“こんなクソな台詞言えるかよ。”

カンヌ国際映画祭オープニング作品がまさかのカンタン・デュピュー。ルイ・ガレルやレア・セドゥが”役を演じながら役を演じきれない役者”を演じる（？）永遠に会話劇でブラックユーモアたっぷりの長回し80分間。ワインのシーンめっちゃ笑った。

• #フランス映画録

カンヌ国際映画祭の開幕作としても話題を呼んだ、フランスの鬼才カンタン・デュピュー監督作品。
上映時間わずか約80分という短さの中に、映画というメディアへの批評と現代社会への皮肉をこれでもかと詰め込んだ、超高濃度な不条理コメディ映画。

監督を務めたカンタン・デュピューといえば、常識やロジックが一切通用しない不条理な世界を淡々と描く、シュールリアリズムの鬼才として知られている。そんな彼が今回仕掛けたのは、映画という表現そのものをオモチャにする得意のメタ構造。

物語は、のどかな田舎道を進む若い男女の会話から始まる。レア・セドゥ演じる女性が、恋人を父親に紹介するために人里離れたレストランへと向かっているのだが、実は恋人の男は彼女に冷めており、友人に彼女を押し付けようと画策している。不穏ながらもよくあるフレンチ・ラブコメ調の愛憎劇。

と思いきや、突然彼らはカメラに向かって文句を言い始める。セリフのミスを指摘し合い、作品の脚本の質の低さに愚痴をこぼす。彼らは「映画を撮影している俳優」であり、観客が観ていたのはその「劇中劇」だったという仕掛けである。

本作の魅力は、この「虚構と現実」の境界線がズルズルと崩れていくスリルにある。映画は、劇中の役としての会話と、カットがかかった後の俳優同士のリアルな揉め事を、カメラを止めずにワンカットの長い会話劇で繋いでいく。観客は、今スクリーンで起きていることが演技なのか素なのか、あるいは演技をしているという演技なのかが分からなくなり、奇妙な混乱と笑いに包まれることになる。

さらに面白いのが、現代のコンプライアンス社会への鋭い風刺。劇中の俳優たちは、カメラが回っている間はキャラクターとして際どいセリフを吐くものの、カットがかかった瞬間に一転して、自身のキャリアやSNSでの炎上、キャンセルカルチャーのリスクに怯え始める。この、表現者が直面しているリアルな世相の皮肉り方は、デュピュー監督らしい毒がキレッキレに効いている。

主演のレア・セドゥをはじめ、ルイ・ガレル、ヴァンサン・ランドンら、フランス映画界のトップスターたちが、プライドが高く保身に走る俳優たちを全力でセルフパロディのように演じており、その掛け合いのテンポ感はとにかく抜群だった。

物語がどこへ向かっているのかという明確なオチや、映画らしい感動的なカタルシスは一切ない。
あくまで設定の妙と会話のズレを楽しむ作品なので人を選ぶが、映画というメディアの本質を、アートぶらずに極上のコメディに仕立て上げたワンシチュエーションの良作だった。

　あまりにも馬鹿馬鹿し過ぎて、不覚にもスクリーンを観て何度も笑ってしまった。その時点でカンタン・デュピューの目論みにハマっているのだが、我が国では実は洗練されたドリフのコントがあるのだよとカンタン・デュピューに言いたい。若い女性フローレンス（レア・セドゥ）は、夢中になっている恋人ダヴィッド（ルイ・ガレル）を父ギヨーム（バンサン・ランドン）に紹介しようとしている。だがダヴィッドはフローレンスに惹かれておらず、彼女を見てもまったく起たないという謎の病を発症し、親友ウィリー（ラファエル・クナール）に彼女を押しつけようと画策する。4人は人里離れたレストランで顔を合わせるといういかにもな「メロドラマの定型」から物語は始まる。ところが序盤から俳優たちはカメラを前にしても素に戻ってしまう。キャンセル文化ネタで言い合いになり、互いに「台本どおりにやれ」と牽制。ここで観客は彼らが俳優が出演している映画の中にいると理解する。作品世界にはAI監督による撮影という設定まで導入され、現場の会話はハッシュタグMeToo、トランス差別、ウクライナ戦争といった各種の同時代のイシューとなる炎上話題に飛び火する。そりゃポール・トーマス・アンダーソンから出演オファーが来たら、舞い上がってしまう。
　　
　レコード時代に大好きだった音楽家Mr.Oizoが突如として映画監督デビューしたカンタン・デュピューの突然の映画製作に戸惑った私だが、大量生産される映画はどれも異業種監督の独自の感覚を伝えてはいるが、映画史的には取るに足らないどうしようもない信じられないようなまがい物である。今作も俳優がAI監督の指示で映画を撮っているという枠組みの中で、台本・現実・業界の病理が入れ子状に露出していくコメディで、ラストの途方もない時間に敷かれたレールが露にするのは、手を動かしたものにしかわからない労働の対価が芸術には加味されるという逆説的な問いである。レストランの給仕役として現れるステファン（マニュエル・ギヨ）は、手の震えでワインすら注げない「極端に緊張したエキストラ」として描かれるのだが、それ自体が日本においては良く出来たコントの域を出ない。映画は虚実、撮影の中と外とを巧妙に描きながら、映画の芝居と役者の地声とを巧みに織り交ぜる。近い将来に脚本家がAIになり代わり、監督すらも代替する未来には、俳優の尊厳への言及が欠けざるを得ない。亡くなった人のCGが道義的な意味を持つのもこの為で、誰かが亡くなろうが映画（レール）は止まらない。実にブラックな不条理劇である。