いわば詩の説明文的な作品。詩人に寄り添い高解像度で撮ることは彼の心象を見るのに必要とも言えるのでやりたいことはわかる。なぜなら論理性の希薄な韻文は如何様にも取れるので作者の筆致でコンテクストを固める必要がある。

詩人を見る意味では楽しめるが、正直、映画的であるとは思えない。VJか何かのような説明字幕やCGの挿入、終始バイリンガル環境に徹して作っているのがそう思わせる。後者は文学本来が最たるものとして備えていた旧仮名や文体に含蓄、詩人の個人言語などというものが薄められるからだ。

詩人は最初のほうのシーンで既に文庫の『古都』を携えている。新感覚派との親和性がありありと見て取れる。また秋の中川のシーンでは言うまでもなく映像表現である中村登の『古都』を思い出した。

蛇足として引用された聖書の箇所を挙げておく。どちらも有名な箇所だ。Ⅰコリ13:1（文語訳？）マタイ4:3

惑星に水の木が立つと歌うとき 吉増剛造は樹木になり、それを観ている私も樹木になっている………そして水に帰る

吉増剛造さんご本人といとうせいこうさんのトークショー付きでとても贅沢な時間でした。映画の中で、吉増さんは目より感触や耳から物事を感じていらっしゃることから生みだされる詩のようなものを、なんども声にだして反復しながら言葉のほんとうの姿を見極めていっている風にみえました。そしてサイン会では自分のサインより相手の名前のほうを大きく時間をかけてゆっくり書いていらっしゃいました。そんなサインははじめてみました。トークショーでもサイン会でも相手をリスペクトする姿勢は、ほんとうに清々しく飾りのない憧れの人でした。お目にかかれてとても幸せでした。