東京都写真美術館にて開催中の恵比寿映像祭にて、「ジョナス・メカス―3章のフィルム・プログラム」Q＆Aを含めると4時間の上映イベントでしたが、大変充実した内容でした。

Travel Songs（旅の歌）の感想を中心に、上映全体の記録とします。

映像の記録としての側面、記憶の定着としての側面が同居していて、1回だけでなく再訪することによる光景の変化と情景としての記憶の揺らぎが、フィルムに現されていました。

Q＆Aにて、単に日記や紀行映画ばかり撮っていた訳ではなく、多忙さ故に旅先の映像を編集した作品が多くなっていることも分かりました。

芸術家との交流や経営、キュレーターとしての活動などを通して、芸術としての映画、映像作品の源流の断片として、マリー・メンケン監督作品も観られて、アンダーグラウンドカルチャーの潮流、映像における芸術の試行錯誤を経て、ジョナス・メカスやその後のアート作品へのつながりを感じることができました。

ずーっと観たかったジョナス・メカス。
動画配信で観られるいい時代です。

映画というよりは、16㎜で撮った旅の記録。
私的な日記。
撮りためた断片を短いカットで膨大な量をつなぎ、早送りしたり、わざとガタガタにしたり、ブレブレだったり。編集がすごいな。

音楽もなく、わずかに本人の言葉が入るだけ。

何でもない日常の風景なのに、詩的でカッコいい。

日常を撮ることにこだわり続けたからこそ到達した高みがあるんだなと思った。

何というノスタルジー。
瞬間的なバーストとシングルフレームを連続させ、記憶の在り方を見せる作品である。
ジョナス・メカス監督作品。

本作はストーリーを物語る作品ではない。
観光客であるメカスの目を通し、アッシジ、アビラ、モスクワにストックホルム、更にイタリアでの彼の思い出に触れる作品である。
この為タイトルに反して劇伴も無く、アフレコも最小限、効果音すら無く、無音の状態が続く。
必要最小限にまで情報を削ぎ落とす事で観賞者は彼の思い出に直に触れさせられ、それに懐かしみまで感得させられる。
素晴らしい表現技法である。

挿入されるメカスの日記の一節は幾分メランコリック、内省的ではあるが、監督としての彼の逡巡、決意を示していて我々の心水に穏やかな波紋を起こす。

たった23分のショートフィルムであるが、余韻はその数倍、数十倍は長く続きそうな作品である。