あまりにも馬鹿馬鹿し過ぎて、不覚にもスクリーンを観て何度も笑ってしまった。その時点でカンタン・デュピューの目論みにハマっているのだが、我が国では実は洗練されたドリフのコントがあるのだよとカンタン・デュピューに言いたい。若い女性フローレンス（レア・セドゥ）は、夢中になっている恋人ダヴィッド（ルイ・ガレル）を父ギヨーム（バンサン・ランドン）に紹介しようとしている。だがダヴィッドはフローレンスに惹かれておらず、彼女を見てもまったく起たないという謎の病を発症し、親友ウィリー（ラファエル・クナール）に彼女を押しつけようと画策する。4人は人里離れたレストランで顔を合わせるといういかにもな「メロドラマの定型」から物語は始まる。ところが序盤から俳優たちはカメラを前にしても素に戻ってしまう。キャンセル文化ネタで言い合いになり、互いに「台本どおりにやれ」と牽制。ここで観客は彼らが俳優が出演している映画の中にいると理解する。作品世界にはAI監督による撮影という設定まで導入され、現場の会話はハッシュタグMeToo、トランス差別、ウクライナ戦争といった各種の同時代のイシューとなる炎上話題に飛び火する。そりゃポール・トーマス・アンダーソンから出演オファーが来たら、舞い上がってしまう。
　　
　レコード時代に大好きだった音楽家Mr.Oizoが突如として映画監督デビューしたカンタン・デュピューの突然の映画製作に戸惑った私だが、大量生産される映画はどれも異業種監督の独自の感覚を伝えてはいるが、映画史的には取るに足らないどうしようもない信じられないようなまがい物である。今作も俳優がAI監督の指示で映画を撮っているという枠組みの中で、台本・現実・業界の病理が入れ子状に露出していくコメディで、ラストの途方もない時間に敷かれたレールが露にするのは、手を動かしたものにしかわからない労働の対価が芸術には加味されるという逆説的な問いである。レストランの給仕役として現れるステファン（マニュエル・ギヨ）は、手の震えでワインすら注げない「極端に緊張したエキストラ」として描かれるのだが、それ自体が日本においては良く出来たコントの域を出ない。映画は虚実、撮影の中と外とを巧妙に描きながら、映画の芝居と役者の地声とを巧みに織り交ぜる。近い将来に脚本家がAIになり代わり、監督すらも代替する未来には、俳優の尊厳への言及が欠けざるを得ない。亡くなった人のCGが道義的な意味を持つのもこの為で、誰かが亡くなろうが映画（レール）は止まらない。実にブラックな不条理劇である。

2025年劇場鑑賞120本目。ダリ‼︎‼︎鑑賞に合わせておかわり鑑賞。面白いっ！

2025年劇場鑑賞118本目。
これ、もう天才的！って感動しました。面白すぎる。もう何層になってメタ構造化してるのか…ずっと騙されっぱなし、で且つ歯切れも良過ぎて、そりゃ演者も皆凄いレベルですもんね。ホントどうやって思いついたのか？素晴らしいです！もっと色んな劇場で上映を…まぁ、されないか…でも観て得した感満載です！

「Le Deuxième Acte(The Second Act)」という名のレストランに集まる4人の俳優の、演技と現実が入り交じるデュピュー監督ならではのユニークな作品。

「The Second Act」は「第二幕」と訳されることが多そうですが、本作では、映画の中で演じる役柄と、メタ的に現実の自分自身との間で（暴言・暴力・本音炸裂しつつ）葛藤する姿、フィクションと現実の境界を巧みに行き来する斬新なアプローチを通じて、現代のコンプラ重視社会・映画の慣習・生成AI...etcへの風刺/批判も含めた、不思議な後味を残す面白い作品でした。

ポール・トーマス・アンダーソンへの言及はどういう意図？w
前半に登場する長回しのトラッキングショットと、エンドクレジットにはその長〜いドリーレールが登場。

・フローレンス(レア・セドゥ)
・フローレンスの恋人(にされてる)ダヴィッド(ルイ・ガレル)
・フローレンスがダヴィッドに会わせる父(バンサン・ランドル)
・ダヴィッドから頼み事される友人ウィリー(ラファエル・クナール)
この4人のキャスティングも絶妙
プラス、もう一人の主役は緊張で永遠にワインをまともに注げないウエイターw