東京フィルメックスの最前列右寄りで観たのだが、明らかにピント（焦点）が合っておらず、映写環境の不具合だと思い隣の人に話しかけたら、「これが演出らしいです」とのことでしばらく我慢して観ていたのだが、ピントは最後までぼんやりしたまま。コロナ禍で自分でカメラすら回し始めたホン・サンスのカラー・コーディネートは『あなたの顔の前に』では緑の草むらの発色が明らかにおかしく、『小説家の映画』においても不自然に足元が切れた構図のおかしな映像が散見された。これはホン・サンスの居直りというべきか、プロのカメラマンが撮っているのではないのだから、ある程度許容しろとのメッセージにも読み取れたのだが、今作は流石にダメというか制作側が撮り直しをさせなければダメな案件だと思う。それでも屋内に引っ込めばISOレベルも落ち着いて来るのだが、戸外に出れば光量の関係で全てがハレーションだらけのボケみのような映像になってしまう。

　おそらく声からしてシン・ソクホだと思われる俳優が今回は監督を志し、短編を取りたいと港町の避暑地に後輩の俳優とカメラマンとを誘うのだが、3人の間柄が何とも微妙で、モラトリアムを引き摺ったような監督とカメラマンによる女優の引っ張り合いによる恋の鞘当てを、いつものホン・サンスの飄々としたやり取りで延々と見せられる。役者とカメラマンの主従関係の入れ替わりは『小説家の映画』と同工異曲で、それ自体がメタ的なフィクションにも思え、おそらく女優が夢で見たとする2人のおふざけは現実と虚構とのフックとなる。結局、映画製作は遅々として進まず、最終的にシン・ソクホが目指した即興上の脚本はデジャブのような清掃人とのやりとりの反復を映画として結実させたに過ぎない。中盤までは女優とカメラマンに嫉妬心を抱いていたはずのシン・ソクホも途中からは抜け殻のような姿になり、最後の圧倒的な存在の欠如というか不在。そこにホン・サンスによる意味不明な逆回転のアシッド・フォークが流れるという商業映画の範疇にはとてもじゃないが入れることは出来ない何ともとち狂った作品である。

はいはい、今月もやって参りました「月刊ホン・サンス劇場」✌️

3作目はピンボケ映画w
ほんっとこの監督は色々チャレンジしてくれちゃって観たがっているファンを試しているのではないかと感心してしまう。
もちろんそんな挑戦状を受けて立つしかないでしょって事で鑑賞して参りました。

以前俳優として活動していたソンモは学生時代の友人であるサングクとナミを誘って短編映画撮影を行う。
まだ構想すらも出来ていない中で昔の友人と語りながら作品を作り上げていくお話です。

今作はホン・サンス味がちょっと薄め。
酒飲んで語り合ってという展開はあるけど、言い争ったり浮気したりは無し。
いつも通り他愛もない会話劇が中心ですがやっぱり心をグイグイ引っ張ってくれる作品でした。

この作品の鑑賞後に観た「インランド・エンパイア」とちょっと通じるところがあって、映画制作に際し現実と幻想の境界線が曖昧になってくる感じがこの作品にもありました。

そんな雰囲気をタイトル通り「水の中」のような映像表現で表しています。
微妙にボケ度合いが薄くなったり濃くなったりしているのは「クリア＝現実」「ボケ強め＝幻想」という事なんだろうなと感じた時に、思わず「やってくれたなホン・サンス」と唸ってしまいました。

ふわっとした心地良さと何か起こるかなというワクワクを楽しめた1作。
会話の中から登場人物3人の心情なんかも妄想しつつ、ホン・サンスはまだまだ俺を楽しませてくれそうでとても嬉しい気分になりました。

月刊ホン・サンス三作目。
全編ピンボケ(厳密にはそうでないシーンもあるものの、概ねピンボケ)と言う触れ込みから分かるように、相当ストロングスタイルな撮り方で仕上げられた、低予算自主映画作りに取り組む若者三人の青春譚。

大学卒業後に役者となっていたソンモは、ある時思い立って映画を撮ることを決め、バイト代をつぎ込んで300万ウォンを捻出し、かつての同級生ふたりとともに済州島に入るが、肝心の映画の内容はぼんやりとすら決まっておらず…

ホン・サンスが本作をピンボケに撮った理由は、ソンモが作ろうとしている映画の内容だけでなく、将来の展望も含まれているからなのだろう。
そこはさすがに明確過ぎるから、正直言って衒いよりも内容の普遍的さのほうが目立っていた。
これは期待しすぎたからだろうなぁ。
月刊ホン・サンスの中では一番期待していたのが本作だし。
(前作「小川のほとりで」が凄く面白かったからってのもちょっとあるけど)。

あらすじには三人のうちの紅一点ナミも同級生となってたけど、後輩ではなかったのね(先輩って呼んでたからてっきりそうなのかもと思ったが)。
この子は先輩に可愛がられてそうな後輩ってオーラがすごかった。