▪️JPTitle :「雨月物語」
ORTitle : ※※※
▪️First Release Year : 1953
▪️JP Release Date : 1953/03/26
▪️Production Country : 日本
🏆Main Awards : 第14回ベネチア国際映画祭
銀獅子賞
▪️Appreciation Record : 2022-014 再鑑賞
🕰Running Time : 96分
▪️Director : 溝口健二
▪️Writer : 川口松太郎、依田義賢
▪️MusicD : 早坂文雄
▪️Cast : 京マチ子、森雅之、水戸光子、田中絹代
▪️Review
初見の時、ラスト10分で鳥肌が立ち、ジャケットにあるような京マチ子の能面のような表情が脳裏から消えなかったのを覚えています。
現実社会と超自然社会を見事に融合し、単なる怪談に終わらせることなく、人の人生、愛、自尊心、信頼、夫婦愛などの普遍的テーマを心に刺さるように提起しています。
本作、上田秋成の読本『雨月物語』の「浅茅が宿」と「蛇性の婬」の2編に、モーパッサンの『勲章』を加えて、川口松太郎と依田義賢が脚色したもので、巨匠溝口健二を世界の監督に押し上げ、そしてこの作品自身が世界でも偉大な名作の一本であることを間違いのないものにしました。'53年のヴェネチア国際映画祭銀獅子賞をはじめ数々の受賞に輝きました。
戦乱の世を背景に、人間の欲棒が引き起こす悲劇を、モノクロでありながら完璧な映像美と幽玄で耽美な世界観のもとに描き切っています。
日本的な幽玄美が特に海外で評価が高いのですがなるほど、霧たちこめる琵琶湖に舟を漕ぐシーン、京マチ子演じる死霊若狭の怪しげな美しさと恐ろしさ、幽霊屋敷の幻想的な雰囲気、そして源十郎を迎える田中絹代演じる妻宮木の悲しげな振る舞い。その全てが音楽を含めて幽玄的に描かれていて印象深く心に残ります。

1959年にフランスで公開されるなど海外でも上映され、フランスの映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』が発表した年間トップ10では1位に選ばれるなど賞賛されました。この作品もほかの溝口作品と同様に、ジャン＝リュック・ゴダールやジャック・リヴェットなどのヌーヴェルヴァーグの映画人に大きな影響を与えたんですね。さらにマーティン・スコセッシはお気に入りの映画の1本にこの作品を選んでいるそうです。（参考:Wikipedia）

物語は。。。
戦乱の到来を契機に大商いを目論む陶器の名工源十郎と、侍として立身出世を夢見る弟の藤兵衛、そして息子と家族3人で貧しくともささやかな幸せを望む妻の宮木。そんな三人の命運を、やがて荒廃した時代が飲み込んでいきます。。。

▪️Overview
巨匠・溝口健二の代表作で、戦乱の中で世俗の欲に翻弄される人々を幽玄な映像美で描き、多くの映像作家に影響を与えた世界的名作。上田秋成の読本「雨月物語」に収録された「浅茅が宿」「蛇性の婬」の2編にモーパッサンの短編「勲章」を加え、川口松太郎と依田義賢が脚色、宮川一夫が撮影を手がけた。戦国時代、琵琶湖北岸の村。戦乱の到来を機に大儲けを狙う陶工・源十郎と、侍として立身出世を夢見る義弟・藤兵衛は、それぞれの家族を連れて舟で琵琶湖を渡り都を目指す。旅の途中、源十郎の妻子は戦火を怖れて引き返し、藤兵衛は妻を捨てて羽柴勢に紛れ込む。やがて源十郎は、若狭と名乗る妖艶な美女から陶器の注文を受け、彼女の屋敷を訪れるが……。1953年・第14回ベネチア国際映画祭で銀獅子賞に輝いた。（引用:映画. con）

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有名な江戸時代古典読本の2エピソードを併せて一本に構成した、幻想的で悲哀感漂う 溝口健二監督の代表作を初鑑賞。


ホントざっくり、男の身勝手さで、何時の世も泣きを見るのは女性……的 Japanese fantasyな物語。


京マチ子先生の幻影的美しさの若挟役がフューチャーされがちだが、個人的には最近続けてお見掛けする田中絹代先生の優しく健気な良妻役が印象的。

作品事に千変万化な演技でいつも後で気づく水戸光子先生も素晴らしかった。

…そして森雅之先生は情けない役がやはりしっくりきますね～笑


今から約70年前の作品なのに、このクオリティにこのストーリー…。

いやいやホント感服致しました…m(__)m

日本映画ってスゴいっスわ～！！

『雨月物語』
製作年 1953年。上映時間 96分。
製作国 日本　配給 大映
巨匠・溝口健二が放つ世界的な傑作。上田秋成の「浅茅が宿」「蛇性の婬」に、モーパッサンの「勲章」を交差させ、戦乱に狂う人間の業を幽玄に描き出します。宮川一夫のカメラが捉えた「動く絵巻物」と称される映像美は、今なお後世の表現者たちを沈黙させる圧倒的な強度を誇る。

今作品のズバッと貫くんは、泥にまみれた土と、すべてを覆い隠す霧の、残酷なまでのコントラスト。
男たちが必死に回すろくろから生まれる陶器は、単なる商いの道具じゃなく、形のない欲望を無理やり固形化しようとする執着そのもののメタファーと云える。
火をくぐれば美しくなるけど、落とせば粉々に砕ける。
その危うい硬度は、そのまま男たちの脆いプライドと重なり合うかな。

​彼らが追い求めとるんは、戦功って名の空虚な勲章であり、幻の美女と過ごす永遠という名の嘘に他ならない。　
この物語の骨組みに、モーパッサンの『勲章』や『二人の友』に見られる冷徹な写実主義を組み込んだ溝口監督の采配は、もはや悪魔的やと感じた。
男が夢想に溺れる裏側で、現実は泥まみれの略奪と暴力で満たされ、そのしわ寄せは常に、声を上げることすら許されへん女の肉体へと向けられる。

​ここで描かれてる欲望と執着による自滅というテーマは、決して過去の遺物じゃなく、それは、喉が乾いている時に見る砂漠の蜃気楼のようなモンかな。
あそこに行けば満たされるはず。
あのレベルに到達しなきゃ自分には価値がないちゅう強迫観念に駆られ、実体のない理想の自分を追いかけて、全速力で走り続ける。
しかし、その足元にあるのはランニングマシン。
回し車の中のハムスターよろしく、いくら走っても本当の満足ちゅうゴールにはたどり着けない。
必死に走ることに夢中になるあまり、マシンの外に広がっている窓から入る本物の日光や、今ここにある静かな時間に目もくれず、ただ精神という燃料を燃やし尽くし、最後には動けなくなって崩れ落ちる。
これは、かつて黄金を求めて砂漠で力尽きた奴らと構図は全く同じ。

​特に、霧に包まれた琵琶湖のシーン。
あの乳白色の闇は、現実と幻想の境界を物理的に消し去ってしまう。
小舟が進む先にあるのは、安息ではなく、命を削って味わう極上の悪夢。
若狭姫という幽霊は、男が現実の重責から逃げ出すために作り上げた、都合の良い鏡のような存在に思えてならない。
死者と契るほどに源十郎の生気が失われていくのは、執着とは対象を愛することではなく、対象を糧にして自己を肥大させる行為やから。

​物語の終焉、霧が晴れたあとに残されたのは、かつて踏みにじった愛の残像だけ。
本当に守るべきだった日常は、それを失って初めて聖なるものとして立ち上がってくる。
それは陶器を焼き上げる火のような熱さを持たず、ただ、冷え切った土の感触として、男の手の中に残る。

　　　『あだ夢の器』
　　　　　　詩 kuuことジョージ
​霧は立ちこめ 湖面（みずも）を消して
夢と現（うつつ）のあわいに舟を出す
土をこね、火に焼べ 富を求むる手は
あさましきかな
泥まみれし欲のみが ただ熱く
​武士（もののふ）の影を追い 家族を捨てて
槍を振るうも それは
あだなる夢
モーパッサン 暴きし勲章の虚ろさを
首にかけ 踏みにじられたる
妻の涙を知らず
​若狭の館（やかた）衣のずれの音
死者の唇は甘く 現世を忘れしむ
いみじう美しき 幻に抱かれ
男は己の生霊を 静かに削りゆく
​はかなくなれる後の世に
残されたるは 土の器と冷えた竈
失いて初めて知る 真（まこと）の情け
霧の晴れ間に ただ独り
ろくろを回す ​あはれ
欲望の果てに
愛（かな）しき人の声ぞ聞こゆる

​1953年の観客も、現代を生きる小生も、そしてかつてケンジ・ミゾグチの『雨月物語』英文訳を目で追った幼きあの日の小生も。
我々は皆、あの霧の中を漕ぎ続け、終わりのない執着の旅人なのかもしれない。　
観終わった後、自宅の質素な100均の茶碗が、まるで誰かの献身の結晶のように重く感じられる。。。
それこそが、溝口健二が小生に仕掛けた、解けない呪いであり、唯一の救いなのやろう。



戦国時代、琵琶湖北岸の村。戦乱の到来を機に大儲けを狙う陶工・源十郎と、侍として立身出世を夢見る義弟・藤兵衛は、それぞれの家族を連れて舟で琵琶湖を渡り都を目指す。旅の途中、源十郎の妻子は戦火を怖れて引き返し、藤兵衛は妻を捨てて羽柴勢に紛れ込む。やがて源十郎は、若狭と名乗る妖艶な美女から陶器の注文を受け、彼女の屋敷を訪れるが……。

1953年・第14回ベネチア国際映画祭で銀獅子賞に輝いた。