“こんなクソな台詞言えるかよ。”

カンヌ国際映画祭オープニング作品がまさかのカンタン・デュピュー。ルイ・ガレルやレア・セドゥが”役を演じながら役を演じきれない役者”を演じる（？）永遠に会話劇でブラックユーモアたっぷりの長回し80分間。ワインのシーンめっちゃ笑った。

• #フランス映画録

　あまりにも馬鹿馬鹿し過ぎて、不覚にもスクリーンを観て何度も笑ってしまった。その時点でカンタン・デュピューの目論みにハマっているのだが、我が国では実は洗練されたドリフのコントがあるのだよとカンタン・デュピューに言いたい。若い女性フローレンス（レア・セドゥ）は、夢中になっている恋人ダヴィッド（ルイ・ガレル）を父ギヨーム（バンサン・ランドン）に紹介しようとしている。だがダヴィッドはフローレンスに惹かれておらず、彼女を見てもまったく起たないという謎の病を発症し、親友ウィリー（ラファエル・クナール）に彼女を押しつけようと画策する。4人は人里離れたレストランで顔を合わせるといういかにもな「メロドラマの定型」から物語は始まる。ところが序盤から俳優たちはカメラを前にしても素に戻ってしまう。キャンセル文化ネタで言い合いになり、互いに「台本どおりにやれ」と牽制。ここで観客は彼らが俳優が出演している映画の中にいると理解する。作品世界にはAI監督による撮影という設定まで導入され、現場の会話はハッシュタグMeToo、トランス差別、ウクライナ戦争といった各種の同時代のイシューとなる炎上話題に飛び火する。そりゃポール・トーマス・アンダーソンから出演オファーが来たら、舞い上がってしまう。
　　
　レコード時代に大好きだった音楽家Mr.Oizoが突如として映画監督デビューしたカンタン・デュピューの突然の映画製作に戸惑った私だが、大量生産される映画はどれも異業種監督の独自の感覚を伝えてはいるが、映画史的には取るに足らないどうしようもない信じられないようなまがい物である。今作も俳優がAI監督の指示で映画を撮っているという枠組みの中で、台本・現実・業界の病理が入れ子状に露出していくコメディで、ラストの途方もない時間に敷かれたレールが露にするのは、手を動かしたものにしかわからない労働の対価が芸術には加味されるという逆説的な問いである。レストランの給仕役として現れるステファン（マニュエル・ギヨ）は、手の震えでワインすら注げない「極端に緊張したエキストラ」として描かれるのだが、それ自体が日本においては良く出来たコントの域を出ない。映画は虚実、撮影の中と外とを巧妙に描きながら、映画の芝居と役者の地声とを巧みに織り交ぜる。近い将来に脚本家がAIになり代わり、監督すらも代替する未来には、俳優の尊厳への言及が欠けざるを得ない。亡くなった人のCGが道義的な意味を持つのもこの為で、誰かが亡くなろうが映画（レール）は止まらない。実にブラックな不条理劇である。

これは映画の撮影中だという体で
言いたい放題に言葉が飛び交う

現実は虚構であるというのは壮大な言い訳
でもその言い訳は生き方によって言い訳にはならない
だから現実は現実
一本に伸びるレールが意味する

役者たちのエゴとか政治的正しさ#MeToo的な話題と絡めて「人間らしい映画」がAIに取って代わられる
AIがコストカットのために使われて人間の監督やクリエイターが不要になる未来を皮肉ってAIにはできない長回しカメラの人間らしい動きや役者たちの生々しい感情をデュピューは意図的に見せていた

俳優は危うい一言でほされる恐怖を抱えていてみんなの前では正しく振る舞わなきゃいけないプレッシャー いつでも敏感に発言や行動を監視されている意識でビクビクしてる様子をデュピューの毒のあるユーモアでからかっていた

ようやく憧れの世界に触れることのできたステファンはAI監督が見た目が良くないから補正をかけたので給料を減らされたり俳優たちからも冷たくされ業界から容赦なく切り捨てられた絶望のショック
監督が今の業界から感じる側面をあらゆる方面から描いてました

The Second Actの店の看板の照明が消える
監督が警鐘を鳴らしているようにも思えた

面白かったぁぁ