1960年代アメリカに実在した少年院を舞台に、黒人少年が体験した過酷な状況を描いた、ピューリッツァー賞の小説を映画化。AmazonPrimeで0円鑑賞。

「Jim Crow law」1876～1964年、黒人の一般公共施設の利用を禁止した法律。人種差別法のOne-Drop Ruleに基づく。対象は先住民のインディアン、日系人等の黄色人種も含まれる。現在とは異なり南部の民主党支持基盤は、奴隷制度維持を掲げてた。と言うザックリとしたバックグラウンドも頭に入れて欲しい。

原作は現代アメリカ文学を代表するColson Whitehead著「ニッケル・ボーイズ」2019年上梓を早川書房で読了済。RaMell Ross監督は、デビュー作「Hale County This Morning, This Evening」アカデミー長編ドキュメンタリーにノミネート。本作はBrad Pittが設立したPlan Bの共同社長で、「それでも夜は明ける」「ムーンライト」制作したDede Gardnerがプロデュース。アカデミー作品賞、脚色賞ノミネート。

しかし、配給がAmazonMGM、日本は劇場公開されず配信オンリー。Netflixと違い日本市場を軽視、パスするJeff Bezosに腹が立つ。だから作品賞候補なのにFilmarksのレビューも極端に少ない。私の推しは本作がアカデミー脚色賞。監督のNarrative、秀逸な視点を正座して(笑)、0円なので一人でも多くの方に見て欲しい。

【ネタバレ】物語の核心に触れる考察へ移ります。自己責任でご覧下さい【閲覧注意！】

私の専門はミステリー、レビューで「Rhetoric」と言うフレーズを多用する。日本語で「修辞法」、映画なら巧みに納得させるテクニック。本作を観た2025年3月時点で、共和党支持者「Make America Great Again」には「多様性こそ分断を招いてる」。コレも反多様性レトリック、事実を逆転させ認知を歪める手法。映画が時代を移す鏡なら、セックスワーカーよりも先に黒人に作品賞を与えるべき。

Max Factor(化粧品じゃないよ)は「一人称視点」。レビュー済「オッペンハイマー」然り、観客の没入感を高める為に意図的に視野を狭くした。アスペクト比4:3も特徴的、観客に与える情報量を少なくする事で、不安を齎す効果。完全な一人称では無いが、登場人物に極めて近い為にエルウッドが感じる、物理的に隔離された閉塞感、精神的に自らの肯定感の抑圧を外連味なく映し出す。

「サウルの息子」アウシュヴィッツ強制収容所を思い出した方も多いだろう。本作はNickel Academy。更生施設を謳うが、授業とは名ばかりでアウシュヴィッツと変わらない懲役の様な労働ばかり。囚人としての労働力を手に入れる為に作られたとしか思えない。しかも、軍隊の様な階級制も有り優秀だと「Ace」進級するが、ソレで卒業出来る訳でもない。後半には更にスリラー的な展開も待つ。

一人称視点が最も際立つのは「体罰」、自分も罰せられてる気分を味わうが、括目して欲しいのは彼等の「眼差し」観客の没入感を更に意識させる。最初は「先生」信頼出来る人に囲まれ、エルウッドの狭い視点も眼差しに光が宿る。孫は愛すべき無垢な存在と言う「祖母」が如何に大切か。しかし、アカデミーでは一変。エルウッドの周囲に「愛」と言う眼差しが存在しない。教師も露骨に「お前らは劣ってる」見下した眼差し、彼らの存在も軽視する狭いアスペクトが雄弁に語り掛ける。

ジム・クロウ法を分かり易く例えたのが祖母の話。「白人の女に道を譲らなかったと告発され刑務所で自殺」。白人と有色人種が同じ部屋で食事するのは違法。白人の女性看護師は、黒人男性の患者に立ち入らない。極め付けは白人と黒人の結婚は禁止。私はアメリカで就労経験が有るが、今でも黒人に対する差別は存在する。黒人が高級車に乗ってると洩れなく警察が職質して泥棒扱いする。

人の「眼差し」と映画の「4:3アスペクト比」同じ意味を持つ事にお気付きだろう。エルウッドも此処まで差別が酷いとは思わなかった。人種隔離も経験したけど彼には居心地の良い「逃げ場所」ソレは大人に依って用意されたモノ。画面が狭い＝同じ世界の狭さがシンクロ。プロットの一人称視点は途中で変化するが、秀逸なのは主人公のエルウッドの視点では無い事。レトリックとして途中からターナーの視点に切り替わる。そして、唐突に流れる古い映画、流石にコレは初見で分らない。

1958年「手錠のまゝの脱獄」アカデミー脚本賞。名優Sidney Poitierがベルリン映画祭男優賞。白人と黒人の囚人が絆を深める物語だが、現代の解釈ではファンタジー。ジム・クロウ法では白人と黒人は刑務所も別々。友情云々と言うシチュエーションでも無い。ターナーとの考えにズレも有り、同じ価値観の共有も難しい。

原作のモデル「アーサー・G・ドジャー少年院事件」。生徒への虐待、レイプ、拷問、殺人が行われ敷地から行方不明の生徒の夥しい遺体が発見。閉鎖が2011年だから古い話でも無い。つまり、111年も運営され続けたと言う世間の無関心も糾弾されて然るべき。ソレを踏まえて秀逸なのは本作がファウンドフッテージの様なリアリティ。エルウッドの想いはターナーに引き継がれ、本作を通じて観客にも思いは受け継がれる。ラストの「眼差し」今度は観客の貴方が起こす番だ。

正義は埋もれたままにしてはイケない、分断されても「眼差し」手を差し伸べたい。

アカデミーノミネート作品は見れるだけ見ておこうということで🎥
作品賞と脚色賞ノミネート作品です

ちょっと長くて、ちょっと難しかったかもっていうのが正直な感想です
コンディションの問題かもしれない😢

POVで描かれる黒人差別
1960年代というキング牧師が黒人差別撤廃を呼びかける中で、ある少年が無実の罪で少年院へ

POVだからこそのリアリティさがすごい怖くて、、、😱
誇張無しなんだろうなっていうのが見てて苦しかった、、、

直接的な描写は無くても感じる悲惨な歴史
とはいえ、なんの脈絡もなく黒人が白人にいびられている、少年院での虐待などが描かれていて、これもPOVだからこそ私たちもそれを見つめているという、、、

さらにサラッとした台詞が基本的に重たい、、、
これも現代だから重いと感じただけで、この当時差別が当たり前だった時はこういうこと平気で喋ってたんだと思うとまた辛くなります😭

撮影方法はけっこう特殊
POV視点が主でありながら、映像の雰囲気や映す場面的にはドキュメンタリーチックな気がして。
そしてたまに挿入される実際？の映像や写真がまたリアリティさを助長していて、博物館の再現映像とかな雰囲気もあった。
徹底して粛々と「黒人差別」を描くというところすごいなーと思いました

色の映し方も特徴的でここも黒人差別を色濃く表すように、黒と白を目立たせて、暗い話だけど映像は思ったより明るくてっていうところ考えられてるなーと思った次第です🙄

紐、糸の重要性？
色の映し方

音楽もめちゃくちゃ良かった！
ブラックミュージックといえばそれまでだけど、ピアノ、sax美しかったなー🎷
話は苦しいけど音楽は心地よかった😌

映画館という空間で見ればまた評価変わりそうな作品
もう劇場上映しないんだよねー
少し残念、、、


p.s

さあ明日がいよいよアカデミー賞ですねー🎥
まだ日本で上映されてない作品もけっこうあるけど、果たして何が取るのか。

個人的には主演男優賞が楽しみかなー
エイドリアンブロディが取るかなーと思いつつ、ティモシーシャラメが取ったら天下取った！って感じだし、セバスチャン・スタンが取ったらすごい嬉しいし😌

今回は変な目立ち方をしないでね、、、
楽しみに結果を待ちたいと思います！！

虐待が常態化している🏫矯正施設(少年院)に入所させられたエルウッド(👦🏾+📘(17))と、施設で出会ったターナー(👦🏽+🚲)の友情＆サバイバル🫱🏽‍🫲🏾📽️✨👨🏿‍🤝‍👨🏽少年２人のそれぞれの視点👀を🎥POV(一人称視点)で撮影。さらに当時の📺ニュースや記録映像がカットインし、時系列も⏰🔄1960年代とその20年後が交錯するトリッキーな編集🎞️✨🔰虐待シーンの表現は間接的で目を覆うようなシーンはナシ

【ボストン映画批評家協会賞(脚本賞)、シカゴ映画批評家協会賞(監督賞・脚本賞・撮影賞・映画製作者賞)など各賞50部門受賞🏆✨アカデミー賞(作品賞・脚本賞)、ゴールデングローブ賞(作品賞)、🇬🇧英国アカデミー賞(脚本賞)、🇵🇱カメリメージ(撮影賞)など各賞189部門ノミネート】

全編映像が美しいからこそ際立つ現実の残酷さ🐊✨展開が速いわけではないけれど、しっかり観ていないと置いていかれる編集／作風(自分は感情移入がしづらかった🍊✨ラストシーンが秀逸で胸を打たれまつ←コレが一番大事MANブラザーズ🎶

🎞予告編(字幕もネタバレもなし)で本作の映像の美しさは分かるので、見てから鑑賞をご検討されても良いカモ🦆

脇を固める俳優陣の中では特に、祖母役の👩🏾‍🦱🍰アーンジャニュー・エリス(『ドリーム・プラン(2022)』で🏆アカデミー賞ノミネート)の出演シーンでいちいち目から汁が出ますた(PД`q｡)💦

◼️小説が原作📚✨1961年白人の少年👦🏼(16)が家出→盗難車にヒッチハイクで同乗し起訴される→フロリダのドージャー男子学校に送られた。そこで彼は残忍な殴打を受けスタッフによる性的虐待と殺人を目撃…という"実話に基づいて脚色"されていまつ

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