濱口竜介監督、脚本による三つの短編で構成されるオムニバス。
第一話『魔法（よりもっと不確か）』は、古川琴音、中島歩、玄理出演による親友同士の恋物語、第二話『扉は開けたままで』は、渋川清彦、森郁月、甲斐翔真出演による大学教授と生徒の物語、第三話『もう一度』は、占部房子、河合青葉出演による二十年振りに再開した友人の物語と、三作品は世代も内容もバラバラで、作品間での直接的な繋がりはなし。
ただ、いずれにも共通するのは、文学小説のような台詞を、ややもすると棒読みとも言えるような口調とした喋りや、長回しによる会話劇。
そこに本作品では、一見何気ない日常を静かに切り取っているかと思いきや、さりげない一言から空気感が一変するという転換点が加えられており、冒頭からは全く想像できなかった場所に着地している。
その様は、コメディでもあり、サスペンスでもあり、ヒューマンドラマでもありと、まさに多ジャンルのハイブリッド。
私的には、タクシー車内での他愛もない会話で始まり、驚きで終わる第一話が好みだが、三作品いずれも抜群の完成度を誇っている。
偶然がもたらした出来事が、その先の想像に繋がり、日常の中に隠れている人間性を浮き彫りにさせた良作。

時間にゆっくり殺されていく。

〜Wheel of Fortune and Fantasy〜

【言葉の持つ力】

「ハッピー・アワー」や「寝ても覚めても」、「ドライブ・マイ・カー」、脚本の「スパイの妻」でも感じられた濱口竜介さんの言葉の巧みさとか、言葉の持つ力を感じさせる作品だと思う。

この作品には、短編ということもあるが、大きな場面転換はほとんどない。
そして、説明も少ない会話劇だ。

観る側にも想像力が必要になる。

更に「ハッピー・アワー」や、「ドライブ・マイ・カー」でもそうだったように、綴られる言葉が、俳優の力を最大限引き出しているようにも感じられる。

それぞれ、

偶然のもたらす切なさ、

偶然を装うことによってもたらされた偶然の悲劇、

偶然ではなかったが偶然を装うことによってもたらされる希望が、

「偶然」を題材にとったかたちで、更に、ユーモアを多く盛り込んで、様々な物語が創り出（想像）されるのだ。

また、興味深いのは、主人公の相対する相手が、主人公の思い描いていた人物像と異なっていることに内心慌てている様がよく表れているところだ。”想像と違った”…とか。

どこか思い込みの激しい僕たちに重なるようで笑ってしまうし、タイトルと関連がないとは思うけれども、どうだろうかと少し考えてしまった。

こうした細かい言葉のやりとりや演出が、更に、言葉で交流する重要性を示しているような気がする。

※ ここ追記　→ なんか棒読みって揶揄してるレビューあるけど、シチュエーション考えたら、演出であって、棒読みのように聞こえるんじゃないのかしら。突然、親友の彼氏が元カレとか、相手を陥れるつもりが…とか、名前思い出せないとか人違いとか…。

（以下ネタバレ）

心の中にずっと秘めていたことが、偶然によって葛藤を巻き起こし、選択を迫られた結果、吹っ切れた新たな一歩になっていく。

良からぬ計画が、別の形の交流になり、どこかで期待が膨らむが、変な偶然が、実は不本意な一歩になってしまう。しかし、最後のバスの中のシーン。他二作と違い、ちょっと暗示的な気がするのは、僕だけじゃないと思う。

偶然だと勘違いしていたことが、今度は偶然を装うことで、心のどこかにあった、わだかまりを取り去り、希望の一歩になったりもする。

昨今、TwitterをはじめSNSの影響なのか、紋切り型の文章や表現が多くなって、それは映画のレビューでも同様に思う。

でも、よく考えたら、思慮して話しをせず、感情に流されて言葉を発する人は昔からたくさんいたような気もする。

教養も影響するとは思うが、昔の人には教養とは関係なく、激昂して、言葉が短調になる人だらけだった。

まあ、きっと、この作品にも、合う合わないとか、キャクホンガーとかよく目撃されるレビューは出てくると思うが、さまざまな感情を、可能な限り言語化してみることは意味のあることだと思う。

自分の言葉で綴り自分を表現したり、多くの会話で相互の理解を深めたりすることは必要だろう。

ユーモアもあって、なんかとてもステキな作品だった。

ん？　不思議ね

みんなとは違う映画を観たのかな？

わたし達だけフィルムを
差し替えられたのかも知れないね


３話目のラスト
エレベーターを駆け上がり
追いかけるシーンは大好きでした