【今再び大きな意味を持つ、”自分はいったい何者か”という問い】

前に、何かのレビューで、哲学的な問いかけのあるような、頭を揺さぶられるSF小説が読みたいみたいに書いたことがあったけれども、今回、「GHOST IN THE SHELL」の４Kリマスターの上映で、この原作はそうだったと思い出した。

今見直しても、この作品は、古さなど微塵も感じない。極端な話、リマスターしなくても大丈夫のようにさえ思う。

いや、逆に、AIに対する研究が進み、技術革新し、理解が深まるにつれて、この映画の問いかけ...生命とは何か、人間とは何か、自分とはいったい何者かということの意味は、更に重要さを増しているように感じるし、”人形使い”が話す、「子孫を残して死を得る」とか「個性と多様性」、少佐が問いただす「多様性の揺らぎ」とは、代を重ねることによって、そこから得られる”進化”をも表しているのではないかと自問自答を繰り返したくなる。

少佐が話す、この作品の有名なセリフ、新約聖書のコリント人への手紙13章の第11と12も、観る者に、その意味の理解を要求する。

「童の時は語る時も童の如く、想うことも童の如く、論ずることも童の如くなりしが、為人（ひととなり）ては、童のことを捨てたり」「今我ら、鏡もて観る如く、見るところ朧なり」

実は、これには更に続きがある。

「然れど、かの時には顔を対せて相見ん。今我が知るところ全からず、然れど、かの時には我が知られたる如く全く知るべし」

僕は、これを省くことに重要な意味があったのではないかと考えている。

人は、子孫を残して自らは死んでいく、実は、その中に多様性や個性があり、そこから生じる多様性の揺らぎは、すなわち進化をも意味していて、”常に”完全なものなどないのだと。

つまり、いつまで経っても、僕たちは全てを知ることなどないのだと。

だが、しかし、今、僕たち自身は、悠久の時を経て今ここに存在しているのであり、（頭で理解しているかは別にして）それは僕たち自身に蓄積されて、変化も含めて残っていることに他ならないのだ。

それが僕たち自身なのだと。

新約聖書に書かれた言葉だが、この思考のスパイラル感は、考えようによっては仏教哲学のようで、”無常”とか、”色即是空　空即是色”に通じるものがあるようにも思える。

少佐がもう一つ興味深い言葉を残している。

「恐れ、不安、孤独、闇、そしてもしかしたら、希望。海面に浮かび上がる時、もしかしたら違う自分になれるんじゃないか。人間が人間であるための部品が決して少なくないように、自分が自分であるためには驚くほど多くのものが必要なのだ。他人を隔てるための顔、それと意識しない声、目覚めた時に見つめる手、幼かった頃の記憶、未来の予感」

そう、僕たちは僕たちでしかないのだ。

最期に新しい身体を得た少佐の言う言葉「ネットは広大」。

1995年当時の、この作品の斬新さや、それを背景にした哲学的な問いかけは、色褪せず、今更に意味を増している気がしてならないと考えるのは、僕だけではないと思う。

1995年の大傑作アニメーションが4Kリマスターで現代に蘇る興奮たるや。

公開から四半世紀以上経った今なお、大画面で体験しても全く劣化していないどころか、1995年の時点でこれほどまでのアニメーション技術のクオリティの高さと、啓示的で哲学的なメッセージを保有していたという事実を前に平伏してしまった。

映画の内容自体はオリジナル版の方で既に述べているのでここでは割愛するけれど、『AKIRA』を想起させる東京オリンピックの開催、エヴァ新劇場版の完結、マトリックス新作発表など、攻殻機動隊を取り巻くSF作品が注目を集めた2021年。

攻殻機動隊もこうした動きにシンクロしたように再起動したことには何かしら因縁めいたものを感じてしまったのは思い上がりか。

理由はどうあれこの傑作を大スクリーンで鑑賞できる機会はそうそうないわけだし、垂れ流しではなくリマスターと銘打っているだけのことはある、素晴らしい視聴体験となった。

4Kリマスターによって圧倒的な情報量を持っていた映像がさらに鮮明になっている。

近未来SF作品に対しての表現として適切かどうかはさておき、シーンひとつひとつが生き生きとした生命力の躍動を感じられるのである。

特に、草薙素子が海中から水面に浮上するあのシーンの繊細さと美しさは更に増しているように思えて静かな衝撃で半ば呆然としてしまった。

川井憲次のサウンドトラックも大音量のサラウンドで体感することで、よりその異質さが浮き彫りになる。

哲学的で難解なストーリーは何度観ても咀嚼しきれないのだけど、だからこそ何回も観てしまう。でも今回の4Kリマスターというリッチな体験をしてしまったら、今後も定期的にやってもらわないと物足りなくなりそう。ドルビーシネマも期待したいな。

ともあれ次は『イノセンス』のリマスター上映を一刻も早く実現してもらいたい。

まさか映画館で『攻殻機動隊』を見られるなんて..
夢を見てるみたいです❤️‍🔥

内容は..
前に見たのと全く同じなので　4K版じゃない方のレビューを読んでください🙇‍♀️

◉実は攻殻機動隊が好きなだけで内容は　あんまり分かってないかもです🤭🙇‍♀️

👁️‍🗨️実際に映画館で映像を見て..
クリアな映像だけど 背景の色使いは絵の具を塗ったような仕上がりに見えました
素子の全身が映し出された時は　生身の体ではないと分かっていても　ドキドキしてしまいました🤭

映画館の大きい画面で見る爆発のシーンは　音も映像も迫力があり目だけでなく体でも見てる感じがしました💥
やはり映画館で見るのは格別です🎞️

30年も前にこの作品を作ったなんて..
その想像力に感動と驚きを覚えます💦

映画館で後ろを歩いていた人が
『30年前に考えたなんて凄い‼️』なんて言ってるのが聞こえました💓


さらっとだけ..
1995年　押井守　
制作は一番古い💞

攻殻機動隊IRIS〜始まり..
そこから順番に見ていけば良いらしいけど　どーも印象が違うのがあって調べてみました。

監督が『押井守.神山健治.黄瀬和哉』がいて、素子のキャラクター設定、ストーリーを始め 多くの相違点があるとされている。
《士郎正宗》の原作を核として別作品と書いてありました！
納得🤔

『んで』
ここからが感想でーす😆

◉最初の場面　素子が上から飛ぶとこから始まる‼️
私はここからハマったんです。

初っ端から　素子ちゃんの素晴らしいボディの登場‼️
このボディに　魅了されて〜
攻殻機動隊に『は.ま.る』

ハッカー　《人形使い》
情報の海で発生した生命体と名乗っている。
光学迷彩で透明人間になれる🫥

そして亡命を主張‼️
追っていく中で　人形使いは素子に会いたいが為に　9課に近づくそして　頼みたいこととは?

素子との融合を望む人形使い‼️

そして　それから〜〜
最後は融合したのか？否か？

⭐️"バトー"は いつもカッコいい

"バトー"は いつも素子の味方

⚫︎これが押井守の世界観(分かったつもりでいるつもり🤣)