4年ぶりの作品。
それぞれ心にモヤモヤを抱えた家族が繰り広げるユニークなエピソードの数々を、美しい田園風景を背景に優しく綴る。日常の裂け目から不意に溢れ出す、目眩がするほどの奇想。石井克人監督が紡ぎ出した『茶の味』は、公開から歳月を経た今なお、世界中のシネフィルたちの間で幸福な目配せとともに語り継がれる奇跡的な作品。

今作品の魅力は、一見すると突飛なナンセンス・コメディの皮を被りながら、その実、人間の営みに対するこの上なく優しい眼差しに満ちている点にあるかな。
そして、キャスト陣のアンサンブルが、この浮世離れした世界観に確かな血肉を通わせています。
浅野忠信が演じるどこか超然とした叔父の佇まい、三浦友和と手塚理美が醸し出す一筋縄ではいかない夫婦の空気感、そして瑞々しい存在感を放った坂野真弥の無垢な芝居。
さらに、観る者のド肝を抜く我修院達也演じる祖父の強烈なキャラクター性は、映画の通奏低音として作品に奇妙な推進力を与えています。
こうした一癖も二癖もある面々が、緑豊かな栃木の田舎町を舞台に、ただそこに居るということの説得力。　
これこそが、今作品を単なる悪ふざけのファンタジーから、普遍的な人間ドラマへと昇華させているんじゃないかな。
　
トリビア的な視点から今作品を紐解くと、作中に散りばめられたアニメーション演出や、遊び心に満ちた視覚効果の数々は、石井監督自身の卓越した映像センスと、当時の日本のポップカルチャーが持っていた熱量が融合した結果であることが分かります。
巨大なひまわりや、脳内から飛び出したかのような奇妙なビジュアルは、登場人物たちの内面の言語化できないモヤモヤをそのままスクリーンに具現化したもの。
奇妙極まるイメージの奔流に身を委ねているうちに、観る者の心には不思議な静けさが広がっていきます。
映画が差し出すその豊潤な余白こそが、我々が現実を生きるためのささやかな、けれど確かな処方箋となるに違いない。
　
観終えた後、劇的な感動の涙が流れるわけではないかもしれません。
しかし、いつもの自室の窓外に広がる景色や、家族と交わす他愛のない会話が、どこか少しだけ違って見えるかな。
世界をほんの少し愛おしく変える魔法。
それこそが、この映画が提供してくれる、何にも代えがたい『茶の味』の正体なのかもしれません。


​※ここから、この映画が持つ空気の正体について、少し徒然なるままに。。。
　
かなり余談に逸れてしまい、少々強引で、ややこしい長話になってしまうかもしれません。そういう理屈っぽいのは勘弁してほしいという方は、どうかここでスルーしてください。もし、この先もお付き合いいただけるようでしたら幸いです。
　
新渡戸稲造の『武士道』が、規律や自己犠牲といった『動』の日本精神を明文化して西洋を震撼させたとするならば、岡倉天心の『茶の本』は、静寂と調和のなかに宇宙を見出す『静』の美意識を説いた双璧の最高峰と個人的には思てます。
これらはまさに、日本人が西洋に向けて自らのアイデンティティを堂々と発信した二大名著であり、東洋哲学の深淵を示す不朽の道標にほかならないと確信しています。
西洋の軍事力と日本の美意識、そしてシュールな田舎町の家族。
一見、交わるはずのない世界が、『茶』という一言を介して不思議に響き合う。
　
岡倉天心の『茶の本』（原題：The Book of Tea）は、1906年にアメリカで出版された茶道を入り口にした日本・東洋の文化論・美術論の英文のエッセイです。
当時、西欧化を急ぎ、日露戦争の勝利などで軍事国として恐れられていた日本に対し、東洋の平和的で深い精神性や美意識を伝えるため、天心自らが美しい英語で直接西欧に向けて執筆しました。
天心が西洋に説いたのは、軍事的な強さではなく、一杯のお茶をすする行為の中に宿る、優しく調和に満ちた生の芸術やった。
　
それから約一世紀の時を経て、石井克人監督が放った映画『茶の味』（2004年）もまた、カンヌ国際映画祭を通じて世界へと届けられた。
この映画には、天心の書物との直接的な関わりはない。
しかし、作品の根底に流れる空気は、驚くほど幸福な形で『茶の本』の精神と共鳴していると小生は感じる。
映画が描くのは、どこか奇妙で愛おしい春野家の日常。
頭の上を電車が通り過ぎ、巨大な自分の分身に見下ろされ、祖父が突飛な歌をレコーディングする。そんなシュールなファンタジーが日常に当たり前のように溶け込んでいる。
　
天心は『茶の本』の中で、道教や禅の思想を引きながら、不完全なものの中に宿る美を尊んだ。
完璧なものなどこの世にはなく、むしろ未完成なもの、変化し続ける歪なものにこそ、自らの想像力で美を補う余地（可能性）がある。
この真空の尊さを説く審美眼は、まさに春野家の人々が人知れず抱える、滑稽で、けれど切実な秘密や悩みを肯定する眼差しそのものと云えます。
　
たとえば、自分の頭の中に巨大な分身を飼っている妹の幸子も、心の中の失恋を引きずり続ける兄の一も、それぞれが、自分という不完全さに戸惑い、人知れず空白を抱えている。
しかし彼らは、その歪さを無理に矯正しようとはしない。
茶室という狭小な空間が、身分の差を捨てて誰もが等しく一人の人間に戻る聖域であったように、春野家というどこかズレた家族の営みもまた、それぞれの不完全さをそのまま包み込む現代の茶室として機能しているのではないか。
　
劇的な大事件など何一つ起きない。
ただ、作中の終盤、家族が縁側に並んで夕焼けを眺め、お茶をすする。
映画のタイトルである『茶の味』とは、まさにこの瞬間に広がる、しみじみとした日常の愛おしさの比喩にほかならないかな。
　
120年前、天心が、一杯のお茶というきわめて身近な行為の中に宇宙の真理と平和を見出したように、映画『茶の味』もまた、変てこで、けどかけがえのない、ありふれた日常の中にこそ、人が生きる美しさがあることを示した。
アプローチは違えど、二つの作品は同じ真実を物語っている。
我々はいつでも、目の前の一杯のなかに、世界と調和する豊かな味を見出すことができると。
　
この映画が提示する哲学的思惟は、決して難解な言葉で煙に巻くものではない。
むしろ、日々忙殺される中で見失いがちな、退屈さのなかに潜む豊かさへの回帰を促してくれてんのじゃないかと。
何者でもない自分を受け入れること、自分の頭の中に飼っている巨大な自分と和解すること。
そうした個人の小さな葛藤が、ただ静かに、誰に否定されることもなく流れていく時間のなかで消化されていく心地よさ。
画面を流れる緩やかな時間は、現代社会を生きる人々にとって、極上の精神的デトックスとして機能すんじゃないかなぁと個人的には思います。

『茶の味』は、一般的なヒューマンドラマの型には収まらない、かなり珍しいタイプの作品。あえて呼ぶなら、日常の風景に潜む違和感を慈しむ「ヒューマン・カルト映画」だろう。

これをシュールなコメディという枠で括ってしまうのは、とても勿体ない見方だ。

本作は家族の日常を軸にしながらも、一点へ収束する物語で終わらない。幸子の背後に立つ〝巨大な自分〟、ハジメの二度目の恋、叔父の思い出、そして祖父の飄々とした佇まい。
これらは群像劇でありながら、それぞれが独立した短編映画のように明確な輪郭を持っているように思える。

導入、転換、そして小さな着地。
このエピソードの連鎖構造は、どこか『パルプ・フィクション』を思わせる変奏のようでもある。
しかしそこに満ちているのは、暴力や犯罪ではない。家族の日常という、ただ静かに流れていく時間。

その世界観を象徴するのが、祖父が歌う「山よ」の場面である。
物語の脈絡からふいに逸脱するその歌は、現実と幻想の境界をやわらかくほどく。これは単なるギャグみたいに見える。しかし、バラバラに配置されたエピソードを、理屈ではなく「感覚」という糊でつなぎ合わせる、映画の呼吸そのものだ。

本作は、案外計算された設計図の上に成り立っている。
だが観る者の心に残るのは、その構造ではなく、映像が放つ不思議なイメージや、脱力するようなユーモアといった、感覚的な余韻である。

タイトルの 『茶の味』 とは、まさにその感覚を言い当てている。

お茶は、どこにでもある日本の日常の象徴だ。だが、誰と飲むか、どんな心持ちで口にするかによって、その温度も風味も変わっていく。

この映画が指し示しているのは、人生の折々でふと感じる、名付けようのない「情緒の味」だ。

家族の時間、恋の戸惑い、かつての恥ずかしさ。
どれも華やかではないが、喉を通るたびに確かに残る、あの感覚。

茶の味 は、そうした人生のささやかな味わいを、静かに、そして優しく掬い上げた、クセになる一杯である。

山！

庵野監督がまた出演してたwww

祖母が樹木希林、父が三浦友和、母の弟が浅野忠信という豪華ファミリー（祖父役の我修院達也は、、、知らないか🫥）
中学生の長男はクラスの"清純派"転校生（土屋アンナ）に恋していて、小学生の妹は自宅より巨大な自分の幻影が見えて困っている

映画全体の7割は緑色じゃないかと思うくらい、山に囲まれた田園風景の中で、のどかでユーモラスな時間がゆっくり流れる💚

この映画を観る多くの人が寝落ちすると思うけど、終盤のパラパラ画集が最大の見所だと思うので、もし観る機会あったら頑張ってそこまでたどり着いてください！

Director Anno appeared again! 😆

A luxurious family with grandmother Kirin Kiki, father Tomokazu Miura, and mother's younger brother Tadanobu Asano (grandfather role played by Tatsuya Gashuin... you probably don’t know him).

The middle school eldest son is in love with the class’s 'pure type' transfer student (Anna Tsuchiya), and the elementary school younger sister is troubled because she sees a gigantic apparition of herself bigger than their house.

About seventy percent of the whole movie seems to be green; surrounded by mountains and rural scenery, a quiet and humorous time flows slowly.

I think many viewers who watch this movie will fall asleep, but I believe the flipbook near the end is the greatest highlight, so please do your best to reach that part! 💤

• #庵野秀明